Questões de Concurso sobre Arte Moderna

Emiliano Augusto Calvalcanti de Albuquerque Melo, também conhecido como Di Cavalcanti (1897-1976), foi um dos incentivadores da Semana de Arte Moderna de 1922. Ele conquistou espaço na pintura brasileira com quadros que retratavam personagens comuns e temas nacionais. Uma de suas principais obras denomina-se

A seguir, foram elencadas algumas artistas que possuem representatividade em função da obra criada por elas. Assinale a alternativa que corresponde com as características destacadas a seguir: “uma das artistas plásticas mais inovadoras do Brasil, criou o seu trabalho baseado numa arte sensorial e interativa. Ela queria que os espectadores interagissem com suas obras e que fossem capazes de experimentar as várias formas dos seus trabalhos, como é o caso das peças criadas para a série “Os Bichos” (1960). As esculturas metálicas geométricas são articuladas e permitem diversas montagens diferentes. Os Bichos, série mais famosa da artista plástica, fizeram com ela recebesse o prêmio de melhor escultura nacional durante a VI Bienal de São Paulo.

O cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo se expandido também para a literatura e poesia. Sobre o tema, assinale a alternativa que NÃO apresenta um de seus representantes.

A arte acadêmica francesa costumava ser vista como a arte mais desinteressante da elite, oposta aos experimentos dos românticos, realistas e impressionistas. Nos últimos anos, essa opinião mudou um pouco, e os preços alcançados nos leilões têm subido verticalmente. Sobre a arte acadêmica, assinalar a alternativa INCORRETA.

A perspectiva foi uma técnica revolucionária da pintura renascentista. Qual era seu principal objetivo?

Em uma visita ao Museu do Louvre, alunos de Queimadas-PB, estudaram as obras dos mestres renascentistas. Para entender a importância do Renascimento, analise as seguintes afirmativas:

1. O Renascimento foi marcado pela redescoberta dos valores da Antiguidade Clássica, como a proporção e a simetria.

2. Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael foram figuras centrais, cujas obras expressam o ideal humanista da época.

3. O uso da perspectiva linear foi uma das inovações técnicas mais importantes do Renascimento.

4. As obras renascentistas romperam com as tradições religiosas da Idade Média, focando em temas mitológicos.

5. A arte renascentista foi influenciada pelos avanços científicos da época, como a anatomia e a óptica.

Alternativas:

Em uma exposição em Queimadas-PB, os alunos analisaram como o Modernismo e as Vanguardas Artísticas romperam com a tradição. Avalie as seguintes afirmativas:

1. O Cubismo, liderado por Picasso, rompeu com a perspectiva linear e introduziu a fragmentação das formas como técnica artística.

2. O Dadaísmo rejeitou as convenções artísticas e sociais da época, adotando uma postura anárquica e provocativa.

3. O Surrealismo explorou o inconsciente e os sonhos, influenciado pelas teorias de Freud, buscando libertar a imaginação.

4. O Expressionismo se desenvolveu principalmente na Alemanha, destacando-se pela distorção das formas e pelo uso intenso de cores para expressar emoções.

5. As Vanguardas Artísticas foram aceitas e celebradas pelas instituições artísticas tradicionais desde o início de sua aparição.

Alternativas:

A História da Arte estuda o desenvolvimento das expressões artísticas ao longo do tempo, analisando contextos históricos, culturais e sociais. A respeito da arte do Renascimento, assinale a alternativa correta:

Assinale a alternativa que conceitua a arte surrealista:

Segundo Barbosa (2015), a Semana de Arte Moderna de 1922 foi divulgada no campo da Educação Artística pelos cursos desenvolvidos a partir dos métodos de Homer Boss, por

O surrealismo é um movimento artístico liderado pelo escritor André Breton (1896 - 1966) a partir do Manifesto Surrealista (o primeiro) do ano de 1924. Tem o apogeu da manifestação de sua intensidade entre os anos de 1924 e 1929. Assinale a alternativa que apresenta de forma correta uma das principais características desse movimento.

o fauvismo foi um movimento artístico da pintura francesa do início do século XX (precisamente na primeira década do século). Há dois autores do final do século XIX muito influentes na concepção do fauvismo, assinale a alternativa que apresenta de forma correta o nome de um desses artistas.

Analise a imagem e o texto a seguir:

Menina com Bandolim (1910), Pablo Picasso

Um dos principais pontos de mutação da arte no século XX, teve a primeira das duas fases chamada de analítica porque analisava as formas dos objetos, partindo-os em fragmentos e espalhando-os pela tela. Tem o tratamento geométrico das formas como característica, predominando as linhas retas, modeladas basicamente por cubos e cilindros, constituindo figuras em três dimensões e, por renunciar à perspectiva, assim como ao "claro-escuro", causa uma sensação de pintura escultórica.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno (Rio de Janeiro: Ediouro, 2004).

Assinale a alternativa correta:

O surrealismo emergiu como uma das correntes vanguardistas nas artes europeias, tendo seu surgimento em Paris no início do século XX. Assinale corretamente a assertiva que não apresenta umas das principais características do surrealismo.

Em 1907, Pablo Picasso (1881-1973) apresentou uma pintura baseada em uma lembrança de um bordel. O quadro que aborda um tema inusitado com um estilo radical é considerada a primeira pintura cubista. A obra que marcou o início do movimento cubista foi:

Qual característica define a arte paleocristã?

A integração de elementos da cultura afro-brasileira nas artes plásticas brasileiras teve um papel significativo no desenvolvimento do Modernismo no Brasil. Considerando a Semana de Arte Moderna de 1922, qual artista exemplifica a influência dessa integração e como isso se manifestou em suas obras?

(Maz Ernst, L’Evadé, O fugitivo, 1926.)

Fui assaltado pela obsessão que mostrava ao meu olhar excitado as tábuas do assoalho, nas quais mil arranhões tinham aprofundado as estrias. Decidi então investigar o simbolismo dessa obsessão e, para ajudar as minhas faculdades mediativas e alucinatórias, fiz das tábuas uma série de desenhos, colocando sobre elas ao acaso folhas de papel que passei a friccionar com grafita. Olhando atentamente para os desenhos assim obtidos… surpreende-me a súbita intensificação de minhas capacidades de visão e a sucessão alucinatória de imagens contraditórias umas as outras.

(STANGOS, 2000, p. 113.)

No texto anterior, Max Ernst descreve a técnica, descoberta por ele em 1925, equivalente ao já conhecido termo escrita automática. Assinale, a seguir, a técnica descrita por Max Ernst e o movimento a que pertence sua obra.

Em 1425, após ter concluído as portas de um dos lados de um batistério, o ourives, escultor e arquiteto Lorenzo Ghiberti foi contratado por Guilda Calimala para criar um segundo grupo de portas para outro lado (o norte) dessa edificação. As portas orientais foram decoradas com 28 cenas extraídas do Novo Testamento; desta vez, nas portas do lado norte seriam retratadas cenas do Antigo Testamento.

Na nova proposta apresentada por Ghiberti, o número de painéis deveria ser reduzido para 10. Dessa forma, o conjunto ganharia espaço para eventos narrativos adicionais dentro de cada painel. Como resultado têm-se imagens agrupadas com sutis variações das profundidades dos relevos, fazendo com que a obra pareça incrivelmente tridimensional.

Essas portas receberam o nome de "Portas do paraíso", pois as pessoas passavam por elas para serem batizadas.

Observe, a partir das imagens abaixo, que Ghiberti deu ênfase à tridimensionalidade no que diz respeito à perspectiva linear a fim de criar cenários de paisagens e arquitetura que pareciam recuar no pano de fundo.

Portas do Paraíso, 1425-1452, de Lorenzo Ghiberti. Detalhes da obra acima

Fonte: INTERNET.

A partir do texto, das imagens e dos seus conhecimentos prévios, é possível concluir que a obra “Portas do paraíso” é um exemplo típico da Arte denominada como:

Os impressionistas provocaram rupturas que renovaram a expressividade artística, inovando na técnica, na temática, na composição, etc. Com pinceladas mais soltas e manchas coloridas sem misturas, os impressionistas criaram suas obras, inspirados pela arte japonesa e pela fotografia. Outra característica marcante na arte impressionista é o uso de: