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A Lei de Diretrizes Bases da educação (LDB 9394/1996) define que a educação artística deixa de ser atividade educativa e passa a ser disciplina obrigatória nas escolas. A ideia/justificativa é promover o desenvolvimento cultural dos estudantes. Nesse momento, surge a educadora Ana Mae Barbosa, responsável pelo crescimento da arte-educação no Brasil, que defende que a ‘arte tem uma complexidade que deve ser vista e empregada’. Isso posto, a educadora criou uma proposta triangular, posteriormente definida como metodologia triangular e, finalmente, abordagem triangular, que trata de:
I. Compreender o contexto histórico, entender a estética da arte e a técnica empregada.
II. Conhecer a história, o próprio fazer artístico, e saber apreciar uma obra de arte.
III. Desenvolver um percurso de criação, interpretar a obra artística e refletir sobre a arte.
Analise as afirmativas acima e assinale a alternativa correta.
Apenas as afirmativas I e III estão corretas
Apenas as afirmativas I e II estão corretas
Apenas as afirmativas II e III estão corretas
As afirmativas I, II e III estão incorretas
As afirmativas I, II e III estão corretas
“A câmera digital, geralmente, tem uma definição bastante diferente da câmera fotográfica tradicional, mas proporciona ao aluno trabalhar essa ‘indefinição’ como elemento artístico tão consistente quanto a ‘definição’ da câmera tradicional. O scanner pode transferir para o computador tanto uma imagem já impressa quanto a imagem de objetos sobre ele depositados. A imagem reproduzida por fotocópia (xerox) pode direcionar para um trabalho em que o foco desejado seja o forte contraste, por exemplo. O vídeo coloca a imagem em movimento, podendo esse movimento tanto ser produzido pelo próprio objeto da imagem quanto pela sequência de tomadas de imagens estáticas. O computador abre as portas para um sem-número de capturas de imagens e informações via Internet.”
Adaptado de PIMENTEL, Lucia Gouvêa. “Tecnologias contemporâneas e o ensino da Arte”. In: BARBOSA, Ana Mae (org.). Inquietações e mudanças no ensino da Arte [livro eletrônico]. São Paulo: Cortez, 2012.
O trecho acima discorre sobre as potencialidades dos recursos tecnológicos para o ensino de arte, no que diz respeito à visualidade.
Assinale a afirmativa que interpreta corretamente o que é afirmado no trecho.
Os recursos tecnológicos mais avançados são mais adequados para utilização no ensino.
A facilitação propiciada pela Internet torna obsoleta a necessidade de educação artística.
O avanço tecnológico vai no sentido inverso da riqueza da capacidade de expressão.
Os recursos tecnológicos de cada tipo oferecem possibilidades expressivas únicas.
As tecnologias analógicas oferecerem maiores vantagens estéticas em relação às digitais.
O final da década de 1990 foi marcado por várias conquistas na área da Arte, como a aprovação da Lei nº 9.394/96, que considera o ensino de Arte como obrigatório na Educação Básica. Além disso, outras reivindicações importantes ocorreram nesse período, como:
Identificar a área por Educação Artística.
A inclusão da Arte na estrutura curricular como atividade educativa.
O ensino voltado essencialmente para o domínio técnico.
A manutenção do ensino polivalente em Arte.
Um ensino que possibilite a promoção do desenvolvimento cultural dos estudantes.
Os primeiros grafismos da criança, como consequência e extensão de um gesto que deixa marca vigorosa em uma superfície, são seus rabiscos. Nesse sentido, existem diferentes manifestações entre o gesto e o seu traço, que são baseados:
Na cinestesia, na percepção visual e na motricidade.
Na sensibilidade estética, na associação histórica e na motricidade.
Na sensibilidade estética, na percepção visual e no repertório tátil-visual.
Na cinestesia, na associação histórica e no repertório tátil-visual.
O papel de desperta a capacidade de criação e auxilia os estudantes a expressarem sentimentos, interagindo de maneira a trabalhar a inserção social de forma ampla nas instituições na educação é atribuído a:
Tecnologia.
Família
Escola.
Arte.
Governo.
Uma síntese dos componentes que se interrelacionam no processo artístico e que não devem ser esquecidos ao longo dos estudos escolares são apresentados por Ferraz e Fusari. Assinale a alternativa que apresenta a definição de público/ouvintes/espectadores:
São diferentes práticas (profissionais ou não) de apresentar, de expor, de veicular e de intermediar as obras artísticas, as concepções Estéticas e a arte entre as pessoas na sociedade ao longo da história cultural.
São trabalhos resultantes de um fazer e pensar “técnico-emotivo-representacional do mundo da natureza e da cultura” e que sintetizam modos e conhecimentos artísticos e estéticos de seus autores; tem uma história e situam-se em um contexto sociocultural.
São pessoas situadas em um contexto sociocultural; são criadores (profissionais ou não) de produtos ou obras artísticas a partir da história de seus modos e patamares de sensibilidade e entendimento da arte.
São pessoas também situadas em um tempo-espaço sociocultural no qual constroem a história de suas relações com as Produções artísticas e com seus autores (ou artistas) em diferentes modos e patamares de sensibilidade e entendimento da arte.
O ensino básico de artes no Brasil enfrenta diversos desafios que impactam a inserção curricular da disciplina, assim como sua permanência nas instituições escolares.
Com relação ao ensino de arte em nível básico e seus desafios sociopolíticos, analise os itens a seguir.
I. Escassez de recursos didáticos adequados e materiais específicos para a área.
II. Dificuldade de reconhecimento da arte como uma área fundamental do conhecimento.
III. Limitações no apoio institucional e financeiro para programas voltados à arte.
Está correto o que se afirma em
I, II e III.
I e II.
I, apenas.
II, apenas.
III, apenas.
O conceito de Arte como experiência elaborado em 1934 por John Dewey não teve larga aceitação entre artistas e críticos de arte durante o alto modernismo. Porém, o pós-modernismo retomou o conceito e ampliou a noção de experiência dando-lhe uma densidade cultural: arte é experiência subjetiva e cultural que estimula a cognição. Nesse aspecto, é possível aproximar John Dewey a Paulo Freire, para quem a educação é um processo de vermos a nós mesmos e ao mundo a volta de nós.
Adaptado de Arte/Educação Contemporânea, in:
https://publica.ciar.ufg.br/ebooks/p. 160.
A partir do trecho acima, é correto afirmar que
para ambos, o conhecimento do mundo natural e social é obtido mediante experiências empíricas quantificáveis.
para Dewey, a experiência é conhecimento, enquanto para Freire, conhecimento é a consciência da experiência.
para ambos, a experiência é direta e imediata, por isso o conhecimento sobre ela é adquirido sem questionamentos.
para Freire, a educação instrumentaliza o indivíduo para a convivência democrática, enquanto para Dewey, ela prepara para uma práxis revolucionária.
para ambos, a experiência cotidiana do educando é o ponto de partida para refletir e agir sobre o mundo e superar a condição de oprimido.
No ensino da Arte e em sua natureza interdisciplinar, é preciso reconhecer as linguagens artísticas, em que o ato criativo envolve teorias e práticas que indica a interrelação entre duas ou mais disciplinas, sem que nenhuma se sobressaia sobre as outras, mas que se estabeleça uma relação de reciprocidade e colaboração, com o desaparecimento de fronteiras entre as áreas do conhecimento.
Considerando o texto, avalie as afirmações a seguir
I. O trabalho interdisciplinar são os currículos organizados pelas disciplinas tradicionais que conduzem o aluno para o acúmulo de informações, que de pouco ou nada valerão na sua vida pessoal e profissional. É a sistematização dos saberes tecnológicos.
II. A interdisciplinaridade no ensino da arte deve levar em conta os conceitos e conteúdos específicos, que permitem o uso de recursos inovadores e dinâmicos para novas aprendizagens e o conhecimento significativo.
III. A interdisciplinaridade é a sistematização das práticas intuitivas com os conteúdos e as metodologias tradicionais de ensino, que impedem a simples transposição de saberes entre as disciplinas.
IV. O planejamento interdisciplinar pode ser compreendido como um elo entre as disciplinas das áreas do conhecimento, a junção e a relação entre duas ou mais disciplinas da mesma área ou com aproximação entre áreas distintas.
É correto apenas o que se afirma em
I, II e III.
II e III.
II e IV.
III e IV.
Considere a seguinte situação abaixo.
-
Um(a) Professor(a) de Arte do Ensino Fundamental está elaborando um plano de aula com os seguintes dados:
-
X : Conhecer as principais obras e artistas da Arte povera.
Y: Arte povera.
Z: Tinta acrílica com cores variadas, pinceis e telas.
-
Considerando que o X, o Y e o Z são itens do plano de ensino, podemos afirmar que correspondem respectivamente à (ao) (s):
Objetivo, Conteúdo, Recursos Didáticos.
Metodologia, Competência, Recursos Didáticos.
Competência, Habilidade, Metodologias.
Habilidade, Objetivo, Metodologias.
Analise as assertivas a seguir de acordo com a Política Nacional de Educação Especial na Perspectiva da educação inclusiva sobre os alunos atendidos pela educação especial e assinale aquela que apresenta exemplo de transtorno funcional.
Dislexia.
Superdotação acadêmica.
Psicose infantil.
Autismo.
Sobre a tecnologia no ensino da Arte, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
(_) Chamar atenção para o potencial construtivo das tecnologias é mais produtivo do que demonizar seus malefícios que advêm das ruínas edulcoradas e dissimuladas do capitalismo. Não é que os malefícios não existam; entretanto, os ideais, que cultivamos em nossa mente, acabam conduzindo nosso modo de agir.
(_) O pensamento entra pela porta da percepção e sai pela porta da ação deliberada. Portanto, alimentar pensamentos capazes de descobrir o que a realidade, por mais nefasta que pareça, também apresenta de positivo e promissor, é uma maneira de agir no mundo, de modo a contribuir para que seu lado razoável cresça e prevaleça.
C - C.
E - C.
C - E.
E - E.
Na 34ª Bienal de São Paulo, intitulada Faz escuro mas eu canto, o artista chileno Alfredo Jaar realizou a mostra Lamento das Imagens, reunindo instalações, pôsteres e projeções de vídeos, uma seleção que reuniu quatro décadas de atividade do artista.
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a poética de Jaar.
( ) O artista costuma trabalhar com obras de grande escala física que apresentam a forma de Jaar pensar uma política das imagens no mundo contemporâneo, e revelam suas reflexões em torno das formas de controle social e de manutenção de desigualdades.
( ) A produção de Alfredo Jaar teve início no Chile e, depois, nos Estados Unidos, entre o fim da década de 1970 e início dos anos 1980, período em que vigorava a ditadura militar em seu país. São obras que buscam desvendar o que é involuntariamente não dito ou deliberadamente ocultado em um ambiente autoritário.
( ) Jaar costuma dizer que “imagens não são inocentes”. Em You do not take a photograph. You make it. (Você não tira uma fotografia. Você faz uma fotografia), de 2013, ele coloca em evidência esta frase do fotógrafo americano Ansel Adams (1902-1984).
( ) A partir da década de 1980, o trabalho de Jaar passa a tomar como foco as relações de poder internacionais, e não somente as que tinham o Chile como protagonista ou alvo. São trabalhos ocupados em demonstrar a continuidade de violências coloniais no mundo contemporâneo, provocando a invisibilidade seletiva de povos e populações.
( ) Por meio da escolha, contextualização e intervenção em fotografias veiculadas – ou ocultadas – em plataformas diversas, articula situações distintas e limítrofes de migrantes ao redor do mundo.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
V • V • V • V • V
V • V • V • F • F
V • F • F • V • F
F • V • V • V • V
F • V • F • V • V
A Arte na Educação, como expressão pessoal e como cultura, é um importante instrumento para a identificação cultural e o desenvolvimento individual. Por meio da Arte é possível desenvolver a percepção e a imaginação, apreender a realidade do meio ambiente e desenvolver a capacidade crítica, permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida, desenvolvendo sua criatividade de maneira que possa mudar a realidade que foi analisada.
No contexto da Arte na Educação, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
I. Aprender por meio da arte faz parte de uma educação integral, inclusive, porque ajuda a desenvolver outras áreas do conhecimento, sendo que os alunos precisam mobilizar diversas habilidades como a capacidade de interpretação, criatividade, imaginação e as competências socioemocionais.
PORQUE
II. O ensino da Arte e suas linguagens artísticas, na escola, é visto como uma disciplina complementar apenas, como atividade educativa desarticulada das experiências, vivências e do repertório cultural e estético dos alunos.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
As vantagens da arte na educação são:
Os alunos desenvolverão a coordenação motora e aprenderão a trabalhar mais rápido.
Os alunos desenvolverão a inteligência e aprenderão a trabalhar em grupos.
Os alunos desenvolverão a coordenação motora e aprenderão a trabalhar em individualmente.
Os alunos desenvolverão novas habilidades e aprenderão a trabalhar em grupos.
Os alunos desenvolverão a coordenação motora e aprenderão a trabalhar em grupos.
O papel do professor que trabalha com artes na escola é diferente do artista. Não basta ser artista para ser professor e vice-versa. Entretanto, a docência em artes não pode ser isenta de um diálogo constante entre o mundo das artes e o mundo da educação. Leia as assertivas abaixo acerca do papel do professor de arte:
I- O professor de arte deve apenas levar obras renomadas para que as crianças tenham referências artísticas baseadas no cenário mundial de arte.
II- O professor de arte deve evitar receitas prontas, projetos finalizados, desenhos reproduzidos, coreografias prontas, essas atividades não desenvolvem a criação artística.
III- O professor de arte deve deixar-se surpreender com os trabalhos dos alunos e permitir-se construir com eles, estimulá-los, fugir de receitas prontas e dar oportunidade de os alunos serem protagonistas das suas criações artísticas.
IV- Não existem conhecimentos e habilidades específicas para o professor trabalhar arte na escola, a principal diretriz é a livre expressão.
Está(ão) CORRETO(S):
I, II e III.
II e III.
III e IV.
I e IV.
Diante de estudos sobre o ensino da arte de uma concepção contemporânea, bem como a discussão da multiculturalidade no ambiente escolar, em relação às práticas em sala de aula, assinale as afirmativas a seguir.
I. O professor propõe encontros significativos com a arte e a cultura, ampliando repertórios culturais dos jovens.
II. Valorizar, sobretudo, a cultura popular, numa ênfase unilateral, não promovendo acesso à arte erudita.
III. Promover abordagem aditiva, adicionar a cultura dominante, unicamente, alguns tópicos relativos a outras culturas, como indígena e afro-brasileira.
IV. Manter a atmosfera investigadora, na sala de aula, acerca das culturas compartilhadas pelos alunos.
V. Os encontros significativos com arte, por meio de livros, espaços culturais, sites e outros locais em que se encontra arte, trazem experiência na competência de compreender o mundo da cultura contemporânea e de tempos passados.
Está correto o que se afirma em
I, II, III, IV e V.
I, IV e V, apenas.
I, II, III e V, apenas.
I, III, IV e V, apenas.
Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS.
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1.(__)Para a preparação das aulas de Arte, é importante que os estudantes também sejam ouvidos para averiguar de que forma gostariam de trabalhar determinados conteúdos e com quais materiais.
2.(__)O(a) professor(a) de Arte deve procurar desenvolver o gosto e o interesse do estudante pelo componente curricular, ao estimular também diferentes métodos de ensino a serem trabalhados de forma desassociada com os objetivos da disciplina.
3.(__)O ensino de Arte no Brasil deve priorizar as Artes Visuais em detrimento do Teatro, da Música e da Dança.
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Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:
1.V, 2.F, 3.F.
1.V, 2.F, 3.V.
1.F, 2.F, 3.V
1.V, 2.V, 3.F.
No ensino da arte, a leitura e a releitura de obras têm sido práticas muito difundidas, mesmo que muitas vezes não se compreenda o que está implicado nessas propostas. Podemos definir a releitura como uma prática de:
Cópia para aprimoramento técnico.
Reprodução de uma imagem sem criação e interpretação.
Apreensão de formas e modo de criação do artista.
Criação com base em um referencial.
Produção que sempre vai reproduzir de forma explícita o referencial apresentado.
A primeira expressão do desenho infantil são os rabiscos, também chamados de garatujas pelos estudiosos da área. Conforme a criança desenvolve sua coordenação motora e explora o espaço com o próprio corpo, vai organizando e estruturando o seu desenho. A primeira forma que a criança consegue organizar a partir da garatuja é o:
Círculo.
Retângulo.
Quadrado.
Hexágono.
Triângulo.