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A música, como forma de arte, é composta por diversos elementos fundamentais que colaboram para a sua construção e percepção.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre os fundamentos da música.
O ritmo é um dos pilares da música, composto pela organização do tempo e dos compassos, sendo a sua percepção essencial para a identificação de batidas regulares e irregulares em uma composição musical.
A melodia, um dos elementos mais importantes da música, consiste em uma sequência de notas musicais que são organizadas de forma a formar uma linha musical, sendo facilmente reconhecível pelo ouvinte.
A harmonia é o conceito que trata do uso de notas musicais simultâneas, com o objetivo de criar uma sensação de estabilidade ou tensão dentro da música, funcionando como uma base para a melodia.
O timbre é a característica sonora que distingue diferentes instrumentos e vozes, permitindo que possamos identificar se uma melodia está sendo tocada por um piano, uma guitarra ou uma voz humana, por exemplo.
A harmonia e o ritmo são os únicos elementos que constituem uma peça musical, enquanto a melodia e o timbre são considerados secundários, não sendo essenciais para a compreensão e apreciação da música.
Keith Swanwick desenvolveu uma teoria de educação musical que alia estudos de literatura com a prática musical em diferentes vertentes. Dentre os princípios que desenvolvem a prática musical, está a composição.
Na perspectiva desse autor, como a composição pode ser desenvolvida?
Somente de composições instrumentais, baseadas em canções de referência do repertório tradicional mundial.
Apenas em formato de rearranjo de músicas tradicionais folclóricas, específicas para o aprendizado musical.
Também com práticas musicais que incluam formas de improvisação, brincadeiras musicais ou respostas a padrões musicais simples.
Preferencialmente, na forma de composições complexas, de músicas em formatos eruditos tradicionais como sonatas e concertos.
Carl Orff foi um compositor alemão que criou um método de educação musical voltado para crianças. Nessa proposta, acredita-se que a compreensão do fenômeno musical deve vir depois da experiência com a prática musical.
É um dos princípios do método Orff:
utilização de um conjunto de instrumentos relacionados à música erudita, principalmente, relacionados a práticas orquestrais.
vivência do ritmo enquanto elemento básico da prática musical, por meio da palavra falada, de gestos e do movimento corporal.
uso exclusivo de repertório erudito europeu, uma vez que esse é o único repertório adequado para a educação musical formal dos estudantes.
impedimento do desenvolvimento da improvisação, pois é necessário que os alunos desenvolvam conhecimentos musicais específicos antes de elaborar essas práticas.
A lei nº 11.769/2008 dispõe sobre a obrigatoriedade do ensino de música na escola. Essa legislação traz consigo uma série de desafios para a sua implementação na educação básica.
Qual descrição abaixo representa um dos principais desafios da obrigatoriedade da música na educação básica?
A necessidade de orquestras escolares para a execução de aulas de música na escola.
A precariedade de recursos em parte considerável das escolas de educação básica.
O excesso de profissionais da área de educação musical formados todos os anos.
As exigências do currículo nacional unificado de educação musical.
O conceito de estética, segundo Immanuel Kant, está relacionado à noção de "juízo de gosto" e de beleza. Em termos pedagógicos, como esse conceito pode ser utilizado para desenvolver uma análise crítica de obras de arte em sala de aula?
Kant defende que o juízo estético é puramente subjetivo e, portanto, não pode ser ensinado ou desenvolvido nas aulas de arte, pois depende exclusivamente da experiência individual de cada aluno.
A teoria estética kantiana sugere que o juízo de gosto pode ser ensinado por meio da análise de regras formais rígidas, que determinam quais elementos tornam uma obra bela ou feia.
Para Kant, o ensino da estética deve focar apenas na técnica artística, sem espaço para a discussão sobre o juízo de gosto, que deve ser deixado exclusivamente para os críticos de arte profissionais.
O ensino de arte deve evitar a aplicação das teorias estéticas de Kant, pois sua ênfase no julgamento subjetivo torna impossível estabelecer critérios de avaliação em contextos pedagógicos.
Segundo Kant, o juízo de gosto não depende de regras objetivas, mas envolve uma apreciação desinteressada, que pode ser trabalhada em sala de aula através da reflexão crítica sobre a beleza como uma experiência universal.


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O modelo TECLA (em inglês CLASP), de K. Swanwick, é uma proposta de educação musical muito difundida.
Que tipos de informações e conhecimentos fazem parte do item literatura nessa abordagem?
Literatura corresponde exclusivamente aos estudos históricos sobre o repertório trabalhado.
Literatura corresponde somente aos estudos teóricos que ocorrem de forma concomitante às práticas desenvolvidas, mas não necessariamente relacionados a elas.
Literatura oferece aos alunos informações sobre elementos que são observados nas práticas, como definições de termos musicais e sinais de notação.
Literatura corresponde a análises escritas em que o estudante reflete sobre o papel do repertório em seu cotidiano.
A modulação é uma técnica que consiste em mudar de uma tonalidade para outra dentro de uma composição. Qual dos seguintes tipos de modulação é caracterizado pela mudança de tonalidade sem uma preparação explícita, muitas vezes ocorrendo de maneira abrupta?
Modulação diatônica.
Modulação cromática.
Modulação abrupta.
Modulação relativa.
Modulação paralela.
De acordo com a teoria musical, é correto afirmar que os elementos básicos da música:
São 2: harmonia e composição.
São 3: melodia, timbre e ritmo.
São 3: melodia, ritmo e harmonia.
São 4: timbre, forma, ritmo e dinâmica.
São 4: harmonia, ritmo, dinâmica e composição.
A educação musical desempenha um papel fundamental no desenvolvimento cognitivo e emocional dos alunos no contexto atual, além de promover a inclusão e a diversidade cultural. Considere o trecho da música " Minha alma" do grupo "O Rappa":
"A minha alma 'tá armada
E apontada para a cara do sossego
Pois paz sem voz paz sem voz
Não é paz é medo.
Às vezes eu falo com a vida
Às vezes é ela quem diz
Qual a paz que eu não quero
Conservar para tentar ser feliz..."
O trecho da música apresentado acima, pode ser interpretado como uma crítica social, especialmente no que diz respeito à expressão de um povo. Analise as assertivas a seguir acerca da educação musical no contexto atual.
I.A análise de letras de músicas como a apresentada acima permite aos alunos lançar um olhar acrítico acerca de problemas sociais como alienação e repressão a expressão da vontade de um povo como forma de manter uma paz social decorrente do medo de se expressar.
II.A educação musical é sempre utilizada como ferramenta de controle social, moldando os alunos para seguirem padrões estabelecidos e socialmente aceitos.
III.A educação musical não deve se concentrar apenas em técnicas de execução de instrumentos, sem abordar temas sociais ou emocionais, sendo uma valiosa ferramenta para discutir e promover valores como a paz, a empatia e a solidariedade entre os alunos.
É correto o que se afirma em:
I, II e III.
I e III, apenas.
III, apenas.
I e II, apenas.
Três elementos básicos definem a teoria musical: melodia, harmonia e ritmo. Considerando os estudos sobre esses elementos, qual a melhor definição para o elemento harmonia?
Pausa.
Conjunto de notas simultâneas.
Conjunto de notas sucessivas.
Compasso.
Valor da nota musical.


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Os sons ocorrem raríssimas vezes em seu formato puro. De forma geral, os sons comuns são compostos por um som fundamental, acompanhado de vários outros sons simples superpostos, com frequências que são múltiplos do som fundamental. Essas frequências que acompanham o som fundamental também são chamadas de ___________. A combinação dessas ondas superpostas permite ao ouvinte reconhecer ____________ da fonte sonora.
As palavras que completam, corretamente e respectivamente, as lacunas são:
complementares – a duração
complementares – a altura
harmônicos – o timbre
harmônicos – a altura
A onda sonora principal que se transforma em um som audível não ocorre em formato puro; ela vem acompanhada por uma série de vibrações secundárias, proporcionais a ela.
Como é chamado o conjunto de sons formados por uma sequência de múltiplos inteiros que acompanha uma onda sonora principal?
Escala musical.
Escala pentatônica.
Série musical.
Série harmônica.
Murray Schafer foi um compositor que desenvolveu na educação musical um conceito determinante para a conscientização sonora dos alunos e a criação de novas propostas de apreciação musical e composição. Esse conceito, posteriormente, proporcionou o desenvolvimento da ecologia acústica.
Como esse conceito é chamado?
Composição estrutural.
Música inclusiva.
Paisagem sonora.
Música natural.
Quiáltera é uma figuração rítmica, cuja divisão está em antagonismo com as divisões do compasso. Quando aparece a quiáltera cuja divisão é maior que a normal, trata-se da quiáltera:
Regular.
Uniformes.
Aumentativa.
De compasso.
No documento curricular da rede municipal de ensino de Taubaté, Arte, 6º ano, unidade temática Música, a habilidade Explorar e analisar a paisagem sonora, sons corporais e instrumentos musicais não convencionais e outros materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características dessas fontes e materiais sonoros está alinhada a qual objeto de conhecimento?
Notação e registro musical.
Contextos e práticas.
Processos de criação.
Elementos da linguagem.
Materialidades.


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O conceito de música em musicoterapia abrange o inteiro universo “corporal sonoro-musical”, incluindo não apenas os materiais musicais com uma organização formal complexa ou com qualidades estéticas relevantes, mas também eventos acústicos comuns como sonoridades corpóreas, de objetos, do ambiente etc. Em musicoterapia valoriza-se a “Identidade Sonora” (ISO) do paciente, que representa o conjunto de energias, sons, músicas e movimentos que caracterizam o indivíduo, a partir da sua vida intrauterina até o momento atual. De acordo com o exposto, assinale a afirmativa INCORRETA.
O terapeuta trabalha com as expressões corporal-sonoro-musicais e a ISO do paciente, fornecendo-lhe um espaço de interação não verbal para abrir canais de comunicação, estimulando diferentes funções e habilidades.
A musicoterapia pode contribuir com a reabilitação da afasia, facilitando a comunicação visual, fortalecendo as funções neuropsicológicas, estimulando a modulação das emoções e melhorando a qualidade de vida dos sujeitos.
Em uma abordagem de musicoterapia ativa, o paciente engaja-se ativamente em atividades de produção sonoro-musical, empregando o corpo, a voz e os instrumentos musicais como mediadores na interação com o musicoterapeuta.
Em particular, intervenções musicais específicas podem envolver a utilização do ritmo para facilitar a execução de movimentos e normalizar o passo, a escuta musical e o canto para reduzir a dor, escutas musicais, improvisações e composições musicais para favorecer a expressão e a regulação das emoções e promover bem-estar.
O sistema neural humano, originado a partir do ectoderma, é formado por neurônios, células da glia e reduzida quantidade de substâncias intracelulares, atuando diretamente na coordenação funcional dos diferentes órgãos e demais sistemas, armazenando informações, captando sensações e efetuando reações por mecanismos hormonais e motores. Fazem parte do sistema nervoso, EXCETO:
Periférico.
Hemisférico.
Nervos espinhais.
Gânglios nervosos.
A Comissão de Prática Clínica da Federação Mundial de Musicoterapia define a musicoterapia como: “a utilização da música e/ou dos elementos musicais pelo musicoterapeuta e pelo cliente ou grupo, em um processo estruturado para facilitar e promover a comunicação, o relacionamento, a aprendizagem, a mobilização, a expressão e a organização (física, emocional, mental, social e cognitiva), para desenvolver potenciais e desenvolver ou recuperar funções do indivíduo de forma que ele possa alcançar melhor integração intra e interpessoal e, consequentemente, uma melhor qualidade de vida”. Diante do exposto, analise as afirmativas a seguir.
I. A música em musicoterapia é abordada de forma diferente dos demais profissionais da música. Nela, a música é mais do que as próprias peças ou sons, pois cada experiência musical envolve uma pessoa, um processo específico e um produto musical de algum tipo, em que, neste último, são exigidos valores estéticos.
II. As preferências, as habilidades e as aquisições musicais do cliente são sempre aceitas sem julgamento, sendo o cliente a principal prioridade da terapia e não a música.
III. Dividindo-se a palavra “musicoterapia” têm-se duas palavras: música e terapia. Sobre terapia, Bruscia diz que “sua definição é um esforço de promover a saúde” e, portanto, o tipo específico de ajuda que o terapeuta profissional oferece ao cliente está intimamente e principalmente relacionado à saúde. Neste sentido, os serviços de um profissional musicoterapeuta não são definidos e delimitados por aqueles aspectos da saúde do cliente/paciente que podem ser trabalhados através da música.
IV. Sobre a musicoterapia na promoção da saúde, podemos afirmar que o trabalho primeiro do musicoterapeuta é dar ao cliente experiências musicais objetivando promover a saúde. Todo trabalho que se relaciona com a saúde, mas não se relaciona com a música, ou que se relaciona com a música, mas não com a saúde, está dentro das fronteiras da musicoterapia.
Está INCORRETO o que se afirma apenas em
I e IV.
II e III.
I, II e III.
I, III e IV.
Sobre as características sonoras, assinale a alternativa correta:
A escala é uma característica musical que nos permite classificar a fonte de uma nota musical.
O Timbre é a frequência ordenada do som, isto é, o conjunto das sete notas musicais, com a repetição da primeira.
A duração da música está pautada na quantidade de tempo em que ocorre um fenômeno musical.
A intensidade do som permite classificar a frequência das ondas sonoras.
A altura do som está intimamente relacionada ao volume das ondas sonoras.
Grau é a designação que se dá à sucessão das notas de que se compõe a escala diatônica. Dos 7 graus da escala, cada um tem um nome diferente. Diante do exposto, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
( ) Os graus podem ser conjuntos ou disjuntos.
( ) O 6º grau tem nome de sensível porque está ½ tom abaixo da tônica.
( ) A modalidade indica o lugar dos tons, semitons e sua relação com a tônica.
( ) O 7º grau recebe o nome de subtônica quando está um tom abaixo da tônica.
A sequência está correta em
F, V, V, F.
V, F, V, V.
F, V, F, V.
V, F, V, F.


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