Questões de Concurso sobre Área: Fotografia/Fotógrafo

Sobre o trabalho dos coloristas, analise as proposições abaixo.

I. Têm o papel de calibrar e aprimorar as cores para que as imagens visualizadas na tela correspondam ao que foi imaginado pela direção de fotografia, de arte ou de cinematografia de uma produção.

II. Trabalham sempre antes de editores, imaginando a edição final de um filme, vídeo ou ilustração ao adicionar cor e iluminação, o que pode ter um impacto significativo na atmosfera e emoção da peça artística.

III. Precisam ter um entendimento técnico de como o olho humano percebe a cor, além de como as câmeras e monitores a reproduzem.

É correto o que se afirma em

No que se refere à velocidade do obturador e tempo de abertura, assinale a alternativa em INCORRETA.

“Trabalhando-se em estúdio com equipamento de iluminação composto por Flashes ou Strobes, usa-se o fotômetro manual (Flash meter) com medição de luz incidente. Nesse método de fotometria não existe a preocupação com a escolha cinza-médio, pois o difusor semiesférico colocado sobre o fotômetro simula um objeto padrão cinza. Dessa forma, cada objeto da cena fotografada vai ser reproduzido no filme de acordo com suas características tonais.” (Trigo, 2010, p. 223).

Para obter o valor do diafragma a ser utilizado em uma câmera DSLR, é necessário inserir as seguintes informações no fotômetro / flash meter:

Ao publicar o livro “A câmara clara: nota sobre a fotografia”, em 1980, Roland Barthes inovou na forma de abordar a linguagem fotográfica, e, junto a essa obra, ambos estão, ainda hoje, entre as maiores referências no assunto. Nesse clássico, o autor definiu alguns conceitos necessários para se compreender e debater sobre Fotografia. São eles: Operator, Spectrum, Spectator, studium e punctum. Os três primeiros estão relacionados às posições possíveis em uma foto: “o Operator é o Fotógrafo” (BARTHES, 1984, p. 20); o Spectrum é o objeto fotografado, é o alvo, o referente. O Spectator é o observador da imagem, podendo ter ou não o conhecimento técnico por trás do ato de fotografar, ou seja, “somos todos nós, que compulsamos, nos jornais, nos livros, nos álbuns, nos arquivos, coleções de foto” (BARTHES, 1984, p. 20). Os dois últimos conceitos são elementos co-presentes nas fotografias e estão mais relacionados à forma com que o Spectator se envolve com a imagem. Dessa forma, enquanto o Studium é “a aplicação a uma coisa, o gosto por alguém, uma espécie de investimento geral, ardoroso, é verdade, mas sem acuidade particular” (BARTHES, 1984, p. 45), o punctum é o elemento que “vem quebrar (ou escandir) o studium. Dessa vez, não sou eu que vou buscá-lo (como invisto com minha consciência soberana o campo do studium), é ele que parte da cena, como uma flecha, e vem me transpassar” (BARTHES, 1984, p. 46). Vale salientar, ainda, que, para esse autor, o punctum pode não ocorrer, para um observador, a princípio, e “surgir” no futuro, em outras apreciações. Isso ocorre devido ao caráter mutável (não estático) do punctum, ou seja, o que ele (punctum) é agora pode não mais ser posteriormente, quando um novo punctum for encontrado. Na tentativa de resumir a relação entre esses dois últimos conceitos, Ronaldo Entler elaborou, em 2006, um quadro resumo que ajuda bastante na compreensão de como são definidos esses termos na obra de Barthes:

Com base no exposto, observe a imagem abaixo e, em seguida, analise as alternativas, assinalando a CORRETA.

William Klein, Nova York, 1954: o bairro italiano.

A primeira fotografia impressa foi realizada no século XIX, mais precisamente no ano de 1826. Isso ocorreu porque o francês ________________ foi capaz de gravar em uma placa de estanho a imagem de sua casa, em Borgonha, na França.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna:

A linguagem cinematográfica é o conjunto de técnicas e elementos utilizados na produção de filmes para contar uma história, transmitir emoções e ideias ao público. Nesse sentido, na linguagem cinematográfica, o que é conhecido como "montagem paralela":

A abertura do diafragma da câmera influencia não apenas a quantidade de luz que entra, mas também a profundidade de campo da imagem, alterando a nitidez dos objetos em diferentes planos.

A invenção da fotografia em 1839 por Louis Daguerre, com o daguerreótipo, marcou o início da era fotográfica e transformou profundamente as artes visuais, sendo um tema relevante para o ensino de Arte ao abordar a evolução das técnicas e tecnologias artísticas.

Observe a imagem a seguir.

https://www.culturagenial.com/fotos-sebastiao-salgado/

Sebastião Salgado é um famoso fotógrafo brasileiro, autor da imagem representada acima, ganhador de vários prêmios nacionais e internacionais.

Sobre o artista e a imagem, é INCORRETO afirmar que

A sensibilidade ISO da câmera influencia não apenas a exposição da imagem, mas também a qualidade final da fotografia, sendo importante encontrar um equilíbrio para evitar o excesso de ruído.

Quanto à profundidade de campo, analise as proposições abaixo.

I. Tornar a abertura menor aumenta a profundidade de campo e, portanto, quanto maior a abertura, mais limitada será a profundidade de campo.

II. A distâncias próximas as objetivas propiciam menos profundidade de campo do que quando os motivos são focalizados de longe.

III. A profundidade de campo aumenta drasticamente à medida que a distância focal real da objetiva aumenta.

É correto o que se afirma em

TEXTO I

A fotografia de Regina Valkenborgh apresenta 2953 arcos de luz cruzando o céu e registra o nascer e o pôr do sol ao longo de oito anos. Em 2012, essa estudante da Universidade de Hertfordshire colocou uma folha de papel fotográfico em uma lata com um pequeno orifício, criando assim uma câmera pinhole de baixa tecnologia. Porém, a lata foi esquecida em um telescópio no observatório da universidade. Esse projeto esquecido acabou revelando a foto do pôr do sol de maior exposição já tirada.

SANTOS, A. Disponível em: https://socientifica.com.br. Acesso em: 13 nov. 2021 (adaptado).

TEXTO II

Representação de 2953 arcos de luz cruzando o céu, registrando o nascer e o pôr do sol ao longo de oito anos

VALKENBORGH, R. Fotografia. Reino Unido: Universidade Hertfordshire (2012-2020).

Disponível em: www.thisiscolossal.com. Acesso em: 1 nov. 2022.

O experimento realizado por Regina Valkenborgh resultou no entendimento de que a

A partir de Hernández (2013), assinale a alternativa INCORRETA sobre a pesquisa que trabalha com e sobre imagens no estudo da cultura visual e educação.

Na teoria da fotografia, o conceito de "triângulo de exposição" é fundamental para compreender e controlar os elementos que influenciam a exposição da imagem. Considerando o triângulo de exposição, assinalar a alternativa que representa CORRETAMENTE os três elementos principais envolvidos:

De acordo com o autor Millard W. L. Schisler em “Revelação preto e branco: a imagem com qualidade”, a sigla ISO (International Organizantion for Standardization), criada para substituir as designações americana (ASA) e europeia (DIN), seguida de sua escala numérica (100, 200, 400, etc.) determina, além do grau de sensibilidade de um filme à luz, seu poder de resolução e sua granulação (Schisler, 1995).

Sobre os filmes fotográficos, é correto afirmar:

“A mensagem e o método de expressá-la dependem grandemente da composição e da capacidade de usar técnicas visuais, os instrumentos da composição visual” (Dondis, 1997, p.133).

De acordo com os princípios abordados no livro “Sintaxe da Linguagem Visual”, qual é a relevância da composição visual na fotografia, para a transmissão eficaz de mensagens visuais?

"A sensibilidade do sensor da câmera à luz é determinada pelo ______________, que influencia o nível de ruído na imagem em condições de baixa luminosidade."

Sobre o conceito de sensibilidade na fotografia, assinale a alternativa que completa corretamente a afirmativa anterior.

Leia o fragmento a seguir:

No início do século XX, a reprodução técnica tinha atingido um nível tal que começara a tornar objeto seu, não só a totalidade das obras de arte provenientes de épocas anteriores, e a submeter os seus efeitos às modificações mais profundas, como também a conquistar o seu próprio lugar entre os procedimentos artísticos. Para o estudo deste nível, nada é mais elucidativo do que as suas duas diferentes manifestações – a reprodução da obra de arte e o cinema – e a sua repercussão retrospectiva sobre a arte, na sua forma tradicional.

(Walter Benjamin, in A Obra de Arte na Era de sua Reprodutividade Técnica)

O cinema e a fotografia são linguagens artísticas surgidas no século XIX e que impactaram o fazer artístico moderno e contemporâneo.

O cinema nacional foi marcado, na segunda metade do século passado, pelo florescimento do Cinema Novo. Em relação a este movimento artístico, avalie se as afirmativas a seguir são falsas (F) ou verdadeiras (V):

( ) O Cinema Novo surgiu como uma resposta ao cinema tradicional que basicamente se resumia a musicais, comédias e histórias épicas no estilo hollywoodiano, muitas vezes realizados com recursos de produtoras e distribuidoras estrangeiras.

( ) Os jovens cineastas do movimento cunhou o lema “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça” para desenvolver uma arte engajada, movida pelas preocupações sociais e enraizada na cultura brasileira.

( ) A chamada “estética da fome” surgiu para representar os temas da miséria e da violência em função da construção de um projeto cinematográfico: o de um “cinema perigoso, divino e maravilhoso” – como definiu Glauber Rocha.

As afirmativas são, respectivamente,

As mulheres se fizeram presentes na Fotografia desde sempre. A contribuição delas, tomando como exemplo os trabalhos e a importância nessa história de nomes como Constance Talbot, Anna Atkins, Nan Goldin e Dorothea Lange, explorando diferentes possibilidades com olhar e sensibilidades únicas, teve fundamental importância para que essa Arte se tornasse o que é hoje, provando que elas são capazes de encantar e revolucionar o mundo.

Disponível em: https://blog.indimagem.com.br/mulheres-na-fotografia-10-fotografas-para-se-inspirar/. Acesso em: 28 ago. 2024. Adaptado.

As imagens abaixo são exemplos do trabalho de três fotógrafas de renome internacional.

Artista 1 (Annie Leibovitz):

Fotografias de celebridades feitas por Annie Leibovitz:

Imagem ALI (esquerda acima); Imagem AL2 (esquerda abaixo); e Inagem AL3 (direita).

Fonte: INTERNET

Artista 2 (Maggie Steber):

Fotografias feitas ai por Maggie Steber: Inagem MS1 — Antes de Katie Stubblefield fazer um transplante de rosto, a foto mostra seu rosto com grandes marcas de feridas; Inagem MS2 — menina parece flutuar à frente de uma casa.

Fonte: INTERNET.

Artista 3 (Shirin Neshat):

Fotografias feitas por Shirin Neshat: Imagem SNI (primeira de cima, à esquerda) — Grupo de mulheres com vestimentas pretas do lado esquerdo da imagem, grupo de homens usando roupas majoritariamente de cor branca; Imagem SN2 (parte superior, à direita) - mulher persa usando burca, com o cano de uma arma à frente de seu rosto (com grande parte encoberta por letras em alfabeto persa); Imagem SN3 (primeira da linha de baixo, à esquerda) — pés, com elementos textuais escritos em alfabeto persa, seguram ou servem de apoio para uma arma, que aponta em direção oposta à deles; Imagem SN4 (no centro da linha de baixo) — mulher usando burca branca, com detalhes florais, deixa à vista apenas os olhos, cobrindo o resto do rosto com as mãos (estas apresentam símbolos parecidos com os das tatuagens de henna). Imagem SN5 — pés, cobertos por letras do alfabeto persa, em foto com o fundo escuro, e uma etiqueta (também com elementos textuais em alfabeto persa) pendurada amarrada a um dedo do pé esquerdo.

A partir das informações e imagens acima, avalie os itens abaixo.

I - Sobre as imagens da página anterior (1º grupo de imagens), ao fotografar famosos, como Scarlett Johansson (Imagem AL1), na primeira imagem à esquerda acima, Meryl Streep (Imagem AL2), na fotografia da esquerda abaixo, e o casal Yoko Ono e Elvis Presley (Imagem AL3), na foto à direita, Annie Leibovitz enaltece a vida tranquila dos ricos, mesmo que, para isso ocorrer, precise de produção (como na primeira foto), maquiagem (como evidenciado na segunda foto pela máscara sobre o rosto da famosa atriz) e da imagem do macho nu, em total demonstração do poder feminino sobre o homem, que se apresenta desmascarado e totalmente fixado no corpo da mulher.

II - Na página anterior, no segundo grupo de imagens, a primeira fotografia (Imagem MS 1), à esquerda, entre as de Maggie Steber, apresenta, pelo seu contexto (o da mulher gravemente marcada por uma ferida física), um semblante de aceitação e conformismo (evidenciado pela posição da cabeça), uma postura de determinação diante da situação adversa, demonstrando a beleza e força interiores da pessoa fotografada.

III - As fotografias produzidas pela artista Shirin Neshat sugerem uma forte ligação com a cultura de seu país de nascimento, o Irã, pois lá se pratica a segregação por gêneros, evidenciada pela Imagem SNI, e as mulheres precisam cobrir quase que totalmente seus corpos, como mostram as Imagens SN2 e SN4. Sendo consciente de seu papel em apresentar para o resto do mundo o que ocorre em seu país e sabendo que é considerada como uma das mais importantes artistas persas da atualidade, a artista mostra sua visão política em obras que denunciam as estruturas de poder.

IV - Na página anterior, a segunda imagem da segunda artista (Maggie Steber), Imagem MS2, apresenta um caráter dadaísta, uma vez que a criança parece flutuar de frente para a casa. Esse elemento advindo do surrealismo demonstra como os mais diversos estilos artísticos podem ser trabalhados em um tipo de arte que se desenvolve aleatoriamente e sem que seja preciso o conhecimento dos recursos técnicos para se realizar uma obra.

V - De modo geral, as fotografias de Shirian Neshat utilizam o contraste entre preto e branco para demonstrar dualidades: entre o Irã e o mundo oriental, a antiguidade e a modernidade, o feminino e o masculino. A força religiosa e os costumes locais também são muito bem representados nas imagens. Analisando as Imagens SN3 e SN5, por exemplo, percebe-se que os mesmos pés, elemento metonímico, que apontam uma arma (SN3), em uma foto clara, podem ser mortos (etiqueta mostrada em SN5), em uma foto escura. Esse contraste e toda a complexidade das imagens faz o especialista em arte concluir que a obra pertence ao movimento Barroco.

É CORRETO o que se afirma em:

A sensibilidade do filme e o tempo de revelação estão estreitamente ligados. Ao estipular a duração dessa etapa do processamento, os fabricantes dos produtos químicos partem de duas premissas: 1) ao tirar as fotografias, você ajustou o controle da sensibilidade da câmera de acordo com a regulagem ISO recomendada pelo fabricante do filme, e 2) você fez a exposição “correta” de um tema ou modelo em condições “normais” de iluminação. Não obstante, em determinados casos, talvez seja necessário subexpor (“puxar”) um filme, aumentando a sua sensibilidade, depois, para compensar, super-revelá-lo durante o processamento (Langford, 1987, p.76).

A respeito do processo de sensibilidade “puxada”, ao se fotografar com um filme de ISO 100 regulado na câmera como se fosse 400, é correto afirmar que