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Esse movimento artístico, que surgiu na década de 1960, explora efeitos visuais através de padrões geométricos precisos, criando a ilusão de movimento e transformação. As obras frequentemente enganam o olho, provocando sensações de vibração, oscilação ou distorção. Artistas desse estilo utilizam contrastes de cores e formas repetitivas para manipular a percepção do espectador, tornando a experiência visual ativa e dinâmica. As criações desafiam a estabilidade da visão, convidando o observador a explorar diferentes ângulos e interpretações. Esse estilo é um marco na exploração da interação entre arte e percepção visual.
O excerto acima se refere à (ao):
Cubismo.
Op Art.
Surrealismo.
Futurismo.
O Dadaísmo, movimento artístico e literário do início do século XX, surgiu em resposta ao caos e à irracionalidade percebidos na sociedade europeia durante e após a Primeira Guerra Mundial. Qual das seguintes características é mais intrínseca ao Dadaísmo e reflete sua crítica à cultura burguesa e às instituições artísticas da época?
A criação de obras monumentais que glorificam os heróis nacionais, adotando o absurdo e o nonsense como princípios fundamentais
A adoção de temas mitológicos e históricos como meio de explorar a irreverência social.
A valorização da técnica e do virtuosismo artístico como meios para alcançar a perfeição estética.
O uso de ready-mades, colagens e objetos encontrados como formas de subverter o conceito tradicional de obra de arte.
Surgiu em 1916, em plena Primeira Guerra Mundial. Ao contrário de outras correntes artísticas, apresenta-se como um movimento de crítica cultural mais ampla, que interpela não somente as artes, mas modelos culturais passados e presentes. Trata-se, portanto, de um movimento radical de contestação de valores que faz uso de diversos canais de expressão: revista, manifesto, exposição e outros. As manifestações dos grupos são intencionalmente desordenadas e pautadas pelo desejo do choque e do escândalo, procedimentos típicos das vanguardas de modo geral. Não guarda relação direta e nem necessária, com bandeiras ou programas, daí o seu valor: sinaliza uma escolha aleatória, contrariando qualquer sentido de eleição racional. “O termo nada significa”.
O texto apresenta característica do(a)
Surrealismo.
Cubismo.
Pop art.
Expressionismo Abstrato.
Dadaísmo.
“(...) A arte ___________ conseguiu casar a técnica avançada e o grande porte da Renascença com a emoção, a intensidade e a dramaticidade do maneirismo, fazendo do estilo o mais suntuoso e ornamentado na história da arte. (...)”.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.
gótica
arcade
barroca
cinética
expressionista
A pedagogia humanista do Renascimento incluía técnicas específicas de anotação e organização do conhecimento, como os 'liber locorum rerum'.
Certo
Errado
Observe na figura abaixo a obra Guernica, de Pablo Picasso, para responder as questões 51, 52 e 53.

Em relação ao tratamento dado ao tema, pode-se afirmar que o estilo mais próximo desta obra é o:
Realista.
Maneirista.
Abstracionista.
Impressionista.
Expressionista.
O termo cubismo surgiu, no ano de 1908, a partir de um artigo publicado na revista Gil Blas pelo crítico Louis Vauxcelles, que avaliou negativamente uma obra de Georges Braque, exposta na galeria Kahnweiler, onde o crítico acusava o artista de fazer quadros que reduziam tudo a “contornos geométricos, cubos”; assim ganharam o nome de cubismo pela primeira vez. A obra que deu origem ao termo cubismo foi:
A dança (1910).
O beijo (1907-1908).
Improvisação III (1909).
Casas em L’Estaque (1908).
O Cinquecento, última fase do Renascimento, transcorrida no século XVI, é o mais célebre período da arte italiana, e um dos maiores de todos os tempos. Em relação ao artista nesse período, assinale a afirmativa INCORRETA.
A sociedade reconheceu de imediato o notório saber de pintores e escultores, sem preconceito, atribuindo aos artistas um grande prestígio social.
Os artistas italianos recorreram à matemática para estudar as leis da perspectiva e à anatomia para examinar a estrutura do corpo humano – e seus horizontes ampliaram.
O artista deixou de ser mais um artesão qualquer. Era um mestre em si, que só alcançaria fama e glória se explorasse os mistérios da natureza e as leis secretas do universo.
Como na Grécia antiga, os artistas se preocupavam com seu status social, para que fossem aceitos na sociedade não só como donos de prósperas oficinais, mas como homens de dons únicos e preciosos.
Texto 08 para as questões 47 e 48.
O conjunto das imagens a seguir fazem parte de uma coleção de 11 litografias de Aloísio Magalhães, que compôs uma exposição “Olinda nos quatro cantos do mundo — e no coração de Aloísio Magalhães” (2017-2018), realizada através de parceria entre a Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj) e o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM), juntamente com a Companhia Editora de Pernambuco (CEPE). Essas litografias viajaram com Aloísio para a Europa em 1982, onde ele iria participar de importantes eventos em diferentes instituições culturais na Itália e na França, inclusive em reunião com a Unesco que aconteceria em Paris.

Qual terá sido o objetivo de Aloísio ao levar essas obras em sua viagem?
Estas obras serviriam para demonstrar aos europeus a riqueza da arquitetura da cidade de Olinda e da sua beleza paisagística.
Estas obras serviriam na defesa e luta feitas pelo artista, a respeito da inserção do sítio histórico de Olinda na lista de Patrimônio Mundial.
Estas obras serviriam para apresentar, nos países a serem visitados, suas habilidades artísticas.
Estas obras serviriam para atrair os europeus a visitarem a cidade de Olinda, como se fossem cartão postal.
Estas obras foram levadas para serem vendidas no mercado de arte europeu.
Na primeira metade do século XV, os pintores descobrem a perspectiva, os arquitetos compõem luz e as sombras, fazem as fachadas cantar e dispõem suas construções harmoniosas em paisagens urbanas concebidas para o prazer, os poetas e músicos buscam a suavidade na perfeição técnica, enquanto uma curiosidade fecunda estimula os intercâmbios internacionais e as aspirações humanistas [...].
(Candé, 1994, p. 306.)
Em relação à música do período do Renascimento, analise as afirmativas a seguir.
I. O Renascimento valorizou igualmente temas musicais sagrados e profanos, tornando-os agradáveis aos “homens”.
II. A música renascentista se caracterizou pela novidade monofônica, dando mais liberdade de execução e, por isso, humanizando a música.
III. Os trovadores surgiram no período do Renascimento como expressão da música humanista.
IV. A polifonia emergiu na Idade Média e teve um maior desenvolvimento no período do Renascimento artístico.
Está correto o que se afirma apenas em
I.
I e IV.
III e IV.
I, II e IV.
Qual das seguintes obras, criada por Robert Smithson em 1970, é um exemplo icônico de Land Art?
The Gates.
Spiral Jetty.
Running Fence.
LIghtning Field.
Os movimentos artísticos do século XX no Brasil foram cruciais para consolidar uma identidade cultural e artística nacional, refletindo as complexas transformações sociais, políticas e econômicas que marcaram o país. Considerando os principais movimentos artísticos do século XX no Brasil, assinale a alternativa que melhor descreve a proposta do movimento Tropicalista:
A Tropicália propunha uma ruptura com elementos nacionais, adotando exclusivamente influências europeias e norte-americanas para uma arte mais globalizada.
O movimento Tropicalista buscava um retorno às raízes rurais e tradicionais do Brasil, em contraposição à cultura urbana moderna.
A Tropicália defendeu uma mescla de influências culturais diversas, com uma visão crítica e irônica sobre o Brasil, propondo novas expressões artísticas que integravam música, teatro e artes visuais.
O Tropicalismo defendia a valorização estrita da cultura nordestina, excluindo referências de outras regiões brasileiras.
O Renascimento foi um período vivenciado entre o ano de 1300, na Idade Média, e o ano de 1650, na Idade Moderna. Nesse período, a ideia de ―renascer‖ evidencia uma nova visão de mundo, que também é expressa nas manifestações artísticas produzidas no momento.
(https://www.gokursos.com/contraste-artistico--idade-media-ao-renascimento/p)
Com respeito à perspectiva da "Arte Universal", conforme conteúdo enunciado, analise as informações:
I – A arquitetura renascentista buscava representar a finitude em suas obras, de maneira que se negava o ideal de infinitude no espaço, como propunham as obras góticas produzidas no período anterior.
II – As pinturas renascentistas mantêm elementos do período gótico, como a perspectiva, o uso do claro-escuro e do realismo.
III - Como novidade desse estilo, na pintura, surgem os estudos da perspectiva, segundo os princípios da matemática e da geometria, que além de complexificar os recursos de luzes nas obras, traziam mais realismo e até permitiam obter uma sensação de tridimensionalidade.
IV - No Renascimento, a arte buscava valorizar os homens ao invés dos aspectos religiosos que permeavam a cultura.
V; F; F; V.
F; V; V; F.
V; V; V; V.
F; V; V; V.
V; V; V; F.
Durante o período Clássico na história da música, alguns compositores e formas musicais ganharam destaque nesta época. Considerando esse contexto, assinale a alternativa CORRETA.
O desenvolvimento da música no período Clássico foi marcado por elementos ornamentais e complexidade contrapontística, sendo Wolfgang Amadeus Mozart um dos principais representantes da época.
Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Vivaldi são considerados os expoentes da música do período Clássico.
A forma sonata tornou-se predominante no período Clássico, caracterizando-se por três seções principais: exposição, desenvolvimento e reexposição.
O compositor mais representativo do período Clássico foi Johann Sebastian Bach, cujas obras influenciaram profundamente o desenvolvimento da sinfonia clássica.
A sonata, a sinfonia, o concerto e o Lied, são formas musicais que caracterizaram o período Clássico na música.
As colagens e as telas violentamente empastadas de Picasso, em 1903-14, são talvez a melhor e a mais óbvia ilustração da obsessão dos cubistas com o ___________, ou seja, com o conceito de pintura como um objeto ou entidade construída e dotada de vida própria, não refletindo ou imitando o mundo externo, mas recriando-o de um modo distinto e independente.
(STANGOS, 2000, p. 55.)
Assinale a alternativa que completa corretamente a afirmativa anterior.
“trompe l’oeil” (enganar o olho)
“tableau-object” (quadro-objeto)
“papier object” (objeto de papel)
“ebauche” (documento provisório)
A música renascentista apresentou vários avanços, tanto em instrumentos musicais quanto na área do canto. Com esses avanços, a música renascentista é caracterizada por apresentar um estilo:
Polifônico.
Homofônico.
Sonata.
Sinfônico.
Orquestrado.
O expressionismo abstrato foi o primeiro movimento artístico norte-americano a ganhar reconhecimento internacional;surgiu na década de 1940. Em relação ao expressionismo abstrato, assinale a afirmativa INCORRETA.
Após a Segunda Guerra Mundial e com o êxodo dos artistas da Europa, Nova York se tornou um dos mais importantes centros de arte do mundo, que até então era Paris, na França.
O termo expressionismo abstrato se refere às obras abstratas de um grupo de artistas americanos, que trabalhavam principalmente em Nova York e ficaram conhecidos, também, como a Escola de Nova York.
O expressionismo abstrato foi inspirado essencialmente no surrealismo; na noção de automatismo, tentou assimilar em suas obras as ideias psicanalíticas de Carl Jung (1875-1961) e Sigmund Freud (1856-1939), no que se refere ao mito, à memória e ao inconsciente.
Embora os americanos trabalhassem com estilos diferentes, todos eles buscavam causar um efeito emocional ou expressivo e apresentavam características do expressionismo e do abstracionismo. O expressionismo abstrato surge para oferecer um novo enfoque artístico-cultural, sobretudo, nos aspectos contra o sistema formal da pintura, vigente nos Estados Unidos.
Observe as imagens a seguir.

Assinale a opção que identifica corretamente os movimentos artísticos a que pertencem as obras, segundo a ordem apresentada.
Surrealismo, cubismo, pós-impressionismo e fauvismo.
Cubismo, surrealismo, neoconcretismo e expressionismo.
Expressionismo, fauvismo, pós-impressionismo e surrealismo.
Fauvismo, neoconcretismo, surrealismo e cubismo.
Pós-impressionismo, expressionismo, surrealismo e neoconcretismo.
Para Barbosa (1988), o movimento de arte moderna de 1922 modificou as metodologias até então utilizadas nas aulas de arte. Nesse contexto, a arte desenvolvida pelas crianças passou a ser valorizada por meio do interesse pela(s):
Corrente positivista.
Filosofia política do liberalismo.
Teorias expressionistas.
Perspectiva cultural.
Aprendizagem significativa.
Este período começa no final do século XIX e se estende até meados do século XX, caracterizando-se por uma ruptura com as tradições artísticas anteriores. Movimentos como impressionismo, cubismo, expressionismo, surrealismo e abstracionismo foram fundamentais durante esse período. Este período é conhecido como:
Modernismo.
Renascimento.
Arte Contemporânea.
Barroco.