Questões de Concurso sobre Arte Moderna - Página 7 | Gran Questões

Questões de Concurso sobre Arte Moderna

 
 
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As duas imagens a seguir fazem referência à arte de períodos e contextos bastante distintos: uma pintura de Mondrian, exemplo de arte abstrata; e a uma pintura de Rafael Sanzio, exemplo de arte renascentista.


Imagem associada para resolução da questão


Mondrian. Composição em Vermelho, Amarelo, Azul e Preto (1921). Óleo sobre tela. Kunstmuseum Den Haag -

Museu Municipal de Haia, Holanda.

Fonte: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Piet_ Mondriaan,_1921_-_Composition_en_rouge,_jaune,_bleu_

et_noir.jpg. Acesso em: 27 ago 2024:


Imagem associada para resolução da questão


Rafael Sanzio. Madona do Pintassilgo. (1505 a 1506). Óleo sobre madeira. Galleria Degli Uffizi - Galeria dos Ofícios, Florença, Itália. Fonte: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Raffaello_ Sanzio_-_Madonna_del_Cardellino_-_Google_Art_Project. jpg. Acesso em: 27 ago 2024:


Na obra A História da Arte, Gombrich traz uma reflexão que envolve diferentes concepções e processos artísticos, ao comparar a arte renascentista figurativa e a arte moderna abstrata.


Assinale a alternativa correta a respeito dessa comparação, levando em consideração o pensamento do autor e as imagens acima como exemplos das diferentes vertentes.


A

É compreensível a rejeição da arte abstrata por muitas pessoas. A precisão e dedicação dos mestres renascentistas, entre eles, Rafael, lograram obras inesquecíveis. Já a arte abstrata comumente não demanda formação artística aprofundada ou aprofundado apuro técnico, o que possibilita que tudo possa ser arte.


B

É notório que a matemática está presente na obra de Mondrian e na de Rafael. Entretanto, o equilíbrio perfeito é alcançado somente na obra do mestre da Renascença; enquanto as composições de Mondrian expressam o inesperado, a assimetria e o desequilíbrio característicos das vanguardas da arte moderna.


C

É muito possível que um quadro que contém apenas dois quadrados tenha causado ao seu autor mais preocupação do que a causada a um artista do passado para pintar uma Madona, pois os pintores de Madonas (entre eles se encontra Rafael) tinham a tradição como seu guia.


D

Há um interessante ponto em comum entre os artistas abstracionistas e os mestres renascentistas: artistas de ambas as vertentes quebraram os cânones, os padrões estéticos vigentes em suas épocas, o que pode ser verificado em Mondrian e também nas Madonas de Rafael e Da Vinci.

Ao longo da história, nenhuma sociedade deixou de produzir arte. Identificar (ou associar) determinados períodos históricos e movimentos artísticos é parte do trabalho de professores e estudantes dessa área expressiva do comportamento humano. Além de características e definições, nesse ramo, verificar imagens pode ajudar a determinar exatamente que espécie artística ali se encontra. Observe os textos e as imagens abaixo.


Imagem associada para resolução da questão

I - Antes do aparecimento da arte na Grécia continental, a civilização das Ilhas Cíclades começou a produzir, a partir de 3000 a.C., uma variedade distinta de estatuetas usando mármore. Mulheres com os braços cruzados, numa pose ereta, eram representadas (vide imagem ao lado); homens eram retratados com instrumentos musicais ou armas. A maioria dessas estatuetas foi descoberta em sarcófagos, e a utilidade delas permanece misteriosa. A maior civilização dessa região surgiu em Creta e foi inspirada artisticamente no Egito, na Síria e na Anatólia. Porém, os artistas minoicos misturaram vários estilos e criaram a sua própria arte.


Imagem associada para resolução da questão

II - A Lei da Frontalidade é uma característica quase imediata ao se observarem as obras de arte dessa região nesse período. Nessa Lei percebe-se que o tronco e os olhos da figura humana são retratados de frente, enquanto a cabeça, as pernas e os pés são visualizados de lado, como na figura ao lado.


As assertivas I e II correspondem, respectivamente, às Artes


A

Cretense e Otomana.


B

Egeia e Romana.


C

Romana e Romana.


D

Egípcia e Hindu.


E

Egeia e Egípcia.

O expressionismo no Brasil foi marcado por obras emblemáticas de figuras importantes do cenário nacional. Nesse contexto, as peças criadas por esses artistas apresentavam características primordiais da corrente, como a pessoalidade e o subjetivismo voltado à crítica social e política da época.


https://laart.art.br/blog/expressionismo-no-brasil/


As imagens abaixo apresentam obras de artistas importantes na história da arte brasileira. Identifique aquelas que NÃO apresentam características e influências do expressionismo.


Imagem associada para resolução da questão


NÃO apresentam características e influências do expressionismo:


A

Imagens 1 e 3


B

Imagens 2 e 4


C

Imagens 3 e 4


D

Imagens 1 e 2


E

Imagens 2 e 3

No século XV, a gravura em madeira e metal, a imprensa e as impressões tabelares foram formas de disseminar a cultura na Alemanha, que estava no início do Renascimento:


Imagem associada para resolução da questão

A figura mostra a “gravura da noite de Natal”. A cena é interpretada segundo a mentalidade dos grandes mestres dos Países Baixos. Como eles, [...] almejava transmitir cada mínimo detalhe caseiro da cena e fazer-nos sentir a própria textura e as superfícies dos objetos representados.


(Natividade. C. 1470 – 3. GOMBRICH, 2018, p. 210.)


A gravura foi produzida por um dos maiores e mais céleres mestres da gravura do século XV, o alemão:


A

Martin Lewis.


B

Hunt Slonem.


C

Gustave Doré.


D

Martin Schongauer.

Malevich utilizou formas orgânicas na obra Suprematismo Dinâmico n.º 38 para atribuir dinamicidade aos elementos composicionais.


C

Certo


E

Errado

Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963) tinham grande interesse pela obra do pós-impressionista Paul Cézanne (1839-1906), e se uniram em torno das ideias de Cézanne para criar um estilo que revolucionaria o mundo das artes. Em relação ao movimento Cubista, assinale a afirmativa INCORRETA.


A

O rompimento com a perspectiva tradicional resultaria, no que os críticos da época chamaram de visão “simultânea”, a fusão de várias vistas de uma figura ou objeto em uma única imagem.


B

Picasso e Braque abordaram a arte africana em um nível mais profundo, respeitando a integridade do plano pictórico, trabalhando espaço real, em um espaço bidimensional, dando a ideia de escorço.


C

A ideia fixa dos cubistas era unir o motivo central da tela ao que o circundava, de tal maneira que todo o complexo pictórico pudesse ser constantemente forçado a se integrar novamente à tela plana, com que o artista se defrontara originalmente.


D

Les Demoiselles d’Avignon (1907) é considerado um prelúdio ao cubismo. As duas principais formas artísticas que concorreram para criação da obra foram também as principais formas artísticas que condicionaram o desenvolvimento inicial do movimento, que seriam as características cézannianas e a influência da escultura africana.

Das imagens abaixo, apenas uma apresenta uma obra expressionista. Identifique-a e relacione-a à descrição correspondente.


Imagem associada para resolução da questão


a) Surgiu em Viena no princípio do século XX. Com tons extremamente vigorosos, os pintores dessa escola jogavam sobre as telas suas experiências e estados de espírito mais íntimos: o mundo tenebroso de seus terrores mais secretos e as fantásticas visões do subconsciente - muitas vezes sugerindo a desagregação mental.

b) Consiste em uma corrente artística conotativa, irracional e subconsciente, em que se valoriza o estado onírico e a imaginação se manifesta livremente, sem o limite imposto pelo espírito crítico.

c) Tem como principal expoente Claude Monet. Foi incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia e em várias épocas do ano, a fim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade.


A relação correta entre imagem e descrição é


A

1 c


B

3 a


C

2 a


D

3 b


E

1 b

A artista carioca Brígida Baltar faz coletas de neblina, orvalho, maresia e guarda em pequenos receptáculos. Ao recolher essas sensações e atmosferas, a artista elabora performances que são fotografadas e filmadas. Nas galerias e museus, essas fotos e vídeos são exibidos com as instalações e objetos artísticos que a artista cria.


(UTUARI, et al. 2013, p. 268.)


A arte produzida por Brígida Baltar, descrita anteriormente, trata-se de uma arte:


A

Cubista.


B

Dadaísta.


C

Elementar.


D

Conceitual.

A influência da arte europeia no Brasil é uma parte significativa da história artística do país, especialmente durante o período colonial. Sobre esse tema, é incorreto afirmar que:


A

O estilo barroco europeu teve um impacto marcante na arte colonial brasileira. Igrejas, altares e esculturas foram construídos seguindo os princípios do barroco, refletindo o esplendor e a exuberância dessa estética.


B

Após o período colonial, o neoclassicismo, influenciado pelas correntes artísticas europeias, especialmente pelas transformações políticas e estéticas na Europa, também deixou sua marca na arte brasileira.


C

Durante a colonização, a arte europeia não exerceu muita influência artística no Brasil.


D

No início do século XIX, a Missão Artística Francesa chegou ao Brasil, trazendo artistas e professores europeus, como Debret, para reformular o ensino e a prática artística no país.

Ready-made é um termo artístico designado para objetos prontos, de uso cotidiano, geralmente produzidos em massa, selecionados sem critérios estéticos e expostos em museus e galerias como obras de arte. Os primeiros foram criados em 1913 pelo artista:


A

Salvador Dalí.


B

Marcel Duchamp.


C

Édouard Manet.


D

Henri Matisse.


E

Vincent Van Gogh.

Em 2024, o movimento surrealista celebra 100 anos de sua fundação oficial, momento em que desafiou convenções estéticas e sociais.

Assinale a alternativa correta sobre o surgimento e o desenvolvimento do surrealismo.


A

O Manifesto Surrealista, escrito por Man Ray em 1924, defende o surrealismo como um movimento artístico e literário que busca libertar o inconsciente.


B

Um dos principais objetivos do surrealismo era retratar a realidade de forma fidedigna, utilizando técnicas de pintura academicistas e detalhadas, em oposição às propostas da arte abstrata.


C

O surrealismo foi amplamente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, principalmente no que se refere à exploração dos sonhos e do inconsciente como fonte de criação artística.


D

O surrealismo surgiu como um movimento político, liderado por Salvador Dalí, que pretendia unificar todas as vanguardas europeias sob uma única ideologia.


E

O surrealismo era um movimento exclusivamente voltado para as artes visuais, sem grande interesse em outras formas de expressão como a literatura ou o cinema.

O Abstracionismo é um movimento artístico que emergiu no início do século XX, especialmente nas primeiras décadas, representando uma ruptura significativa com as formas de representação tradicionais da arte. Sobre o Abstracionismo na arte, marque V para os itens verdadeiros e F para os itens falsos:


( )O Abstracionismo Geométrico busca ordem, equilíbrio e precisão matemática nas composições.

( )No Abstracionismo Lírico, as cores são aplicadas de maneira plana e uniforme.

( )No Abstracionismo Lírico, há uma exploração restrita e limitada de formas e cores.

( )O Cubismo Abstrato é uma fusão do Cubismo com o Abstracionismo, resultando em composições abstratas que apresentam influências cubistas.


Assinale a alternativa que indica a sequência correta:


A

V - F - F - F.


B

V - F - F - V.


C

F - V - V - V.


D

V - F - V - F.


E

F - F - V - V.

Observe a imagem.


Imagem associada para resolução da questão

Un bar aux Folies Bergère

1882

A obra Un bar aux Folies Bergère, como aponta Iavelberg (2017) é característica de uma inovação que inaugura a modernidade, ao representar a figura de uma mulher que encara seu público observador. Seu autor, pioneiro nessa prática, foi


A

Gustave Courbet.


B

Édouard Manet.


C

Pierre-Auguste Renoir.


D

Edgar Degas.


E

Claude Monet.

O movimento expressionista, influenciado pelas obras de Vincent Van Gogh, surgiu na Alemanha, no início do século XX. Os artistas pertencentes a esse movimento artístico buscavam com suas criações:


A

Ser intensamente expressivos, antinaturalistas e antiestéticos.


B

Representar uma realidade mítica baseada em elementos arquitetônicos inseridos em paisagens desérticas, em meio a figuras parecidas com esculturas.


C

Desmistificar a arte retiniana e valorizar a arte cerebral.


D

Criar figuras fraturadas em formas geométricas dentro de um espaço limitado.


E

Organizar os planos e as formas de acordo com os estudos da Teoria da Cor.

As artes visuais na modernidade passaram por uma revolução significativa, refletindo mudanças sociais, políticas, tecnológicas e culturais. Este período, que abrange aproximadamente os séculos XIX e XX, testemunhou várias correntes artísticas importantes. Sobre esse tema, analise os itens abaixo:


I.O impressionismo tem por características a fragmentação de formas, perspectivas múltiplas e uma abordagem analítica da realidade.

II.Artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Edgar Degas buscaram capturar impressões fugazes da luz e do ambiente em suas pinturas, utilizando pinceladas soltas e cores vibrantes.

III.O surrealismo é um movimento artístico e literário que explora o inconsciente, os sonhos e o irracional.

IV.O abstracionismo rompeu completamente com a representação figurativa, enfatizando formas não objetivas e conceituais.


Está(âo) correta(s) a(s) proposição(ões):


A

I e IV, apenas.


B

I e II, apenas.


C

III e IV, apenas.


D

II, III e IV, apenas.

No contexto da arte pós-moderna, o termo "pastiche" é frequentemente comparado ao conceito de "paródia". Qual das alternativas descreve corretamente as diferenças entre pastiche e paródia na arte contemporânea?


A

A paródia é uma forma de homenagem que imita o estilo de obras passadas, enquanto o pastiche se limita à citação de elementos formais sem qualquer referência crítica ao original.


B

Tanto o pastiche quanto a paródia são formas de imitação direta, mas o pastiche não contém nenhuma intenção crítica, enquanto a paródia utiliza o humor e a ironia para questionar ou subverter os estilos imitados.


C

A paródia implica a criação de novas formas artísticas a partir de combinações inusitadas de estilos, enquanto o pastiche se limita à reprodução exata de elementos do passado.


D

O pastiche é uma imitação crítica e irônica de estilos anteriores, enquanto a paródia é sempre uma imitação fiel e respeitosa de tradições artísticas do passado.

Analise a imagem a seguir:


Imagem associada para resolução da questão


Jackson Pollock foi um pintor norte-americano que desenvolveu em sua prática artística a técnica de gotejamento (ou dripping), que consiste em dispor a tela no chão e deixar os pingos de tinta escorrerem, formando traços e manchas. Pollock é considerado um dos principais representantes do movimento artístico conhecido como:


A

Pop Art.


B

Arte Conceitual.


C

Expressionismo Abstrato.


D

Land Art.


E

Neodadaísmo.

A trajetória da tipografia, desde a invenção da escrita até a era pós-moderna, revela transformações significativas no design gráfico. Levando em conta essa evolução, considerase como um marco na transição da tipografia tradicional para a moderna e posteriormente para a pós-moderna


A

a introdução da escrita cuneiforme e a posterior predominância da escrita hieroglífica no Egito Antigo.


B

o desenvolvimento da imprensa por Gutenberg, seguido pela experimentação com formas e estilos tipográficos na era pós-moderna.


C

a criação da primeira fonte sem serifa no século XIX, marcando o início da tipografia moderna.


D

a substituição dos tipos móveis de madeira por tipos de metal, representando a transição para a tipografia moderna.

O fauvismo foi um dos movimentos pós-impressionistas que vigorou entre 1905 e 1907. Apesar do curto período deixou obras marcantes e contribuiu com a ampliação das possibilidades expressivas nas artes visuais. Entre as suas principais características pictóricas estão cores vibrantes e:


A

geometria formal


B

simplificação das formas


C

formas radicalmente abstratas


D

representação canônica de corpos e objetos

O século XIX foi marcado por profundas mudanças de ordem tecnológica, econômica, social e política. Sobre essas mudanças, podemos destacar:


I. Em meados do século XIX, a criação de muitos museus por toda a Europa, com a combinação integrada de museu e escola, passou a representar, durante muito tempo, um modelo de instituição de ensino de Arte.

II. Em 1870, nos Estados Unidos, uma lei exige que o desenho técnico seja ensinado nas escolas primária e secundária. A introdução do desenho tinha a função específica de desenvolver as habilidades manuais, o que dava continuidade ao foco na técnica.

III. No final deste século, com o movimento impressionista, a pintura ao ar livre foi amplamente difundida.

IV. O Movimento de Educação Artística, surgido em fins do Século XIX, buscava a importância da expressão artística da criança.


Está(ão) CORRETO(S):


A

I e II apenas.


B

II e III apenas.


C

I apenas.


D

III e IV apenas.


E

I, II, III e IV.

 
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