Questões de Concurso sobre Arte Moderna

STERN, Grete. Botella del mar. Sueño Nº 5. 1950. Museu de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires. Adaptado.

A imagem apresentada refere-se à Arte Moderna produzida na América Latina no século XX. Grete Stern, artista alemã radicada na Argentina, realizou, na década de 1940, a mais extensa série fotográfica de sua obra: “Os sonhos”. Os trabalhos para essa série consistiam em interpretações gráficas de depoimentos de sonhos enviados por leitoras da época à revista Idilio.

A série “Os sonhos”, ao abordar o universo feminino em imagens,

A obra apresentada na Figura 2 abaixo é considerada uma obra:

Figura 2 – Das schöne Mädchen [The Beautiful Girl] (Höch, 1920).

O evento que marcou o início da Arte Moderna no Brasil, reunindo artistas, músicos e escritores que buscavam romper com o academicismo, foi:

A artista visual Mônica Ventura incorpora a pesquisa de filosofias e processos construtivos pré-coloniais afroameríndias à sua prática artística. Os elementos de sua ancestralidade afro-indígena se destacam na obra O Sorriso de Acotirene (2018), por meio da qual Ventura reconta a história de Acotirene, mulher vinculada ao Quilombo dos Palmares que lutou contra a escravidão.

Detalhe de O sorriso de Acotirene (2018) - Cabaças, sisal, miçangas, palha e materiais diversos, 240 x 200 cm. In: https://projetoafro.com/artista/monicaventura/

A respeito da obra O sorriso de Acotirene analise as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.

( ) A artista utiliza cabaças, miçangas e sisal, todos elementos da cultura material da sociedade quilombola, para recontar a história de Acotirene, e, assim, amplifica o significado que essa figura histórica evoca.

( ) A artista dialoga com a tradição cultural afro-ameríndia e explora o universo feminino, sobretudo o de mulheres negras, seja pelo tema da obra, como pelo uso da cabaça que, simbolicamente remete à ancestralidade e à fertilidade.

( ) A artista propõe uma reflexão sobre raça e desigualdade, uma vez que se utiliza de materiais pobres, como o sisal e as cabaças, para fazer arte e demonstrar o potencial poético dos despossuídos.

Assinale a opção que indica a relação correta, de cima para baixo.

Analise o texto abaixo:

“No limite da dissolução do objeto em suas partes e componentes, as alusões ao objeto oscilam dentro e fora da consciência. Baseado no mundo das aparências, o .................................. envia uma visão multifacetada, como o olho de uma mosca, da realidade”.

Strickland, Carol. Arte comentada: da Pré-História ao Pós-Moderno, Rio de Janeiro: Ediouro, p. 138.

Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna do texto.

O Modernismo brasileiro teve como marco inicial a “Semana de Arte Moderna de 22”, que reuniu artistas plásticos, músicos e escritores em São Paulo.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e falsas ( F ) sobre o Modernismo brasileiro.

( ) Foi influenciado pelas vanguardas europeias e tinha como principais características liberdade estética, rompimento com o academicismo e valorização do cotidiano.

( ) Foi dividido em três fases: a Nacionalista, que exalta a identidade nacional e o indígena; a Ultrarromântica, marcada pelo egocentrismo, pessimismo e fuga da realidade; e a Social, caracterizada pela crítica social.

( ) Victor Brecheret, Oswald de Andrade, Heitor Villa-Lobos e Di Cavalcanti foram alguns dos participantes da Semana de Arte Moderna de 22.

( ) Di Cavalcanti uniu influências das vanguardas europeias e do muralismo mexicano à cultura brasileira, retratando o povo, o carnaval e a sensualidade com cores intensas e formas sinuosas.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

A carreira de Michelangelo durou praticamente três quartos de século, período em que não teve rival entre os europeus, que o viam com admiração. Com relação à carreira de Michelangelo, analisar os itens.

I. Ele se considerava primordialmente um escultor, mas também um extraordinário pintor, desenhista e arquiteto.

Il. Tanto na pintura como na escultura, Michelangelo foi inigualável na representação de nus, sendo A primavera uma de suas obras mais famosas.

III. Produziu grandiosas obras a serviço do papado, em especial a decoração da Capela Sistina e a reconstrução da Basílica de São Pedro.

IV. Ele se concentrou em temas sérios e profundos, tratados com beleza e grandiosidade sobre-humanas, sem se preocupar com o anedótico e o ornamental.

Está CORRETO o que se afirma:

Com características de contornos imprecisos e o caráter paisagístico, sendo a tela de Claude Monet que deu nome ao movimento "estético surgido na França por volta de 1874. Está, acima de tudo, associado à pintura. Mas exerceu influência na literatura simbolista e na música do compositor francês Claude Debussy. As pinturas impressionistas retratam paisagens, com contornos imprecisos e pinceladas rápidas. Assinale a alternativa que trata do movimento:

As obras abaixo são exemplos de trabalhos de um(a) artista pós-impressionista e litógrafo(a) francês(a) nascido(a) em 24 de novembro de 1864 e falecido(a) em 9 de setembro de 1901. Ele(a) ficou famoso(a) por retratar a vida boêmia, da qual também fez parte, de Paris do final do século XIX. Mesmo tendo vivido por poucos anos, esse(a) artista ficou famoso(a) não só pela vasta produção, mas também pela qualidade e inovação presentes em suas criações. Não à toa, ficou conhecido(a) como um(a) revolucionário(a) no design gráfico dos cartazes publicitários, ajudando a definir o estilo que seria conhecido posteriormente como Art Nouveau.

Imagem 1

A Montrouge-Rosa La Rouge, 1886-1887.

Fonte: Internet.

Imagem 2

Moulin Rouge: La Goulue, 1891.

Fonte: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/333990. Acesso em 04/11/2024. Observação: a assinatura contida na obra original foi retirada da imagem.

Imagem 3

Ala mie, 1891.

Fonte: Internet. Acesso em 04/11/2024.

Analise os itens abaixo com base no exposto.

I- As obras acima foram criadas por Eugène-Henri-Paul Gauguin. Amigo de van Gogh, esse famoso artista demonstrou influência das gravuras japonesas, como fica evidente na Imagem 2. Sua vida e obra ficaram marcadas pelas viagens a países do terceiro mundo, no intuito de retratar as culturas daqueles lugares em busca de uma arte primitiva, como sugere a Imagem 3.

II- Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa é o autor das obras das imagens 1, 2 e 3. Além delas, Toulouse-Lautrec retratou van Gogh em uma de suas obras. Ele tinha a habilidade de capturar as pessoas em seus ambientes de trabalho e costumava transferir para suas obras a atmosfera elétrica da vida noturna. Assíduo frequentador do Moulin Rouge, tornou-se personagem de alguns filmes que retratam esse famoso cabaré. Usava silhuetas em suas obras, como fica evidente na imagem 2.

III- Vincent Willem van Gogh foi um pintor e escultor pós-impressionista que se tornou uma das figuras mais famosas do mundo das artes. Além das obras apresentadas nas imagens 1, 2 e 3, van Gogh foi o autor de “O grito”, uma das obras expressionistas mais marcantes de todos os tempos. Sua vida foi extremamente conturbada pela depressão. As imagens 1 e 3 são exemplos explícitos da obscuridade e sofrimento de sua vida pessoal.

IV- Paul Cézanne e Hilaire Germain Edgar Degas, conhecido como Edgar Degas, foram pintores que, trabalhando detalhes técnicos de suas obras (como o traço mais forte para realçar as emoções), passaram do Impressionismo para o Pós-Impressionismo após terem contato com a obra revolucionária e inspiradora de Vincent van Gogh. As imagens 1 e 3 são exemplos do trabalho de Degas como autor pós-impressionista; já a obra da imagem 2 é um trabalho conjunto que mostra como esses dois artistas puderam unir forças para realizar um cartaz. O texto do enunciado, porém, refere-se apenas a Degas, pois este teve uma vida boêmia, enquanto Cézanne era padre.

V- Marie-Clémentine Valade, mais conhecida como Suzanne Valadon, após ser modelo de Vincent van Gogh, Jean Renoir e Toulouse-Lautrec, resolveu realizar autorretratos, como o da imagem 2, na qual ela está ao fundo, rodeada por homens que admiravam a sua beleza, um desses está retratado em primeiro plano e é o famoso compositor Eric Satie, seu amante. Na imagem 3, ela apresenta a ideia de um casal em discussão em um bar. Completando a trilogia, conhecida como “Da glória ao exílio”, na imagem 1, ela se retratou solitária.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

A Arte Moderna Brasileira, marcada pela Semana de 1992, envolveu diferentes linguagens artísticas, resultando em obras artísticas que:

O Expressionismo Abstrato se desenvolveu entre as décadas de 1940 e 1950 como uma reação à Segunda Guerra Mundial. Os artistas desse movimento artístico se libertaram da necessidade de sugerir imagens reconhecíveis e do abstracionismo geométrico. As obras elaboradas a partir das ideias desse movimento artístico também eram conhecidas como:

Foi um importante artista plástico brasileiro da fase modernista, amplamente reconhecido no Brasil e no exterior. Sua obra lhe rendeu diversos prêmios e a participação em inúmeras exposições internacionais. Entre seus feitos mais notáveis estão os famosos murais Guerra e Paz (1953-1956), realizados para a sede da ONU em Nova York. Ao longo de sua carreira, pintou quase cinco mil obras, conquistando prestígio nacional e internacional de forma rara no Brasil. Sua produção artística abordou, principalmente, questões sociais, sendo influenciado por diversas vertentes da arte, como o realismo, o cubismo, o surrealismo e o muralismo mexicano. Tornou-se renomado por explorar temáticas profundamente brasileiras, retratando a luta das classes trabalhadoras nas plantações, favelas e cidades. Além disso, suas obras também refletiram suas lembranças de infância em sua terra natal, criando uma conexão pessoal e emocional com suas raízes. A qual artista pertence este enunciado?

Na história da arte, a "Semana de Arte Moderna de 1922" foi um marco para a cultura brasileira. Qual foi a principal contribuição desse evento para a construção de uma identidade artística nacional, e como essa discussão pode ser trabalhada no ensino de artes?

No período entre 1927 e 1935, para Barbosa (2015) verifica-se a influência da Semana de Arte Moderna na Educação Artística. Para a autora, um indício é a proposta de Theodoro Braga, que propunha

Com base nas características da Arte Moderna, analise as alternativas e assinale a que apresentar uma afirmação incorreta sobre esse movimento artístico.

Observe a imagem.

(Ernst Kirchner – Cinco mulheres na rua, 1913. Museum Ludwig. Disponível em https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Kirchner_-_F%C3%BCnf_Frauen_auf_der_Stra%C3%9Fe.jpg)

Cinco mulheres vestidas com roupas elegantes parecem imobilizadas numa calçada, observando uma vitrina. As extremidades de suas figuras são alongadas nas linhas dos sapatos e nos enfeites dos chapéus. Isso lhes confere um ar maldoso e arrogante, que é reforçado pelas expressões duras de seus rostos. Além disso, as vestes escuras contra os tons verdes do fundo enfatizam a sugestão de aspereza e de dificuldade de comunicação no relacionamento entre os seres humanos, ou ainda a atitude orgulhosa da burguesia, que elas parecem representar.

(Proença, 1994)

Proença (1994) apresenta a obra de Ernst Kirchner como um dos exemplos do Expressionismo.

Assinale a alternativa que apresenta uma característica do movimento.

Com o surgimento da fotografia, os artistas perderam a razão para continuar fazendo retratos realistas, uma vez que a fotografia era muito mais eficiente nesse aspecto. Esse acontecimento serviu como um impulso para o surgimento da arte moderna. Qual é o movimento artístico considerado o pioneiro da arte moderna?

Em relação ao movimento modernista no Brasil, como a Semana de Arte Moderna de 1922 influenciou a ruptura com o academicismo e a construção de uma nova identidade artística brasileira?

Para esses artistas, não interessava a representação de um corpo em movimento, mas, sim, a expressão do próprio movimento. Como pretendiam evitar qualquer relação com a imobilidade, recusaram toda representação realista e usaram, além de linhas retas e curvas, cores que sugerissem convincentemente a velocidade.

(Proença, 1994)

Essa utilização das linhas nesse contexto que enfatiza a representação da velocidade, segundo a autora, caracteriza qual movimento do início do século XX na Europa?

André Antoine, (1859-1943), é considerado um dos pioneiros na arte da encenação. O seu trabalho desenvolvido sobretudo no Theatre Libre, marcou a história da direção moderna nos seus primórdios. Marque a alternativa que melhor descreva a concepção cênica do supracitado artista francês.