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O longa-metragem Limite (1931) de Mário Peixoto destaca-se por suas experimentações estéticas e por optar em ser silencioso, em um contexto de ascensão do cinema falado. A primeira sequência apresenta um barco à deriva, no qual os personagens estão entregues ao destino. Em seguida, um bando de urubus dá lugar à imagem de uma mulher cabisbaixa, tendo à sua frente mãos masculinas algemadas.

No roteiro, o cineasta detalha a cena:
[1]. close-up – terra
[2]. fusão – rosto de mulher – braços de homem algemados na frente – expressão de olhar
[3]. fusão – sai rosto fica algema
[4]. fusão – sai algema voltam só os olhos insiste nos olhos
[5]. fusão – sai olhos aos poucos e nota-se coisa brilhante movendo-se – mais nítido – movimento da água do mar – vagas pequenas – movimento – movimento – olhos somem por completo mar é nítido – tempo
Adaptado de https://enciclopedia.itaucultural.org.br.
Com base no fotograma e no trecho do roteiro, assinale a afirmativa que caracteriza corretamente o diálogo entre as vanguardas artísticas e o cinema no início do século XX.
O cinema de vanguarda caracteriza-se pelo realismo, enfatizado pelo uso da luz natural que ilumina os punhos algemados.
A experimentação estética aproxima o cinema do teatro, com o roteiro detalhando o diálogo entre o espectador e as imagens.
A imagem da mulher e dos punhos algemados é alegórica e objetiva despertar a sensação de aprisionamento e levar o espectador a refletir para apreender a narrativa imagética.
O plano-sequência que mostra o rosto da mulher junto com mãos algemadas ilustra as regras da montagem invisível, para dar a sensação de fluidez natural da ação para o espectador.
As vanguardas se opõem a tudo que é psicológico ou poético, por isso os roteiros são compostos por palavras chaves e comandos de câmera pautados no princípio de causalidade.