Questão Q1278085 - Língua Portuguesa

Question

Leia o texto para responder às questões de números 31 a 39. Com “O Homem que Matou Dom Quixote”, Terry Gilliam segue fiel a seu cinema O HOMEM QUE MATOU DOM QUIXOTE (THE MAN WHO KILLED DON QUIXOTE) • Classificação 12 anos • Elenco Jonathan Price, Adam Driver, Joana Ribeiro • Produção Bélgica, 2018 • Direção Terry Gilliam Lutar contra moinhos de vento acreditando que combate gigantes é a ação mais conhecida de Dom Quixote. Assim como o personagem do romance de Cervantes, os filmes de Terry Gilliam se encontram no limiar entre o que os olhos veem e o que a imaginação enxerga. “O Homem que Matou Dom Quixote” dá um fecho à epopeia do cineasta, iniciada 30 anos atrás, quando ele começou o projeto de uma livre adaptação do clássico espanhol. A produção naufragou após uma sucessão quase irreal de problemas – registrada no documentário “Perdido em La Mancha” (2002) – que fizeram Gilliam abandonar o sonho. O longa finalmente concluído sobrepõe um tanto de ficção inspirada nas peripécias do romance a outro tanto de documentário, em seu modo de crônica aloprada do que é fazer cinema. Gilliam se projeta no personagem de Toby (Adam Driver), cineasta com síndrome de grandeza que retorna à Espanha para dirigir um filme publicitário. Entediado com o trabalho de encomenda, ele parte em busca do passado, quando filmou na mesma região uma adaptação barata do “Dom Quixote”. O motivo do cineasta em crise remete ao “Oito e Meio” de Fellini, mas Gilliam, ainda bem, nem tenta se equiparar ao mestre. Toby logo assume o lugar de Sancho, o pançudo companheiro que faz o papel de testemunha e contrapõe alguma lucidez aos delírios do Quixote. Este reencarna na figura de um sapateiro, tipo comum escolhido por Toby para protagonizar seu filme juvenil, mas que um dia entrou e não saiu do personagem. Jonathan Price, formidável, se encarrega de transformar o zé ninguém em paradigma dos que preferem viver no mundo da lua. A partir desse material, Gilliam embaralha situações realistas, memórias e sonhos para afirmar a contiguidade entre criação artística e imaginação, a mesma ponte que o levou a projetar seu espírito delirante nas figuras do Barão de Munchausen, dos Irmãos Grimm e do jornalista gonzo Hunter S. Thompson. O reflexo dessa autoimagem do artista como variação do louco aparece, contudo, menos no personagem do criador em crise que na do próprio Quixote, cujos devaneios ultrapassam qualquer realidade. “Santo ou insano?” é uma pergunta que Toby faz ao Quixote mais de uma vez. O espírito picaresco e farsesco da obra de Cervantes acompanha cada peripécia da dupla e ajuda o filme a não ser uma adaptação para iniciados. A narrativa em forma de episódios ajusta-se bem à atenção flutuante do público atual e apenas a duração da apoteótica sequência de uma festa à fantasia vai além da conta. Apesar de quase ter sido morto por Dom Quixote, Gilliam prossegue fiel a seu cinema como arte do desastre. (Cássio Starling Carlos, Ilustrada. https://www1.folha.uol.com.br. 06.06.2019. Adaptado) Leia o texto para responder 
às questões de 
números 31 a 39. 
Com “O Homem que Matou Dom 
Quixote”, Terry 
Gilliam
segue
fiel a seu cinema 
O HOMEM QUE MATOU DOM 
QUIXOTE (THE MAN WHO KILLED DON 
QUIXOTE)
• Classificação 12 anos 
• Elenco Jonathan Price, 
Adam Driver, Joana 
Ribeiro • Produção 
Bélgica, 2018 • 
Direção Terry Gilliam 
   Lutar 
contra moinhos de vento acreditando 
que combate
gigantes é a ação mais conhecida de Dom 
Quixote. Assim
como o personagem do romance de Cervantes, 
os filmes
de Terry Gilliam se encontram no limiar 
entre o que os olhos
veem e o que a imaginação enxerga. 
   “O Homem que Matou 
Dom Quixote” dá um fecho 
à epopeia
do cineasta, iniciada 30 anos atrás, quando 
ele começou
o projeto de uma livre adaptação do clássico 
espanhol.    A 
produção naufragou após uma sucessão quase 
irreal
de problemas – registrada no documentário 
“Perdido em La
Mancha” (2002) – que fizeram Gilliam 
abandonar o sonho.   
 O longa finalmente concluído sobrepõe 
um 
tanto de ficção
inspirada nas peripécias do romance a outro 
tanto de documentário,
em seu modo de crônica aloprada do que é 
fazer
cinema. Gilliam se projeta no personagem de 
Toby (Adam
Driver), cineasta com síndrome de grandeza 
que retorna à
Espanha para dirigir um filme 
publicitário. Entediado com 
o trabalho de encomenda, ele 
parte em
busca do passado, quando filmou na mesma 
região uma
adaptação barata do “Dom Quixote”. 
   O motivo do cineasta 
em crise remete ao 
“Oito e Meio”
de Fellini, mas Gilliam, ainda bem, nem 
tenta se equiparar ao
mestre. Toby logo assume o lugar de Sancho, 
o pançudo companheiro
que faz o papel de testemunha e contrapõe 
alguma
lucidez aos delírios do Quixote. 
   Este reencarna na figura 
de um sapateiro, 
tipo comum
escolhido
por Toby para protagonizar seu filme 
juvenil, mas
que um dia entrou e não saiu do personagem. 
Jonathan Price,
formidável, se encarrega de transformar o zé 
ninguém em
paradigma
dos que preferem viver no mundo da 
lua.    A partir 
desse material, Gilliam embaralha 
situações realistas,
memórias e sonhos para afirmar a 
contiguidade entre criação
artística e imaginação, a mesma ponte que o 
levou a projetar
seu espírito delirante nas figuras do Barão 
de Munchausen,
dos Irmãos Grimm e do jornalista gonzo 
Hunter S. Thompson.   
 O reflexo dessa autoimagem do artista 
como 
variação do
louco aparece, contudo, menos no personagem 
do criador
em crise que na do próprio Quixote, cujos 
devaneios ultrapassam
qualquer realidade. “Santo ou insano?” é uma 
pergunta
que Toby faz ao Quixote mais de uma 
vez.    O espírito 
picaresco e farsesco da obra de 
Cervantes
acompanha cada peripécia da dupla e ajuda o 
filme a não
ser uma adaptação para iniciados. A 
narrativa em forma de
episódios ajusta-se bem à atenção flutuante 
do público atual
e apenas a duração da apoteótica sequência 
de uma festa à
fantasia vai além da conta. 
   Apesar de quase ter sido 
morto por Dom 
Quixote, Gilliam
prossegue fiel a seu cinema como arte do 
desastre. 
(Cássio Starling Carlos, Ilustrada. 
https://www1.folha.uol.com.br.
06.06.2019. Adaptado) Trabalhando-se a leitura em sala de aula, é desejável que se discutam com os alunos os movimentos que o autor faz no texto e a relação de proximidade ou de afastamento deste em relação àquilo que enuncia. Assim, espera- -se que os alunos identifiquem como movimento de proximidade, com expressão de opinião do autor, a seguinte passagem: Trabalhando-se a leitura em sala de aula, é desejável que
se discutam com os alunos os movimentos que o autor
faz no texto e a relação de proximidade ou de afastamento
deste em relação àquilo que enuncia. Assim, espera-
-se que os alunos identifiquem como movimento de proximidade,
com expressão de opinião do autor, a seguinte
passagem:

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O motivo do cineasta em crise remete ao “Oito e Meio” de Fellini, mas Gilliam, ainda bem, nem tenta se equiparar ao mestre.

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“O Homem que Matou Dom Quixote” dá um fecho à epopeia do cineasta, iniciada 30 anos atrás, quando ele começou o projeto de uma livre adaptação do clássico espanhol.

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Gilliam se projeta no personagem de Toby (Adam Driver), cineasta com síndrome de grandeza que retorna à Espanha para dirigir um filme publicitário.

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Este reencarna na figura de um sapateiro, tipo comum escolhido por Toby para protagonizar seu filme juvenil...

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A partir desse material, Gilliam embaralha situações realistas, memórias e sonhos para afirmar a contiguidade entre criação artística e imaginação...

Trabalhando-se a leitura em sala de aula, é desejável que...