Questões de Concurso sobre Estilismo/Design de Moda

As funções do sistema CAD (computer aided design –desenho assistido por computador), usadas na indústria de vestuário, diminuem o tempo de trabalho, principalmente da graduação, agilizando as próximas etapas, evitam o desperdício de tecido; maximizam a qualidade do produto final e, consequentemente, a diminuição de custo.

Com estas vantagens este sistema está instalado no setor de:

Com a Revolução Francesa, as linhas suntuosas e artificiais do período Rococó foram substituídas pela simplicidade e pelo naturalismo, valores afinados com o ideal igualitário da revolução.

Os camareiros podem, na maioria dos casos, substituir o figurinista, visto que eles são imprescindíveis na organização do espaço interno do camarim, no cuidado com todo o figurino e na relação com o ator.

Dicas de moda e truques de figurino podem tanto melhorar quanto destruir determinado look na montagem de um personagem.

As roupas em estilo punk foram criadas especialmente para os motociclistas do movimento Hell’s Angels.

Peças de roupas feitas à mão ou adquiridas em brechós são características do movimento hippie, cuja moda opôs-se à adotada anteriormente pelos Beatniks.

Após a disseminação da moda nos meios de comunicação, todas as camadas da sociedade foram conquistadas, mas não necessariamente todas as pessoas que compõem essas camadas.

O cinema tem papel importante na divulgação da moda, visto que, por meio do figurino, divulga-se também um estilo de vida, que é exatamente o que os grandes estilistas vislumbram em suas criações.

O vestuário foi utilizado pelos artistas surrealistas para representar o limiar entre consciência e inconsciência.

Grande parte do que aparece em programas de TV se transforma em moda.

O grande problema dos cenários virtuais deve-se ao fato de não se poder realizar a análise prévia da composição, ou seja, não é possível analisar os efeitos de iluminação, figurino e maquiagem antes de se finalizar a edição.

Entre outros aspectos, procede-se à maquiagem para tornar mais bonito o rosto do ator ou para adequá-lo ao perfil da personagem que esse ator irá representar.

É suficiente, na etapa de criação de vestuário, em uma empresa, conhecer as tendências de moda e buscar formas de desenvolver produtos de grande aceitação e de fácil comercialização, sendo, portanto, desnecessário considerar, nessa fase, o processo produtivo da empresa.

O uso da base permite não só que pequenas imperfeições, manchas, olheiras e acne sejam disfarçadas, mas também que vincos e pequenas depressões na pele sejam suavizados. A base a ser usada deverá ser de um tom abaixo da cor natural da pele.

Em consequência da proliferação da alta-costura, a partir de 1970, jovens criadores como Thierry Mugler, Kenzo e Jean-Paul Gaultier começaram a investir em moda-espetáculo, transformando os desfiles em grandes e surpreendentes cenas.

O vermelho vibrante tornou-se a marca das criações do estilista Christian Lacroix, que utilizou o poder comunicativo das cores para caracterizar as suas coleções.

O New Look, cujo surgimento, em 1947, deveu-se a Cristóbal Balanciaga, estimulou o consumo de produtos têxteis que tinham como características a cintura marcada, a valorização dos ombros e a saia ampla.

Para os povos da antiguidade, a vestimenta era símbolo de posição social, ostentação de riquezas e evidenciava o pertencimento do usuário a castas.

Refinamento, alegria, leveza e beleza são elementos presentes no estilo Rococó que se opõem à pompa e à formalidade do estilo Barroco.

Dado que podem ter significados predeterminados, as roupas escolhidas para um espetáculo devem coincidir com a intenção do figurinista. Assim, por exemplo, calça e blusa de listras brancas e pretas e com um número estampado no peito é vestuário imediatamente reconhecido como de presidiário e, portanto, só pode ser escolhido se for adequado ao personagem; caso contrário, pode ser feita uma associação entre a roupa e o personagem que prejudique a mensagem a ser transmitida.