Questões de Concurso sobre História da Música

 
 
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Com relação à educação musical, há precedentes históricos e considerações filosóficas sobre música que são relevantes à cultura e parecem ter suas raízes na Grécia Antiga. Pitágoras considerava a música como a expressão da harmonia, e esta se explicava por meio de proporções numéricas.


De acordo com a história da educação musical, analise as afirmativas abaixo e marque V, para as sentenças verdadeiras, e F, para as falsas.


( ) Sócrates, Platão e Aristóteles consideraram os efeitos da música no corpo e alma do ser humano e apoiaram decisivamente a inclusão da música no currículo escolar da Grécia Antiga.

( ) Lutero, Calvino e Comenius escreveram extensivamente sobre música e defendiam o aspecto importante desta na educação individual.

( ) A função da música, na Era Medieval, foi de servir aos interesses da Igreja, e foi usada como instrumento educacional. Até a Renascença, a música continuou a manter importante papel na educação.

( ) Pestalozzi, Froebel e Spencer discordaram que a música fosse aspecto importante na educação individual e como parte essencial de uma educação formal.


A sequência correta, de cima para baixo, é:


A

V – F – V – F.


B

F – F – F – V.


C

V – V – V – F.


D

F – V – F – V.

O canto orfeônico representou uma importante experiência no contexto da educação musical escolar, ao proporcionar a sua institucionalização em âmbito nacional. Entretanto, ao situar histórica e socialmente essa prática, alguns aspectos se destacam. À luz dos estudos contemporâneos em educação musical, é correto afirmar que:


I. A proposta da implementação do canto orfeônico foi elaborada por Heitor Villa-Lobos e implementada no governo Getúlio Vargas.

II. A prática em questão, embora tenha sido uma proposta de grande importância para a Educação Musical, principalmente por propor sua implementação em toda a rede de educação básica nacional, enfrentou a falta de disponibilidade de professores de Música especializados na área.

III. A implementação do canto orfeônico ocorreu em nível nacional. Esse processo foi facilitado pelos altos índices de alfabetização e pela característica majoritariamente urbana da população daquele período.

IV. O programa do canto orfeônico, embora importante para o cenário da educação musical escolar, contou com um aparato de mecanismos de um regime autoritário para concretizá-lo na prática escolar.


Estão corretas apenas as afirmativas


A

I, II e IV.


B

I e IV.


C

II e III.


D

II, III e IV.

A Renascença musical destacou-se pela:


A

Ampliação do uso da polifonia e valorização da harmonia.


B

Criação do primeiro sistema de gravação de som.


C

Introdução do jazz como principal estilo musical.


D

Popularização da música eletrônica nas cortes europeias.

Renascimento é o termo habitualmente utilizado para referir-se à arte dos séculos XV e XVI, principalmente na Itália. Nesse período, são retomados valores da Antiguidade Clássica, na formação de um crescente antropocentrismo.


Qual dos compositores abaixo é representante do Renascimento na história da música?


A

Johann Sebastian Bach.


B

Ludwig Van Beethoven.


C

Claude Debussy.


D

Giovanni Pierluigi da Palestrina.

A música e seu ensino foram peças fundamentais na colonização do Brasil através dos padres jesuítas, que acabaram por implementar as primeiras propostas pedagógicas em educação musical, em que as crianças indígenas das missões católicas eram treinadas e aprendiam música europeia.


Sobre a história da música na cultura brasileira, leia as afirmativas abaixo:


I. O ensino de música tinha uma função importante: impor a cultura do colonizador. Para isso, era preciso sobrepor a cultura dos colonizados e inserir a cultura europeia.

II. O ensino de acordeom e harpa atua no campo social desde o Brasil colônia, como diferenciador de status, em uma concepção colonial de irmandade da música erudita europeia à música brasileira, em desenvolvimento.

III. Com a chegada de D. João VI, amante de música, a configuração artística e musical brasileira se desenvolveu bastante, aumentando, consideravelmente, o número de professores de música, em especial, de piano.

IV. Não há dúvida de que o estudo do piano e o domínio da língua francesa surgiram como valores elitizantes indispensáveis às famílias tradicionais e abastadas, ao longo da história do Brasil-colônia.


Estão corretas as afirmativas


A

I, III e IV, apenas.


B

II, III e IV, apenas.


C

I e II, apenas.


D

I, II, III e IV.

Sobre uma determinada prática musical conhecida na história do ensino de música no Brasil, analise as caraterísticas abaixo:


• Foi organizada pelo compositor Villa-Lobos.

• Trata-se de uma formação popular de música, incluindo hinos.

• Insere-se em um programa voltado à coletividade e construção nacional.


As características acima definem o(a):


A

Educação Moral e Cívica.


B

Canto orfeônico.


C

Polivalência no ensino, implementada pela Lei nº 5.692/1971.


D

Música Popular Brasileira (MPB).


E

Movimento Armorial.

No ensino da música conforme a BNCC, ao estudar aspectos históricos, é importante considerar:


A

Apenas as músicas clássicas europeias.


B

A diversidade cultural e os diferentes contextos sociais da música.


C

O foco exclusivo nas técnicas instrumentais modernas.


D

A eliminação de qualquer análise crítica sobre a música.

No estudo da história da música, reconhecemos a Idade Média pela forte presença de:


A

Bandas de rock que se apresentavam em praças públicas.


B

Música vocal sacra, como o canto gregoriano.


C

Orquestras sinfônicas compostas por instrumentos modernos.


D

Óperas compostas para grandes teatros.

Durante uma aula de História da Música, um professor analisa a Sinfonia n.º 3, "Eroica", de Ludwig van Beethoven, como um marco fundamental na transição do Classicismo para o Romantismo. Ele destaca que, embora a obra ainda se estruture em quatro movimentos e utilize a forma sonata no primeiro, suas dimensões, sua intensidade dramática e sua carga programática (a dedicatória original a Napoleão) representam uma mudança sísmica. O professor argumenta que Beethoven não "destruiu" a forma clássica, mas a "reforjou" para servir a novos propósitos expressivos, tratando a estrutura musical menos como um molde a ser preenchido e mais como um roteiro a ser vivenciado.


Com base na análise do professor e nos seus conhecimentos sobre este período de transição, a alternativa que sintetiza, com maior precisão, a transformação da linguagem musical na passagem do Classicismo para o Romantismo é:


A

A principal característica da transição para o Romantismo foi a completa ruptura com o rigor formal do Classicismo. As estruturas bem definidas, como a forma sonata, foram progressivamente substituídas por formas livres e rapsódicas, que permitiam ao compositor uma expressão emocional sem as amarras da tradição.


B

A mudança estilística reflete uma simplificação da linguagem harmônica; enquanto os clássicos exploravam complexas modulações e tensões, os primeiros românticos priorizaram melodias cantáveis e harmonias mais consonantes, buscando uma comunicação mais direta com o novo público burguês.


C

Os compositores do início do Romantismo, notadamente Beethoven, não abandonaram as formas clássicas como a sonata e a sinfonia, mas as expandiram e subverteram para servirem a uma nova urgência de expressão pessoal e dramática. A estrutura formal passou a ser um veículo para a narrativa emocional, resultando em obras de maior escala, com maior complexidade harmônica e contrastes dinâmicos mais acentuados.


D

A transformação fundamental entre os dois períodos reside primariamente na orquestração. O Romantismo se distingue pelo massivo aumento do tamanho da orquestra e pela exploração de novos timbres, sendo a alteração das estruturas formais uma consequência secundária e menos significativa dessa busca por maior colorismo e potência sonora.


E

O ideal romântico valorizava o nacionalismo e o folclore, levando os compositores a abandonar os modelos cosmopolitas do Classicismo, como a sinfonia e o quarteto de cordas, em favor exclusivo de gêneros associados à música popular e tradicional de suas nações, como as danças e as canções folclóricas.

O samba surge em um contexto urbano brasileiro, a partir de diversas influências de outras manifestações musicais de origem africana e afro-brasileira. Nos encontros na casa de Tia Ciata, surgiu uma obra de criação coletiva, feita por um grupo de velhos foliões baianos e de gente da moderna baixa classe média carioca. Essa obra, lançada em 1917, foi o marco do surgimento do samba enquanto música cultivada conscientemente, no formato em que conhecemos hoje.


Qual é o nome da composição de samba consagrada como primeiro registro desse gênero musical?


A

No terreiro.


B

Encantado.


C

Pelo telefone.


D

Nas ondas do rádio.

A história da música erudita ocidental é marcada pela evolução de diversos gêneros, cada qual com suas convenções formais, instrumentação, textura e função social específicas. A compreensão dessas características é fundamental para a análise estilística e a contextualização histórica das obras. A distinção entre gêneros vocais e instrumentais, sacros e seculares, camerísticos e de grande escala, é um passo essencial nesta análise.


Sobre as características de um importante gênero musical, relacione a coluna 1 com a coluna 2.


Coluna 1


1) Ópera.

2) Concerto Grosso.

3) Madrigal.

4) Lied.


Coluna 2


(__)Gênero cênico de grande escala que integra música, drama e artes visuais. Caracteriza-se pela utilização de uma orquestra, coro e solistas que interpretam papéis através de árias e recitativos, em um contexto teatral com cenários e figurinos.

(__)Gênero instrumental barroco estruturado sobre o princípio do contraste sonoro. Baseia-se no diálogo entre um pequeno grupo de solistas (o concertino) e a orquestra completa (o ripieno ou tutti).

(__)Gênero vocal secular, polifônico, típico do Renascimento e início do Barroco. Geralmente escrito para um pequeno conjunto de vozes a cappella, busca uma expressiva ilustração musical do texto poético, frequentemente utilizando a técnica do "word painting" (pintura de palavras).

(__)Gênero vocal camerístico, proeminente no período Romântico, que consiste em um poema de alta qualidade literária musicado para voz solo e piano. A parte do piano transcende o mero acompanhamento, atuando como um parceiro expressivo na criação da atmosfera e na interpretação do texto.


A associação CORRETA entre as características e os respectivos gêneros musicais é:


A

1 Ópera, 2 Concerto Grosso, 3 Madrigal, 4 Lied.


B

1 Ópera, 4 Lied, 3 Madrigal, 2 Concerto Grosso.


C

3 Madrigal, 2 Concerto Grosso, 4 Lied, 1 Ópera.


D

1 Ópera, 3 Madrigal, 2 Concerto Grosso, 4 Lied.


E

3 Madrigal, 4 Lied, 1 Ópera, 2 Concerto Grosso.

Um dos primeiros tipos criados após a invenção do microfone foi o microfone de fita, que ganhou grande notoriedade durante o período das transmissões radiofônicas. Nos modelos iniciais, esses microfones eram altamente delicados, e a fita interna corria o risco de se rasgar dependendo de como fosse manipulada. A descrição mencionada refere-se a qual microfone?


A

Large Diaphragm Condenser Microphones.


B

Ribbon Microphone.


C

Dynamic Microphones.


D

Small Diaphragm Condenser Microphones.


E

Small Dynamic Microphones.

Na história da música ocidental, diferentes períodos exploraram o som e o movimento de maneira singular. No período romântico, por exemplo, a expressividade emocional foi intensificada por meio de variações dinâmicas e de tempo. Considerando essa relação entre som e movimento nas linguagens musicais, assinale a alternativa correta:


A

O Barroco foi o primeiro período musical a empregar o conceito de aleatoriedade na composição, permitindo que a execução fosse baseada na interpretação espontânea do músico.


B

A técnica do "rubato", característica do Romantismo musical, envolve variações sutis no tempo, permitindo maior flexibilidade e expressividade na execução.


C

O conceito de som e movimento na música africana tradicional se baseia estritamente na métrica ocidental, sem relação com aspectos corporais ou rituais.


D

O movimento minimalista, surgido no século XX, rejeita a repetição rítmica e harmônica, priorizando variações abruptas de dinâmica e estrutura.


E

A música dodecafônica, desenvolvida por Arnold Schoenberg, baseia-se na repetição cíclica de padrões rítmicos fixos, sem variações tonais ou dinâmicas.

Sobre a história do ensino de música no Brasil, assinale a alternativa correta.


A

Na década de 1930, iniciou-se um programa de ensino de música brasileiro, liderado por Heitor Villa-Lobos, o qual teve como principal objetivo a difusão da música folclórica brasileira, a valorização da improvisação e expressão individual dos alunos.


B

A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961 extinguiu o ensino de música nas escolas, substituindo-o por uma abordagem que priorizava apenas as artes visuais e a expressão corporal.


C

A pedagogia musical implementada a partir da década de 1960 no âmbito do ensino não formal baseava-se em métodos europeus, sendo criticada posteriormente por não incorporar contribuições de pedagogos musicais brasileiros.


D

As práticas pedagógicas da Escola Nova influenciaram o ensino de música por meio da repetição de modelos e do ensino diretivo, sem considerar as necessidades individuais dos alunos.


E

O canto orfeônico estava alinhado aos princípios do Estado Novo, sendo posteriormente substituído pela Educação Musical, que ampliou as formas de ensino para além do canto.

A história da música é composta por diferentes períodos e estilos que refletem as transformações culturais, sociais e tecnológicas de cada época. Cada período trouxe novas características e inovações no campo musical, influenciando os estilos e as práticas musicais subsequentes.


Assinale a alternativa CORRETA sobre os períodos e estilos da história da música.


A

O período barroco, que se estendeu do final do século XVI ao início do século XVIII, é caracterizado pelo uso do contraponto e da fuga, com compositores como Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Handel, que inovaram com a complexidade das composições.


B

A música medieval, influenciada pela Igreja Católica, era predominantemente monofônica, ou seja, composta por uma única linha melódica, e não havia uso de notação musical, o que dificultava a transmissão das composições.


C

O período clássico, que floresceu durante o século XIX, é notório pela exaltação da emotividade e pela liberdade formal, com compositores como Ludwig van Beethoven e Franz Schubert sendo figuras centrais no movimento de busca pela individualidade expressiva.


D

O Romantismo, que se iniciou no século XIX, se caracterizou pela busca pela emoção e pela expressão individual dos compositores, com ênfase nas formas mais rigorosas e nas estruturas clássicas, sendo representado por artistas como Mozart e Haydn.


E

A música do século XX foi marcada pela busca de uma musicalidade exclusivamente atonal e pela rejeição de qualquer forma de melodia, com compositores como Schoenberg e Stravinsky liderando o movimento de negação das tradições anteriores.

Considere o trecho da Valsa do Minuto (Frederic Chopin) reproduzido a seguir.


FIGURA 1: Valsa do Minuto (F. Chopin)



FONTE: site Domínio Público

Disponível em: <http://www.dominiopublico.gov.br/download/texto/pm000842.pdf>.

Acesso em: 29 set. 2024.


Analisando os elementos representados na escrita musical da obra, em uma abordagem que siga o modelo TECLA (CLASP), qual item poderia ser abordado na literatura?


A

Armadura de clave na tonalidade de Réb Maior.


B

Características estruturais do período Renascimento.


C

Estrutura de valsas em compassos quaternários.


D

Análise da forma rondó no período Barroco.

A história da música remonta aos primórdios, onde os homens produziam sons para comunicação e expressão. Assim, percebe -se características como a duração do som, sua altura, intensidade e timbre, que ocorrem em diferentes ritmos, melodias ou harmonias. Assinale a alternativa que define melodia:


A

Melodia é a sequência de notas musicais.


B

Descrição do desenrolar ou progressão dos acordes ao longo de uma composição.


C

Embalo para a melodia sustentada na harmonia.


D

Sequência de silencio após o som.

Ao longo da história da música ocidental, diversos movimentos artísticos romperam com os modelos tonais tradicionais, abrindo espaço para novas formas de organização sonora. Nesse contexto, assinale a alternativa que apresenta corretamente a associação entre o compositor, o movimento ao qual pertence e a principal característica estética da sua obra:


A

Claudio Monteverdi – Classicismo – Estrutura formal rígida e desenvolvimento temático dentro da forma-sonata.


B

Arnold Schoenberg – Dodecafonismo – Rejeição à tonalidade tradicional por meio da técnica serial baseada nas doze notas da escala cromática.


C

Igor Stravinsky – Romantismo – Ênfase na expressão emocional, com uso recorrente do leitmotiv e da harmonia funcional.


D

Philip Glass – Nacionalismo – Exaltação das raízes folclóricas europeias por meio de melodias modais e estruturas livres.

Leia o fragmento:


A Educação Musical é uma atividade detentora de potencialidades que podem transformar o sujeito no contexto social, sendo a criatividade um dos elementos vitais desse processo. No Brasil, há pesquisas que procuram compreender como as práticas criativas vinculam-se à Educação Musical e destaca-se a importância desses processos no percurso de aprendizagem do estudante no contexto escolar.


Das afirmativas abaixo, indique a única INCORRETA sobre a história da Educação Musical no Brasil.


A

Os processos pedagógico-musicais estabelecidos na Europa, durante o século XX, paulatinamente, ganharam visibilidade no contexto brasileiro.


B

No cenário da Educação Musical, destaca-se Villa-Lobos, que considera a criatividade em algumas de suas propostas pedagógico-musicais.


C

A dimensão de Villa-Lobos como educador destaca-se por contribuir, por meio do Canto Orfeônico, e por enfatizar o desenvolvimento de grupos vocais.


D

Villa-Lobos foi o primeiro no Brasil a utilizar o solfejo, por meio do sistema relativo, para a aprendizagem musical de crianças.

Considerando a história da família real portuguesa no Brasil, podemos afirmar:


A

O período regencial promoveu a criação de importantes instituições musicais no Brasil.


B

A instalação da Corte no Brasil intensificou a importância da música sacra e da ópera.


C

Durante o governo joanino, não houve qualquer esforço para formar uma tradição musical brasileira.


D

A influência musical europeia foi amplamente rejeitada pela população brasileira da época.

 
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