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Sobre a História da Música no Brasil, são verdadeiras as seguintes asserções, salvo:
Ao longo das Missões Jesuíticas, os índios guaranis adquiriram proficiência em música vocal e instrumental.
O Classicismo representa uma fase na música brasileira que tem como marco a chegada da família real portuguesa em 1808.
O Nacionalismo na música é exemplificado por Antônio Carlos Gomes, responsável por mesclar elementos do folclore brasileiro em suas obras.
A partir de 1939, a música contemporânea brasileira adquire forma, impulsionada por inovações e a busca por uma expressão musical livre e autêntica.
A capela dos jesuítas na Bahia é considerada o berço do ensino musical formal no Brasil.
A história da música é uma jornada fascinante que remonta a milhares de anos e é marcada por uma rica variedade de estilos, gêneros e evoluções culturais. Nesse sentido, a música que desempenhou um papel crucial na liturgia cristã, com o desenvolvimento do canto gregoriano e da polifonia é denominada de:
música Sacra;
música Secular;
música Contemporânea;
música Moderna;
música Popular.
A respeito da música dos séculos XX e XXI e brasileira, considere as assertivas.
I. Música eletrônica e música concreta são exemplos de música do Século XX.
II. A produção musical da Segunda Escola de Viena é marcada pelo serialismo e pelo tonalismo.
III. A música brasileira do Século XXI preocupa-se em reproduzir os modelos europeus.
IV. Várias obras da música de concerto dos séculos XX e XXI têm traços ou características nacionalistas.
Sobre a música dos séculos XX e XXI e brasileira, estão corretas as assertivas
II e III.
I e IV.
I e III.
II e IV.
Tendo em vista as relações entre Teoria Musical, História da Música e performance do violino, marque V para as assertivas verdadeiras e F para as falsas.
( ) No período Barroco, o vibrato era considerado como um tipo de ornamentação.
( ) Uma das caraterísticas da Escola de Mannheim consiste na variedade da gama de dinâmicas, desde o pianíssimo ao fortíssimo.
( ) As composições do período Romântico são caracterizadas por frases curtas e registro agudo.
( ) O estilo clássico baseia-se no estilo galant, que enfatiza a elegância leve.
Assinale a sequência correta.
V, V, F, V
V, F, V, F
F, V, F, V
F, F, V, F
A primeira vez que a denominação Tropicália foi mencionada foi quando
Hélio Oiticica apresentou sua instalação na Mostra Nova Objetividade Brasileira.
Glauber Rocha concluía o filme “Deus e o Diabo na Terra do Sol”.
Caetano Veloso e Gilberto Gil se apresentavam no IV Festival da TV Tupi.
Flávio de Carvalho encenou a peça “Bailado do Deus Morto”.
Maria Bethânia cantou o Carcará de João do Valle no Teatro Opinião.
Quais foram os fatores preponderantes que influenciaram e desencadearam a promulgação do Ato Institucional AI-5, ocorrida no mês de novembro do ano de 1968?
O incentivo à liberdade de expressão.
O estabelecimento de censura prévia à música.
O reconhecimento dos direitos humanos.
O aumento da participação política dos artistas.
A valorização da diversidade cultural.
Em música, a partir dos anos 30 dominou uma prática pedagógica que teve à frente o compositor Villa-Lobos. Embora não tenha sido o primeiro programa de educação musical brasileiro sério, nem o único, pois coexistiu em um emaranhado de tendências diversas, notadamente a escola-novista, esse projeto pretendia levar a linguagem musical de maneira sistemática a todo o país. O texto faz referência a prática pedagógica conhecida como:
canto orfeônico.
educação musical Villa-Lobos.
canto lírico.
estudo da flauta doce.
pedagogia musical de Strauss.
Uma das obras que possibilita dimensionar a história da m˙sica popular brasileira foi escrita por Ricardo Cravo Albin, intitulada: “O Livro de Ouro da MPB”. Dentro da proposta apresentada pelo autor, analise as alternativas abaixo, marque V (verdadeiro) e F (falso) e, posteriormente, a alternativa correspondente.
[...] As polcas e as modinhas são estilos da m˙sica popular brasileira que surgiram a partir de 2000.
[...] Por meio da MPB, É possível observar m˙sicas que demonstram o contexto político vivido em cada Época.
[...] O lundu É uma dança de origem africana.
V, V, V
F, F, F
F, V, V
V, F, V
F, F, V
Esta prática musical deixou marcas no cantochão ocidental, particularmente na classificação do reportório em oito modos e num certo número de cânticos importados pelo Ocidente em momentos diversos entre o século VI e o século IX. As peças mais perfeitas e mais características desta prática eram os hinos.
O texto faz referência à:
Bizantina.
Gótica.
Românica.
Romana.
Grega.
O século XI não foi menos crucial para a história da música. Nesses anos tiveram início certas mudanças que, quando levadas às últimas consequências, viriam a conferir à música do Ocidente muitas das suas características fundamentais, esses traços que a distinguem das outras músicas do mundo. Dentre tais mudanças, podemos citar que __________ foi a pouco e pouco substituindo a improvisação enquanto forma de criação de peças musicais.
A asserção que completa o texto corretamente é:
a polifonia.
o cantochão.
o canto gregoriano.
a composição.
a melodia.
Leónin introduziu nos seus organa partes bem distintas (cláusulas) em estilo de descante. A ideia fascinou, manifestamente, os compositores da geração seguinte — a tal ponto que Pérotin e outros músicos criaram centenas de cláusulas de descante, muitas das quais concebidas como alternativas ou substitutos para as de Léonin e outros compositores mais antigos. Estas «cláusulas de substituição» eram permutáveis; podiam escrever-se cinco, ou mesmo dez, utilizando o mesmo tenor, e de entre estas o mestre de coro podia escolher qualquer uma para determinada ocasião. É de presumir que as vozes mais agudas acrescentadas não tivessem originalmente letra, mas ainda antes de meados do século começaram a ser-lhes adaptadas letras — geralmente tropos ou paráfrases, em verso latino rimado, do texto do tenor. Por fim, as cláusulas destacaram-se dos longos organa de que faziam parte e iniciaram uma vida própria enquanto composições separadas — do mesmo modo que a sequência, tendo começado por ser um apêndice do aleluia, veio mais tarde a tornar-se independente. Provavelmente por causa da letra, as recém-autónomas cláusulas de substituição receberam o nome de:
motetes.
cantochão .
modo de dó.
canto lírico organa.
canto uníssono.
Na música, o Brasil viveu progresso excepcional, tanto na criação musical erudita como na popular. A corrente musical erudita nacionalista que se fortaleceu com________________vai rivalizar-se com outra, a de vanguarda, após a década de 1930, quando estão mais evidentes as inovações pelas quais passava a música européia, como a dodecafônica, entre outras. Na área popular, traça-se a linha que vem de Pixinguinha e Noel Rosa e chega, hoje, ao movimentado intercâmbio internacional de músicos, ritmos, sonoridades, técnicas, composições etc, passando por momentos de grande penetração da música nacional na cultura mundial.
A asserção que preenche o texto corretamente é:
o canto orfeônico.
a criação do conservatório nacional de música.
estudos da obra de Villa Lobos .
a criação da pedagogia do oprimido.
a Semana de 22.
José Domingos de Moraes (1941-2013), conhecido como Dominguinhos, foi um cantor, compositor e instrumentista brasileiro, considerado um dos maiores sanfoneiros do Brasil. Assinale a afirmativa correta sobre Dominguinhos.
Em sua obra predomina o jazz. Fez parceria com diversos compositores, entre eles – Gilberto Gil, Nando Cordel, Chico Buarque a Anastácia. Entre seus maiores sucessos estão: Garota de Ipanema; Desafinado; Insensatez; e, De volta pro meu aconchego.
Em sua obra predomina o sertanejo universitário. Fez parceria com diversos compositores, entre eles – Gilberto Gil, Nando Cordel, Chico Buarque a Anastácia. Entre seus maiores sucessos estão: Vai lá em casa hoje; Tenho sede; Isso aqui tá bom demais; e, Supera.
Em sua obra predomina o chorinho e o samba. Fez parceria com diversos compositores, entre eles – Gilberto Gil, Nando Cordel, Chico Buarque a Anastácia. Entre seus maiores sucessos estão: Delicado; Brasileirinho; Tenho sede; As rosas não falam; e, De volta pro meu aconchego.
Em sua obra predomina o forró e o baião. Fez parceria com diversos compositores, entre eles – Gilberto Gil, Nando Cordel, Chico Buarque a Anastácia. Entre seus maiores sucessos estão: Eu só quero um xodó; Tenho sede; Isso aqui tá bom demais; e, De volta pro meu aconchego.
Em música, a partir dos anos 30, dominou o “Canto Orfeônico”, que teve à frente o compositor Villa-Lobos. Embora não tenha sido o primeiro programa de educação musical brasileiro sério, nem o único, pois coexistiu em um emaranhado de tendências diversas, notadamente a escola-novista, esse projeto pretendia levar a linguagem musical de maneira sistemática a todo o país. Diante do exposto, assinale a afirmativa INCORRETA.
Depois de cerca de 30 anos de atividades em todo o Brasil, o Canto Orfeônico foi substituído pela educação musical, criada pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961, vigorando efetivamente a partir de meados da década de 60.
O Canto Orfeônico acabou transformando a aula de música em uma teoria musical baseada nos aspectos matemáticos e visuais do código musical, com a memorização de peças orfeônicas que, refletindo a época, eram de caráter erudito e clássico.
Com a criação e supervisão da Superintendência de Educação Musical e Arte do Distrito Federal (Sema), o Canto Orfeônico, além das orientações musicais, procurou difundir ideias de coletividade e civismo, princípios condizentes com o momento político do então Estado Novo.
Entre os anos 20 e 70, muitas escolas brasileiras viveram também outras experiências no âmbito do ensino e aprendizagem de Arte, fortemente sustentadas pela estética modernista e com base nas tendências pedagógicas e psicológicas que marcaram o período. Contribuíram para essas influências os estudos de psicologia cognitiva, psicanálise, gestalt, bem como os movimentos filosóficos que embasaram os princípios da Escola Nova.
A penetração do capitalismo inglês, francês, durante o século XIX e início do século XX, favoreceu a divulgação da cultura europeia no Brasil. Nesse contexto, alguns fatores corroboraram para a ampla aceitação da música romântica pelo público burguês, nos Estados onde o capitalismo vinha sendo implantado. A seguir, forma elencados alguns desses fatores. Porém, um foi construído erroneamente, destaque-o:
Sentido polissêmico da música.
Desmitificação dos compositores pelos críticos e pelos historiadores, conforme pressupostos românticos e nacionalistas.
Aceitação da criatividade como algo ligado a um dom divino.
O compositor visto como o representante de uma nação culta guerreando contra outras nações na luta pelos mercados.
O sentido descritivo da música de programa, sutilmente ligado à literatura e a temas históricos.
Música na China e na Índia

À esquerda, representação de pessoa tocando instrumento na Índia; à direita, flautas chinesas encontradas por arqueólogos – ((https://www.todamateria.com.br/historia-da-musica/)
Sobre a Música na China e na Índia, marque a alternativa com informação histórica incorreta.
Na Ásia - em torno de 3.000 a.C. - a atividade musical prosperou na Índia e China.
Nestes dois países, az música também estava fortemente relacionada à espiritualidade.
O instrumento mais popular entre os chineses era a cítara e o sistema musical utilizado era a escala de cinco tons - pentatônica.
Já na Índia, em 800 a.C., o método musical era o de "ragas", que não utilizava notas musicais e era composto de tons e semitons.
As informações contidas nas alternativas A e B não condizem com a realidade musical dos dois países citados.
A música, ao longo da história, passou por diversas transformações estilísticas, refletindo as mudanças culturais, sociais e tecnológicas de cada período. Indique a alternativa CORRETA a respeito do desenvolvimento dos estilos musicais ao longo da história.
A música clássica, que floresceu entre os séculos XIV e XV, foi marcada pela experimentação de formas abstratas e pela desconstrução das estruturas musicais tradicionais.
O jazz, estilo musical do século XIX, surgiu na Europa, influenciado pelas formas clássicas da música erudita.
O estilo barroco, desenvolvido no século XX, é caracterizado pela simplicidade harmônica e pela ausência de ornamentos musicais.
A música medieval, que predominou entre os séculos V e XV, é marcada pela polifonia no final do período e pela predominância do canto gregoriano no início.
___________________ nasceu no Rio de Janeiro em 5 de março de 1887. Foi compositor, maestro, violoncelista, violonista, pianista e educador de grande relevância para a história da música brasileira. Sobre suas obras, o musicólogo Vasco Mariz afirma que o compositor “conheceu de perto quase todos os aspectos do Brasil sonoro. Suas viagens por grande parte do país, a convivência prolongada com os ‘chorões’ cariocas, o seu nacionalismo inato, forneceram-lhe copioso material para a criação de música autenticamente brasileira” (2005, p. 160). Compôs obras como Uirapuru, a série de 12 Choros, a série de 9 Bachianas Brasileiras, Prole do Bebê nº 1 e 2, entre outras. Foi o responsável por organizar e implementar o ___________________ no Ensino Básico brasileiro.
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.
Antônio Carlos Gomes – canto coral
Barroso Neto – solfejo cantado
Ernesto Nazareth – sistema instrumental
Heitor Villa-Lobos – canto orfeônico
Mário de Andrade – canto folclórico
Este educador musical realizou suas famosas viagens pelo norte e nordeste do país. Ficou impressionado com os instrumentos musicais, as cantigas de roda e os repentistas. Suas experiências resultaram, mais tarde, em "O Guia Prático", uma coletânea de canções folclóricas destinadas à educação musical nas escolas. Tornou-se conhecido como um revolucionário que provocava um rompimento com a música acadêmica no Brasil. Na música, foi principal representante do canto orfeônico no Brasil, por volta da década de 30, foi o compositor, que “[...] acabou transformando a aula de música numa teoria musical baseada nos aspectos matemáticos e visuais do código musical com a memorização de peças orfeônicas.
O texto refere-se a:
Heitor Villa-Lobos.
Carlos Gomes.
Alberto Nepomuceno.
César Guerra Peixe.
Padre José Maurício Nunes Garcia.
A tonalidade, levada a seus extremos pelos últimos românticos, começava a alargar mais ainda suas fronteiras, para muito além do que já se experimentara até então. Enquanto isso, outras escolas voltavam-se contra a tradição tonal e buscavam construir sistemas harmônicos baseados em outras estruturas, não tonais; experimentaram-se escalas alternativas, explorou-se o neomodalismo, criaram-se acordes construídos a partir de organizações não triádicas, abriu-se espaço, na orquestra, para um sem-número de instrumentos de percussão. Diluíam-se as fronteiras entre os ruídos e o som musical. É como se toda a parafernália de ruídos das máquinas se estendesse ao campo da estética e da composição musical.
(Fonterrada, 2008. Adaptado)
A descrição, segundo a autora, caracterizaria a produção musical do período de virada do século
XVI para XVII.
XVII para XVIII.
XVIII para XIX.
XIX para XX.
XX para XXI.