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Observe as três imagens abaixo.

Fonte da 4: Disponível em: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/Donatello%Imagem 2C_David%2C_1408- 9%2C_1416%2C_Florence%2C_Bargello.jpg/500px-Donatello%2C_David%2C_1408-9%2C_1416%2C_Florence%2C_Bargello.jpg. Acesso em: 6 dez. 2025.
Fonte da Imagem 5: Disponível em: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f0/Donatello_-_David_-_Floren%C3%A7a.jpg. Acesso em: 06 dez. 2025.
Fonte da Imagem 6: Disponível em: https://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2012/06/partenon-74829628.jpg. Acesso em: 6 dez. 2025.
A partir das imagens 4, 5 e 6, avalie as assertivas abaixo.
I- David é o nome da personagem de duas famosas estátuas criadas pelo mestre escultor do Renascimento italiano Donatello (c. 1386–1466), que retratam o herói bíblico Davi. Donatello foi um dos artistas mais influentes do Renascimento e é considerado o fundador da escultura moderna.
II- Aclamada como obra-prima, o Davi de mármore de Donatello ainda apresenta traços remanescentes do estilo gótico da época. O fato de o autor ter usado o mármore é prova da influência gótica do estilo arquitetônico do Paternon (Imagem 6) na obra de Donatello.
III- A Imagem 5 representa uma série de inovações na história da Arte: é famosa por ser a primeira obra de bronze fundida sem suporte durante o Renascimento; e é a primeira escultura de nu masculino em grande escala feita desde a Antiguidade. A estátua retrata o jovem e andrógino Davi em um momento de triunfo calmo.
IV- As imagens 4 e 5, intituladas David, receberam o mesmo nome por remeterem ao mesmo personagem da mitologia grega, Davi, que trinfou sobre a medusa, decepando-a – daí a aparição das cabeças aos pés do herói. Ambas as estátuas foram criadas pelo mestre escultor do Renascimento italiano Donatello.
V- Donatello intentava provar que poderia se superar ao realizar obras sobre a mesma temática usando técnicas diferentes para o mesmo tipo de Arte: por um lado, usou o mármore, que precisa ser fundido para tomar forma; e, por outro lado, entalhou o moldou o bronze inspirado na técnica romana utilizada no Paternon para produzir sua segunda peça.
É CORRETO o que se afirma em:
I, IV e V, apenas.
I, II, III, IV e V.
II, III, III e IV, apenas.
I e III, apenas.
II e V, apenas.
Considere o trecho a seguir:
Desenvolvimento de arquitetura monumental, esculturas idealizadas, pinturas e mosaicos. A arte grega, em particular, é marcada pela busca da perfeição e pela representação do corpo humano idealizado.
As características acima correspondem preponderantemente à:
Arte Medieval.
Arte Renascentista.
Arte Pré-histórica.
Arte Antiga e Clássica.
Arte Moderna.
O conceito de "obra de arte total" (Gesamtkunstwerk), que buscava a unificação de todas as linguagens artísticas sob um tema central, é uma criação fundamental do período:
Renascimento Italiano.
Romantismo Alemão.
Rococó Francês.
Realismo Socialista.
Arte Conceitual.
“O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização europeia que se desenvolveu entre 1300 e 1650”. (Graça Proença). No que diz respeito à história da arte, esse período é caracterizado, principalmente, pelos seguintes aspectos:
característica teocêntrica e didatismo visual
ideal humanista e rigor científico
ruptura com a tradição e subjetividade cotidiana
valorização do conceito e materiais alternativos
Em relação às vanguardas europeias do início do século XX, assinale a alternativa INCORRETA.
O Fauvismo incrementava as cores das composições definindo espaços e equilibrando formas.
O Cubismo desenvolvia a desconstrução das figuras e foi dividido em fases, como a fase analítica e a fase sintética.
O Futurismo apresentava a multiplicação das figuras em suas obras a fim de criar a sensação de movimento.
O Suprematismo foi pioneiro na representação do inconsciente através do automatismo e da livre associação.
O Abstracionismo apresentava em suas obras elementos puros, como formas, linhas e cores, sem representar o mundo real.
Rosana Paulino e Everton dos Santos destacam-se por produções artísticas cujas temáticas estão relacionadas
à defesa e à preservação da caatinga.
a memórias africanas ancestrais.
à emancipação política de Sergipe.
à história da construção de Sergipe.
à tradição cultural do povo Xokó.
As manifestações artísticas dos povos nativos da América espanhola antes da chegada de Cristóvão Colombo (em 1492) são conhecidas como Arte Pré-colombiana.
Analise as afirmativas abaixo a respeito dessa arte.
1. A Vênus de Willendorf é um exemplo de como esses povos retratavam divindades femininas da fertilidade.
2. A cerâmica inca destaca-se pelas formas puras trabalhadas com motivos geométricos e diversas cores.
3. Os artesãos astecas dominavam trabalhos em metal e pedras preciosas, produziam arte plumária e tecidos com padrões geométricos vibrantes, além de criar pinturas murais e miniaturas em pele de veado ou feltro.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
É correta apenas a afirmativa 1.
É correta apenas a afirmativa 2.
São corretas apenas as afirmativas 1 e 2.
São corretas apenas as afirmativas 1 e 3.
São corretas apenas as afirmativas 2 e 3.
As narrativas visuais podem revelar aspectos da formação dos indivíduos, pois se relacionam com imagens que fazem parte de sua memória e de suas vivências. Considerando essa ideia, avalie as afirmativas a seguir:
I – As narrativas visuais permitem trabalhar experiências formadoras presentes na vida dos estudantes.
II – As imagens preservadas na memória não têm relação com a construção da identidade do indivíduo.
III – As referências imagéticas podem ser entendidas como marcas das trajetórias e vivências pessoais.
Assinale a alternativa correta.
V – F – V
V – V – F
F – V – V
F – F – V
F – V – F
No final do século XIX, um movimento artístico rompeu com as regras da Academia de Belas Artes de Paris, focando na captura do momento luminoso, na pintura ao ar livre e na dissolução dos contornos nítidos. Claude Monet é um de seus principais expoentes. Assinale a alternativa que nomeia corretamente este movimento:
Romantismo.
Dadaísmo.
Surrealismo.
Impressionismo.
Barroco.
O Renascimento italiano é frequentemente estudado através de figuras masculinas, porém, o papel das mulheres artistas, embora restrito, foi fundamental para o desenvolvimento da pintura de gênero e do retrato. Considerando a trajetória de Sofonisba Anguissola no século XVI, analise as afirmativas a seguir.
I.Sofonisba Anguissola foi uma das primeiras mulheres a conquistar reconhecimento internacional, servindo como pintora da corte de Filipe II na Espanha.
II.Sua obra é caracterizada por uma informalidade inovadora nos retratos de grupo, como visto na pintura de suas irmãs jogando xadrez.
III.A artista foi impedida de estudar anatomia através da dissecação de cadáveres, o que a levou a focar sua técnica na observação da vida doméstica.
Está correto o que se afirma em:
II apenas.
III apenas.
I e III apenas.
I e II apenas.
I, II e III.
O Minimalismo, que emergiu nos Estados Unidos na década de 1960, propôs uma radicalização da objetividade da obra de arte, afastando-se de qualquer vestígio de subjetividade ou ilusionismo pictórico. Artistas como Donald Judd utilizaram materiais industriais para criar o que denominaram de objetos específicos. Sobre os fundamentos estéticos dessa produção, assinale a alternativa correta.
O emprego de técnicas de fundição clássicas em bronze para representar figuras geométricas puras, mantendo a tradição do artesanato acadêmico europeu.
A incorporação de sons gravados e dispositivos eletrônicos no interior das estruturas para criar uma experiência sensorial que anula a importância da forma visível.
A negação da composição tradicional baseada em relações de parte a parte em favor de estruturas unitárias e repetições seriais que enfatizam a presença física do objeto no espaço.
A busca por uma conexão mística entre o observador e a obra através do uso de cores vibrantes e pinceladas expressivas que remetem ao inconsciente coletivo.
A utilização de pedestais ornamentados para isolar a escultura da arquitetura envolvente, garantindo que a obra seja percebida como uma entidade autônoma e sagrada.
A cultura Chavín (1200 a.C. – 400 a.C.) é considerada a "cultura matriz" dos Andes centrais. O monólito conhecido como "Lanzón", localizado no Templo Antigo de Chavín de Huántar, é um exemplo supremo de arte lítica. Sobre sua iconografia e função, é correto afirmar:
Representa uma divindade agrária puramente zoomórfica, sem qualquer relação com rituais de manipulação de substâncias psicotrópicas.
É uma coluna de sustentação estrutural que não possui gravuras, servindo apenas para a divisão das galerias subterrâneas.
Trata-se de um calendário solar que projeta sombras específicas durante o solstício de inverno para orientar a colheita do milho.
Articula o conceito de "dualidade complementar" através de uma figura antropomorfa com atributos de felino e serpente, funcionando como um axis mundi que conecta os níveis do cosmos.
No contexto da transição entre a Alta Renascença e o Barroco, o Maneirismo emerge não apenas como uma "cópia à maneira de", mas como uma subversão consciente dos cânones clássicos. Sobre a organização espacial e a representação do corpo nesse movimento, assinale a alternativa correta:
A figura serpentinata rompe com o equilíbrio piramidal clássico, promovendo uma tensão emocional que prioriza o dinamismo subjetivo em detrimento da clareza narrativa.
O movimento buscou a restauração da perspectiva linear de Alberti como resposta ao avanço das reformas protestantes na Europa.
A harmonia das proporções áureas é rigidamente mantida, embora a paleta de cores sofra uma saturação de tons terrosos.
O Maneirismo eliminou o uso do chiaroscuro, substituindo-o por uma iluminação uniforme que visava a clareza didática das cenas bíblicas.
No debate historiográfico sobre as vanguardas do final do século XIX, a relação entre Impressionismo e Neoimpressionismo não se reduz a uma mera continuidade estilística, mas envolve mudanças estruturais no estatuto do fazer pictórico, especialmente quanto ao papel da ciência, do método e da organização compositiva. De acordo com essas diferenças, analise as afirmativas a seguir:
I. O Neoimpressionismo, ao incorporar teorias científicas da cor e da percepção visual, propõe uma racionalização do processo pictórico, em contraste com o Impressionismo, cuja estrutura compositiva se apoia majoritariamente na experiência sensível imediata e na variação empírica da luz.
II. A técnica divisionista, ao decompor a cor em unidades cromáticas puras que se recombinam na retina do observador, implica uma concepção de obra menos intuitiva e mais sistematizada, o que altera o papel do artista de “observador sensível” para “organizador óptico” da experiência visual.
III. Ao privilegiar o instante e a impressão fugaz como princípio compositivo, o Neoimpressionismo radicaliza a recusa de esquemas prévios, aprofundando a espontaneidade já presente no Impressionismo.
IV. A adoção de procedimentos rigorosos de construção cromática no Neoimpressionismo não elimina a expressividade da obra, mas desloca sua fonte da gestualidade da pincelada para a articulação estrutural entre cor, ritmo visual e superfície pictórica.
Está correto o que se afirma em:
I e II, apenas.
II e III, apenas.
I, II e IV, apenas.
I, II, III e IV.
Considerando que, ao refletir sobre a função da arte, Ernst Fischer dialoga com vários autores, leia o trecho a seguir:
... toda arte é condicionada pelo seu tempo e representa a humanidade em consonância com as ideias e aspirações, as necessidades e as esperanças de uma situação histórica particular. Mas, ao mesmo tempo, a arte supera essa limitação e, de dentro do momento histórico, cria também um momento de humanidade que promete constância no desenvolvimento.
(Ernst Fischer, A necessidade da arte)
Nesse trecho, Fischer está dialogando com
Jean-Paul Sartre.
Michel Foucault.
Roland Barthes.
Karl Marx.
Claude Lévi-Strauss.
Uma tendência artística que se desenvolveu entre meados e fim do século 16 (aproximadamente entre 1520 e 1600) caracteriza-se pela ênfase no estilo pessoal do artista, em vez da reprodução fiel da natureza. As obras desse período apresentam figuras alongadas, posturas elaboradas, complexidade compositiva e certo artificialismo, refletindo o gosto pela estilização e pela expressão emocional.
Esse estilo é o
Maneirismo.
Impressionismo.
Simbolismo.
Romantismo.
Renascimento.
Nos estudos da História da Arte, o conceito de mímesis foi sistematizado na tradição greco-romana como fundamento da arte enquanto
problematização de tensões sociais, manifestações políticas e subjetivas.
representação das formas e ações como imitação da realidade visível.
reconhecimento sensível e corporal do mundo vivido a partir da experiência.
construção simbólica da realidade a partir da cultura e do contexto histórico.
O Surrealismo foi um movimento artístico surgido na Europa na década de 1920, no contexto do pós-Primeira Guerra Mundial. Influenciado pela psicanálise e pelas experiências de ruptura das vanguardas, ele propôs a valorização do inconsciente, do sonho e da imaginação.
Assinale a opção que apresenta corretamente uma técnica surrealista.
A aplicação de pontos de cor justapostos para intensificar a vibração luminosa.
A observação objetiva da vida contemporânea com registro fiel de cenas cotidianas urbanas.
A valorização da máquina e da estética industrial como expressão da modernidade técnica.
A organização ornamental da superfície pictórica com ênfase decorativa bidimensional.
A escrita automática com registro espontâneo do fluxo mental sem censura racional.
A arte generativa consiste na criação de sistemas computacionais capazes de gerar múltiplas composições de maneira autônoma a partir de um mesmo conjunto de instruções algorítmicas.
Um exemplo de arte generativa é a
elaboração de imagens digitais concluídas manualmente por meio de softwares gráficos tradicionais.
produção de animações tridimensionais com controle total das decisões visuais pelo artista.
execução de um programa que cria resultados visuais variados a partir de regras predefinidas.
criação de instalações interativas dependentes da participação direta do espectador.
manipulação de fotografias digitais por meio de ajustes cromáticos e filtros visuais.
Como as artes integradas se caracterizam? Assinale a alternativa correta.
Mantêm as linguagens artísticas separadas.
Articulam diferentes linguagens em uma mesma produção artística.
Substituem o estudo das linguagens específicas.
Restringem-se às artes digitais.
Eliminam o contexto social da produção artística.