Questões de Concurso sobre Arte Antiga

Durante a Antiguidade Clássica, a arte grega consolidou-se a partir do princípio da __________________, entendido como busca pelo equilíbrio entre proporção, harmonia e idealização do corpo humano.

Qual alternativa preenche, CORRETAMENTE, a lacuna?

Ao tratar da arte no Antigo Egito, o(a) professor(a) destaca que a produção visual se organizava por convenções rígidas, hierarquia de escala, frontalidade e perfil combinados, visando permanência e função ritual, mais do que representação individualizada da realidade cotidiana. Indique a característica dominante:

Sobre a arte egípcia, julgue as seguintes afirmativas:

I. A arte egípcia estava intimamente ligada à religião, servindo de veículo para a difusão dos preceitos e das crenças religiosas. Por isso, era bastante padronizada, não dando margem à criatividade ou à imaginação pessoal.

II. Os artistas egípcios foram criadores de uma arte anônima, pois a obra deveria revelar um perfeito domínio das técnicas de execução e não o estilo do artista.

III. Na pintura e nos baixos-relevos existiam muitas regras a serem seguidas. Dentre elas, a lei da frontalidade, que tanto caracteriza a arte egípcia, era rigidamente obrigatória.

São corretas as seguintes afirmativas:

Exposição recupera as cores originais de estátuas gregas

Mostra no Metropolitan de Nova York exibe as obras nos vibrantes tons usados na época, demolindo o mito da brancura como sinônimo de beleza

O arqueólogo alemão Vinzenz Brinkmann, da Universidade Ludwig Maximilian, em Monique, estudava o uso de ferramentas na Antiguidade. Em busca de marcas microscópicas em estátuas da época, ele desenvolveu uma lâmpada capaz de destacar o relevo da superfície e, por mero acaso, encontrou resíduos de pigmentos apagados pela ação do tempo.

Disponível em: https://veja.abril.com.br/cultura/exposicao-recupera-as-cores-originais-de-estatuas-gregas/. Acesso em: 2 fev. 2026.

Estudos arqueológicos contemporâneos, favorecidos pelo uso de tecnologias, vêm promovendo atualizações na história da arte mundial.

O conceito de beleza clássica, associada à brancura de suas esculturas, foi historicamente estruturado

Em arte grecorromana, o(a) docente compara princípios formais e finalidades públicas, reconhecendo a valorização do corpo, do ideal de proporção e do espaço cívico, com desdobramentos na arquitetura e na escultura, ainda que com variações entre o idealismo grego e o realismo romano. Aponte o eixo formal recorrente:

“A mitologia da Grécia antiga atribui a invenção da pintura a uma jovem mulher que desenhou na parede o contorno da sombra de seu amado antes que ele fosse para a guerra”. (Hodge, 2021).

Fonte: HODGE, S. Breve história das artistas mulheres: um guia de bolso para os principais movimentos, obras, inovações e temas. São Paulo: Olhares, 2021, p. 172.

Observe as imagens das obras abaixo:

A partir das informações acima, avalie os itens abaixo.

I- Ao longo dos anos, algumas mulheres artistas conquistaram respeito, mas nenhuma recebeu o mesmo julgamento que os homens. Uma das provas de que Properzia de Rossi já sabia de sua condição fica explícita em sua escultura Neoclássica (Imagem 3).

II- Apesar de serem tematicamente diferentes, as imagens 2 e 3 são exemplos de obras Renascentistas. As duas também diferem em relação ao tipo de Arte, pois a Imagem 2 se encaixa no que se entende por Escultura, enquanto a Imagem 3 se encaixa no que se define como Pintura.

III- A Imagem 2 é uma representação evidente de dois tópicos muito comuns à Escola Barroca: “A Luta por Igualdade” feminista e “A rejeição à ideia da 'mulher-objeto'”. Já a Imagem 3, que é Renascentista, apresenta uma outra característica temática: as mulheres servem para cuidar e debruçam-se sobre o corpo masculino em forma de veneração e cuidado, enquanto os outros homens parecem dispersos e alheios ao sofrimento humano.

IV- Na época das duas obras (Imagem 2 e Imagem 3), houve profundas mudanças culturais na Europa, com a expansão do comércio e a descoberta de novos continentes. Apesar de ter ocorrido nessa época um aumento na aceitação da educação feminina. Algumas atividades, como o estudo da anatomia, essencial para grandes obras religiosas, eram proibidas para as mulheres, e a maioria dos artistas não as aceitava em seus ateliês.

É CORRETO o que se afirma em:

A figura de Anúbis, divindade associada ao processo de conservação do corpo após a morte, aparece em diversas produções artísticas da Antiguidade. Essa divindade costuma ser representada de forma antropozoomórfica, com cabeça de chacal e corpo humano ou um chacal deitado, atuando simbolicamente como guardião dos mortos. Essa representação é característica da arte:

O Antigo Egito é referência em artes, medicina e agricultura, entre outros conhecimentos desenvolvidos.

Assinale a alternativa correta sobre a arte do Antigo Egito.

A arte do Neoclassicismo teve como inspiração a arte da Antiguidade Clássica Greco-Romana, valorizando a ordem, a harmonia e a simplicidade como uma reação ao Barroco e ao Rococó. São características da arte neoclássica, EXCETO:

A arte grega clássica é conhecida por valorizar o equilíbrio, a proporção e a harmonia. Essas características podem ser encontradas principalmente:

No final do século XIX na Europa, o Ecletismo foi superado por um novo estilo: o ______________, cuja característica principal era a tendência decorativista que valorizava os elementos ornamentais da arquitetura. Além dos edifícios, era muito grande o número de objetos de decoração, como lampadários, castiçais e vasos. Na Europa, com a industrialização e modernização da vida urbana, essa tendência decorativista passou a ser abandonada. No Brasil, esse estilo ainda persistiu por mais tempo, principalmente nas artes aplicadas, sendo superado apenas nos anos 20 e 30 pelo Movimento Modernista.

Imagem: Moringa de cerâmica. Design de Eliseu Visconti. Altura: 36 em. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.

Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna.

Em um projeto interdisciplinar, alunos devem criar uma instalação artística inspirada no Renascimento, mas utilizando recursos digitais contemporâneos. O professor explica que, embora as técnicas mudem, devem manter um princípio fundamental do Renascimento. Qual princípio necessariamente precisa orientar a criação:

A arte grega é dividida em períodos. Assinale a resposta que corresponde a esses períodos:

Bastante vinculada à religião e à vida pós-morte, com traços centrais como lei da frontalidade, bidimensionalidade, hierarquia de escala, simetria, e uso de materiais: pedra, madeira, papiro e hieróglifos integrados às imagens.

Tais características se referem à Arte:

Observe as imagens abaixo e avalie os itens que se seguem.

Imagem 1

Políptico de Santo Antônio, entre 1467 e 1469, de Piero Della Francesca.

Fonte: Internet.

Imagem 2

Retábulo Portinari, aproximadamente 1475, de Hugo van der Goes.

Fonte: Internet.

Imagem 3

Detalhe do Retábulo Portinari, aproximadamente 1475, de Hugo van der Goes.

Fonte: Internet.

Imagem 4

Díptico de Asclépio e Hígia, aproximadamente 400 d.C.

Fonte: Internet.

Imagem 5

Retábulo de Gante, 1430-1432, de Jan van Eyck.

Fonte: Internet.

Imagem 6

Retábulo de Gante (fechado), 1430-1432, de Jan van Eyck.

Fonte: Internet.

I- A Imagem 1, do retábulo do Convento de Santo Antônio, é chamada de “políptico”, por ser um conjunto de vários painéis. Essa imagem é um exemplo da renascença italiana, que, apesar de ser marcada por obras de visão mais humanista, não significava uma rejeição ao conhecimento teológico.

II- Artistas flamengos, como Hugo van der Goes, costumavam usar detalhes arquitetônicos em cenas da natividade para simbolizar a nova ordem religiosa. A Imagem 2 é um exemplo disso. O detalhe apresentado na Imagem 3 apresenta pilastras em estilo gótico, demonstrando que a cena da natividade está situada em uma construção nova (atual para a época da obra).

III- O Retábulo de Portinari, Imagem 2, é tríptico, pois é um conjunto de três obras separadas por dobradiças que, juntas, formam um tema completo. A obra é uma grande homenagem ao famoso pintor brasileiro.

IV- Dípticos, como O Díptico de Asclépio e Hígia, Imagem 4, são quaisquer objetos que tenham duas placas planas ligadas entre si através de uma dobradiça. A obra da Imagem 4 é um exemplo da Arte bizantina. Dividida em duas partes, para homenagear as divindades gregas da saúde e medicina, a obra é também um exemplo do que se produziu no Renascimento.

V- Jan van Eyck foi um artista do movimento gótico flamengo. A imagem 5, de sua autoria, é um políptico, pois é formada por um conjunto de várias imagens que, juntas, completam uma unidade. Quando o retábulo está fechado, porém, deixa de ser um políptico, pois as imagens que compõem esse novo conjunto não formam mais uma unidade. Estudiosos defendem que Jan van Eyck foi fortemente influenciado pela obra de outro grande realizador de trípticos, Hieronymus Bosch, pois suas obras sempre apresentavam como tema o grotesco e o enaltecimento dos prazeres mundanos em detrimento da religiosidade.

É CORRETO o que se afirma em

A arte egípcia era suntuosa, monumental e geralmente muito colorida. Usando formas naturais e padrões geométricos, era quase que inteiramente simbólica e de significado precioso. Com relação à arte egípcia, analisar os itens.

I. Os egípcios não tinham uma palavra para definir arte. Valorizavam o artesanato, mas não o ligavam necessariamente à estética ou à expressão individual.

Il. Desde o início, adotaram-se certas convenções. A figura humana era mostrada em perfil parcial: a cabeça e os membros de lado e o peito e um olho virado para frente. Uma convenção similar era adotada na pintura.

Está CORRETO o que se afirma:

De acordo com Med (1996), “Os modos litúrgicos têm nomes gregos porque julgava-se que correspondessem aos antigos modos da Grécia”. Sobre os modos litúrgicos, é correto afirmar que:

Surgidos na Grécia Antiga, os Modos Gregos nada mais são que maneiras de organizar os sons da escala temperada ocidental. Assim, cada uma dessas maneiras expressa um determinado sentimento como ansiedade, tensão, alegria, esperança, reflexão, entre outros. Sobre os Modos Gregos, é correto afirmar que:

Arcaico, clássico e helenístico foram os três períodos da arte:

De acordo com GROUT e PALISCA houve uma razão importante para o desaparecimento das tradições da prática musical da sociedade pagã, no início da Idade Média: a maior parte desta música estava associada a práticas sociais que a igreja primitiva via com horror ou a rituais pagãos que julgava ser eliminados. Por conseguinte, foram feitos todos os esforços, não apenas para afastar da Igreja essa música, que traria tais abominações ao espírito dos fiéis, como, se possível, para apagar por completo a memória dela. O texto faz referência a sociedade pagã: