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“O pobre moço nem sabe se perdeu o consenso ou se o mundo mudou mais rápido que as mulheres endividadas. Sabe apenas que está andando no escuro e às vezes pirilampejam, abrindo soluções no céu.” (Terra Sonâmbula, Mia Couto )
A obra do escritor moçambicano Mia Couto ocupa lugar de destaque na literatura contemporânea de língua portuguesa. Seus textos articulam memória, oralidade, identidade cultural e reinvenção da língua, produzindo uma escrita singular que tensiona os limites entre gêneros literários tradicionais. Considerando essas caracteristicas, assinale a alternativa que melhor define o estilo predominante na obra de Mia Couto.
Romance histórico tradicional, estruturado a partir de rigor cronológico e fidelidade documental aos fatos narrados.
Prosa poética, caracterizada pela fusão entre narrativa e lirismo, uso inventivo da linguagem, metáforas, neologismos e forte presença da oralidade.
Realismo estrito, marcado por linguagem objetiva, linearidade narrativa e descrição factual dos acontecimentos históricos.
Naturalismo, com ênfase no determinismo biológico e social, apresentando personagens condicionados exclusivamente pelo meio.
O Impressionismo rompeu com os padrões acadêmicos ao priorizar a representação da __________ e das variações da luz no instante observado.
Qual alternativa preenche, CORRETAMENTE, a lacuna?
forma idealizada.
narrativa histórica.
percepção visual imediata
composição geométrica rigorosa.
Como a arte se apresenta diante da perspectiva da História da Arte?
É um fenômeno isolado, sem relação com a sociedade.
Trata-se de uma manifestação exclusivamente voltada para a estética decorativa.
É uma expressão cultural que traduz valores, ideias e contextos históricos.
Trata-se de um conjunto de técnicas restritas ao período moderno.
É uma atividade sem influência das transformações sociais.
A arte do maneirismo busca uma nova linguagem pictórica em um contexto de mudanças, descobertas científicas, viagens marítimas que expandiram territórios europeus fora da Europa, de modo que podemos afirmar que este movimento:
é considerado um estilo derivado do Renascimento tardio do século XVI.
é caracterizado pela exaltação da subjetividade individual, típica do Romantismo do século XIX.
retrata a realidade cotidiana, como proposto pelos artistas do Realismo.
realiza a decomposição das formas e a experimentação geométrica como ocorre no Cubismo do início do século XX.
é composto pela reprodução distorcida do real, incorporando elementos ideológicos, muito comum na década de 1930 na Europa.
O Cubismo foi uma vanguarda artística europeia do início do século XX, caracterizada por obras que apresentavam simplificações em formas geométricas, fragmentadas e planificadas na tela. Através do uso da cor, das simplificações e dos jogos de luz e sombra, os cubistas romperam com:
A representação idealizada da figura humana no estilo greco-romano.
A expressão de sentimentos e emoções subjetivas do artista.
O uso de cores puras e contrastantes sem relação com o objeto retratado.
A simulação da realidade tridimensional e da perspectiva tradicional.
A valorização do ornamento e do luxo decorativo nas pinturas.
O Fauvismo é um movimento artístico de vanguarda que surgiu na França de 1904 a 1907, liderado por Henri Matisse. O grupo de artistas que pertenciam a esse movimento fazia oposição ao decorativismo hedonista do Art Nouveau e à inconsistência formal do Simbolismo. Por conceberem a arte como impulso vital, os fauves (os “feras”) começaram pela abordagem crítica de uma série de problemas pictóricos.
Nas experiências estéticas dos Fauvistas, a(o)
unidade estética do grupo centrava-se no uso da cor pura e vibrante e nas formas quase abstratas, primitivas e decorativas de influência africana.
percepção da visão era entendida pela ciência, pensando na cor como técnica, aplicando lógicas físicas na relação entre cor-luz, tempo e espaço de representação.
composição visual era regida pela harmonia cromática análoga e a relação entre cor e forma por temáticas acadêmicas e formalistas.
equilíbrio entre a decomposição física da forma, sua expressividade e a decomposição rítmica expressa no uso da linha de contorno.
foco era solucionar o dualismo entre cor e estrutura da forma, potencializando a construtividade intrínseca da cor e sua materialidade.
Corresponde à obra de Manet:
I - A Ferrovia (1873);
II - O Cantor Espanhol (1860);
III - Música nas Tulherias (1862).
Dos itens acima:
apenas, o item II está correto.
apenas, os itens I e II estão corretos.
apenas, os itens I e III estão corretos.
apenas, os itens II e III estão corretos.
todos os itens estão corretos.
Candido Portinari é reconhecido por sua temática social. Acerca da série "Retirantes" e da técnica utilizada, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__)Na série "Retirantes", Portinari utiliza um expressionismo dramático, deformando pés e mãos e ampliando ventres para enfatizar a fome, a miséria e o sofrimento dos migrantes nordestinos, rompendo com a beleza idealizada.
(__)Portinari utilizava exclusivamente a técnica de aquarela sobre papel para a série "Retirantes", pois acreditava que a transparência da água representava as lágrimas do povo brasileiro, sendo vedado o uso de óleo ou têmpera.
(__)A obra "Criança Morta", integrante da temática dos retirantes, apresenta uma composição piramidal e o uso de lágrimas representadas como "pedras" ou contas brancas caindo dos olhos das figuras, um recurso estilístico recorrente no pintor para materializar a dor.
(__)Portinari foi um pintor estritamente abstrato, e a série "Retirantes" é composta apenas por formas geométricas marrons e cinzas sem qualquer figura humana reconhecível, visando uma crítica formalista à sociedade.
(__)A influência do Muralismo Mexicano (como Diego Rivera) é perceptível na obra de Portinari, especialmente na monumentalidade das figuras e na vocação pública e social de sua arte.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
V, V, F, V, F.
V, F, V, F, V.
F, F, V, V, F.
V, F, F, V, V.
F, V, V, F, V.
No campo da História da Arte, o movimento que rompeu com a representação naturalista e valorizou a fragmentação das formas e a simultaneidade de perspectivas corresponde ao:
Expressionismo.
Surrealismo.
Futurismo.
Dadaísmo.
Cubismo.
No contexto das relações entre arte e novas tecnologias, a utilização de recursos digitais na produção artística contemporânea caracteriza-se principalmente pela:
negação dos suportes tradicionais e eliminação da materialidade.
substituição integral das linguagens clássicas pelas virtuais.
ampliação dos meios expressivos e dos processos de criação.
padronização estética orientada por softwares especializados.
redução da autoria em favor de procedimentos automatizados.
O movimento artístico surgido no início do século XX, caracterizado pela fragmentação das formas, pela representação simultânea de diferentes pontos de vista e pela ruptura com a perspectiva tradicional, denomina-se:
Cubismo.
Surrealismo.
Expressionismo.
Impressionismo.
Leia a descrição a seguir:
Esse(a) historiador(a) da arte entende a cidade como a expressão mais completa e complexa da arte humana, pois nela se condensam as formas materiais e simbólicas da vida social. A cidade é entendida, assim, como obra coletiva e resultado da ação humana ao longo do tempo; é o espelho da sociedade, uma vez que nela se materializam estruturas sociais, morais e culturais.
Essas ideias podem ser atribuídas a
Georges Didi-Huberman.
Heinrich Wölfflin.
Giulio Carlo Argan.
Ernst Gombrich.
Griselda Pollock.
Qual dos seguintes artistas é mais associado à Pop Art?
Wassily Kandinsky.
Andy Warhol.
Jackson Pollock.
Marcel Duchamp.
Anita Malfatti.
São vários os atributos que definem o cubismo; assinale a alternativa que não se coaduna com tais atributos.
Representação da realidade por meio da utilização de figuras geométricas.
Fragmentação das formas e distorção da realidade.
Apresentação de múltiplos pontos de vista na observação dos objetos.
Valorização irrestrita da harmonia, proporção e beleza clássicas.
Ruptura com os preceitos da arte acadêmica tradicional.
Frente aos elementos das linguagens artísticas, é correto afirmar que:
O espaço cênico é o lugar em que a encenação de um espetáculo acontece.
Linha existe para ser reta, sinuosa ou mista, não para expressar rigor, tensão, devaneio.
Movimento corporal, gestos e expressões são específicos da linguagem da dança.
A intensidade permite reconhecer a origem do som, identificar se o som veio de uma batida, de uma flauta ou de uma voz.
O movimento artístico que rompeu com a perspectiva tradicional ao representar objetos e figuras de múltiplos pontos de vista simultaneamente, fragmentando as formas em planos geométricos, é conhecido como:
Renascimento.
Surrealismo.
Impressionismo.
Barroco.
Cubismo.
A arte renascentista teve como uma das suas características a retomada de alguns aspectos da arte greco-romana e o desenvolvimento de novas maneiras de representação da figura humana. No Renascimento, a criação artística pôde ir além com novas possibilidades de expressão, como o uso de
assemblage.
serigrafia.
tinta à óleo.
mixed media.
tinta acrílica.
Segundo Koudela (2001), o sistema de Viola Spolin foi desenvolvido a partir de sua atuação na Young Actors Company, em Hollywood, em oficinas de trabalho para crianças entre sete e catorze anos, tendo como uma importante influência a obra de formação em teatro de
Bertolt Brecht.
Constantin Stanislávski.
Augusto Boal.
Ariane Mnouchkine.
Judith Malina.
Considerando os períodos e movimentos que ajudam a compreensão das manifestações de cada época na história da Arte, suas características próprias, refletindo mudanças de pensamento, inovações técnicas e influências sociais, analise as alternativas e identifique a que movimento o texto faz referência:
Compreendida entre os séculos XIV e XVI, marca um retorno aos ideais da Antiguidade Clássica e uma revolução na maneira de pensar a arte e a humanidade. Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael buscaram a representação naturalista do corpo humano, explorando a perspectiva, a proporção e a luz. É considerado um dos períodos mais ricos da história da arte, com grandes obras de arte famosas, como "A Última Ceia" de Da Vinci e "O David" de Michelangelo.
Assinale a alternativa CORRETA:
Arte Antiga
Arte Renascentista
Arte Medieval
Arte Pré-Colombiana
No século XX, movimentos artísticos como o Dadaísmo e o Surrealismo romperam com convenções estabelecidas. Sobre essas vanguardas, assinale a alternativa correta:
O Dadaísmo utilizava o absurdo e a provocação como forma de crítica à guerra e à sociedade.
Ambas as correntes foram fundadas por artistas do século XIX influenciados pelo Romantismo.
O Dadaísmo defendia a racionalidade clássica como base da arte moderna e o Surrealismo surgiu como reação exclusivamente política ao cubismo.
Esses movimentos artísticos tinham como objetivo principal a criação de obras utilitárias.