

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
Sistema de educação musical criado por Dalcroze, que visa à musicalização do corpo – é uma disciplina na qual os elementos da música são estudados através do movimento corporal. Por questionar a relação entre música e movimento através da interação espaço-tempo-energia, o Método Dalcroze despertou interesse no meio artístico, sobretudo entre dançarinos e dramaturgos.
O texto faz referência ao sistema de educação musical conhecido como:
harmonia.
acuidade auditiva.
musicalização infantil.
canto coletivo.
rítmica.
Para Paynter (1972), cabe ao professor de música ampliar a capacidade ___________ de seus alunos. Ademais, acrescenta que a compreensão musical efetua-se mediante a experiência ativa, tanto através da execução como da composição, não podendo limitar-se a uma experiência passiva, pois a participação e a apreciação são aspectos complementares de um mesmo processo. Para tanto, Paynter (1999 [1992]) propõe atividades de pesquisas sonoras através de técnicas e exercícios de escuta atenta.
A asserção que completa o texto corretamente é:
auditiva.
criativa.
sensorial.
emotiva.
construtiva.
Uma das formas de treinar a musicalidade é simplesmente permitindo que sua mão bata suavemente junto com a música. Isso vai acentuar automaticamente a batida, permitindo que você diferencie, por exemplo, uma marcha, de uma valsa, que apresentam os seguinte compassos, respectivamente:
4/4 e 3/4.
3/4 e 6/4.
4/4 e 3/8.
3/4 e 4/4.
6/4 e 3/4.
“Compassos compostos são aqueles cujos tempos são preenchidos por figuras pontuadas. Para cada compasso simples, há um compasso composto correspondente. No compasso 12/8, cuja unidade de tempo é a semínima pontuada, a unidade de compasso é a ________ pontuada.” Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente a afirmativa anterior.
breve
mínima
semínima
semibreve
Tendo em vista que a demência é caracterizada por declínio persistente do funcionamento de memória associado ao acometimento de outras funções cognitivas como linguagem, praxias, gnosias e funções executivas que interferem, significativamente, no desempenho funcional do indivíduo, quando comparado ao estado anterior à instalação da doença, analise as afirmativas a seguir.
I. A demência mais frequente é a demência de Alzheimer.
II. As lesões características envolvidas na demência de Alzheimer são decorrentes da hipersecreção da proteína β-amiloide, que causa vacúolos de tamanho crescente que ao se encontrarem determinam a morte dos neurônios que os rodeiam.
III. Para o diagnóstico da demência de Alzheimer é necessário o comprometimento de, pelo menos, uma função cognitiva além da memória. Geralmente, as funções executivas, ou a linguagem, ou as atenções seletiva e dividida, são as mais acometidas após o comprometimento da memória.
IV. A musicoterapia pode atuar como função compensatória no processo de reabilitação. Isso significa dizer que se pode identificar habilidades ou funções preservadas dos musicoterapeutas e, com isso, desenvolver novas habilidades que possam compensar o deficit cognitivo.
Está correto o que se afirma em
I, II, III e IV.
I e IV, apenas.
I, II e III, apenas.
II, III e IV, apenas.
Existem diferentes formas de aplicar estratégias de musicoterapia como intervenção musical, que encoraja o indivíduo a fazer uso de um “diálogo” musical improvisado, cantando ou tocando um instrumento para expressar seus pensamentos inconscientes. Quando há combinação entre os conceitos da psicanálise com o processo de criação musical, que inclui a busca da sua “identidade sonora musical”, ou seja, descreve sons externos que mais se aproximam do seu estado psicológico interno, trata-se de qual intervenção musical?
Benezon.
Comunitária.
Nordoff-Robins.
Cognitivo-comportamental.
A musicoterapia na saúde mental acolhe as pessoas e seus sofrimentos em diversos ambientes e espaços, desde os equipamentos especializados na área da saúde/saúde mental, como em centros comunitários, em projetos e /
Melhoras no estado de humor, na estimulação da memória, no desenvolvimento da cidadania, oportunizando o protagonismo e narrativas outras, e na (re)integração social, dentre outros objetivos.
A musicoterapia social e comunitária se volta para a formação de arenas de participação, para a ampliação de possibilidades de inserção social de pessoas que, por qualquer razão, estejam excluídas ou marginalizadas na sociedade.
O trabalho da musicoterapia na área da saúde mental não pode ser estendido para além dos espaços formais de atendimento como, por exemplo, à comunidade e praças, bem como em eventos culturais, na configuração de grupos musicais e artísticos.
Os processos musicoterapêuticos desenvolvidos na área da saúde mental poderão propiciar a autoexpressão criativa/musical, melhoria nas relações sociais, produção de subjetividades outras, principalmente na percepção de potencialidades para além do sofrimento.
Assinale a alternativa que não apresenta uma nota musical:
Dó.
Ré.
Mi.
Fá.
Se.
Assinale a alternativa que enumera apenas técnicas empregadas no excerto.
Tocar com a mão direita perto do cavalete; harmônicos artificiais; notas repetidas rapidamente usando dois ou mais dedos da mão direita; puxar as cordas e soltá-las, deixando-as bater na escala.
Tocar com a mão direita perto do cavalete; percutir as notas diretamente sobre a escala com os dedos da mão esquerda; notas repetidas rapidamente usando dois ou mais dedos da mão direita; harmônicos naturais.
Tocar com a mão direita sobre a escala do violão; notas repetidas rapidamente usando dois ou mais dedos da mão direita; harmônicos naturais; abafar as cordas perto do cavalete com a lateral da mão direita.
Tocar com a mão direita sobre a escala do violão; abafar as cordas perto do cavalete com a lateral da mão direita; harmônicos artificiais; percutir as notas diretamente sobre a escala com os dedos da mão esquerda.
Harmônicos naturais; notas repetidas rapidamente usando dois ou mais dedos da mão direita; percutir as notas diretamente sobre a escala com os dedos da mão esquerda; puxar as cordas e soltá-las, deixando-as bater na escala.
Relacione os elementos pertinentes ao estudo da forma em música às suas respectivas definições:
1. Forma Musical
2. Repetição
3. Contraste
4. Sintaxe Musical
5. Estrutura e prolongamento
( ) Maneira com que o(a) compositor(a) projeta e constrói a sua música, com o objetivo de atingir continuidade e equilíbrio estrutural à obra.
( ) Estratégias composicionais utilizadas com o objetivo de proporcionar variedade e interesse à obra musical.
( ) Conceitos que partem da compreensão da música como arte narrativa, onde um evento isolado (o detalhe) adquire justificativa por meio de sua associação com a estrutura totalizante (um organismo), de modo que as partes remetam ao todo, e vice-versa.
( ) Estratégias composicionais articuladas e referenciais que são utilizadas com o objetivo de proporcionar certa unidade à obra musical.
( ) Frases e sentenças musicais que compõem uma melodia, comparáveis aos componentes do sistema linguístico que determina as relações formais que interligam os constituintes da sentença, atribuindo-lhe uma estrutura.
Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.
1 – 3 – 5 – 2 – 4.
1 – 3 – 5 – 4 – 2.
1 – 2 – 3 – 5 – 4.
2 – 3 – 5 – 4 – 1.
3 – 1 – 5 – 2 – 4.
Tendo em vista as relações entre Teoria Musical, História da Música e performance do violino, marque V para as assertivas verdadeiras e F para as falsas.
( ) No período Barroco, o vibrato era considerado como um tipo de ornamentação.
( ) Uma das caraterísticas da Escola de Mannheim consiste na variedade da gama de dinâmicas, desde o pianíssimo ao fortíssimo.
( ) As composições do período Romântico são caracterizadas por frases curtas e registro agudo.
( ) O estilo clássico baseia-se no estilo galant, que enfatiza a elegância leve.
Assinale a sequência correta.
V, V, F, V
V, F, V, F
F, V, F, V
F, F, V, F
É o nome genérico de qualquer sistema de escrita utilizado para representar graficamente uma peça musical, permitindo a um intérprete que a execute da maneira desejada pelo compositor ou arranjador:
Notação musical.
Pauta musical.
Notas musicais.
Escala musical.
Partitura musical tradicional.
Assinale a alternativa que relaciona, correta e respectivamente, uma escala onde cada tétrade é encontrada.
Mi sustenido menor natural, Ré bemol menor harmônica, Dó sustenido menor melódica ascendente, Ré sustenido Mixolídia.
Ré sustenido Mixolídia, Ré bemol menor natural, Dó sustenido menor harmônica, Lá sustenido menor harmônica.
Lá sustenido menor melódica ascendente, Ré bemol menor harmônica, Lá sustenido Lócria, Ré sustenido Mixolídia.
Mi sustenido menor natural, Fá bemol menor harmônica, Dó sustenido menor natural, Sol sustenido maior.
Ré sustenido Mixolídia, Fá bemol menor harmônica, Dó sustenido menor melódica ascendente, Sol sustenido maior.
São elementos da música, exceto:
Tempo.
Ritmo.
Harmonia.
Melodia.
Aptidão.
Avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
I. É necessário procurar e repensar caminhos que nos ajudem a desenvolver uma educação musical que considere o mundo contemporâneo em suas características e possibilidades culturais. Uma educação musical que parta do conhecimento e das experiências que o jovem traz de seu cotidiano, de seu meio sociocultural e que saiba contribuir para a humanização de seus alunos.
ASSIM
II. Quando e como trabalhar os vários tipos de música levados para a sala de aula vai depender do gosto musical do professor, tendo em vista uma reestruturação dos alunos, suas vivências e o meio ambiente, sem explorar a bagagem que o aluno traz consigo.
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II uma justificativa correta da I.
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II não é uma justificativa correta da I.
A asserção I é uma proposição verdadeira e a II é uma proposição falsa.
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
As asserções I e II são proposições falsas.
Analise a imagem

Um recurso de aprendizagem fundamental na pedagogia Kodály encontra-se na imagem acima. Adaptada pelo inglês John Curwen é uma sequência de gestos manuais utilizada na aprendizagem de alturas. Cada altura possui um gesto correspondente. Cada gesto deve ser feito pelo professor e alunos ao cantarem a altura correspondente. Os gestos devem ser ensinados gradativamente, um a um, conforme as notas trabalhadas na melodia ensinada em sala de aula.
O texto faz referência à/ao:
Motete.
Leitura rítmica.
Manossolfa.
Canto .
Vocalização com gestos.
A respeito da musicalização e dos conceitos musicais, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
( ) Os conceitos musicais básicos, como ritmo, melodia e harmonia, são fundamentais para a prática da musicalização.
( ) A musicalização não tem relação com a apreciação e a fruição da música, focando-se apenas no desenvolvimento de habilidades técnicas e teóricas.
E - E.
C - C.
C - E.
E - C.
Teoria da música, no sentido mais amplo, é o conjunto de todos os conhecimentos teóricos em música e, no sentido original, ensina os princípios básicos e fundamentais em música. Observe o trecho musical a seguir e marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.

( ) “Una corda” é o termo usado para acionar com o pé o pedal direito do piano.
( ) Podemos dividir o trecho em cinco compassos.
( ) Há um semitom cromático no 1º e 2º compasso.
( ) A unidade de tempo do compasso é a colcheia e a unidade de compasso é a mínima.
A sequência está correta em
V, F, V, F.
V, V, F, F.
F, V, F, V.
F, F, V, V.
O excerto é concluído com uma cadência
autêntica.
plagal.
de engano.
suspensiva.
enarmônica.
No terceiro compasso, quantos ataques (de qualquer um dos violões) são síncopes, isto é, não ocorrem em uma cabeça de tempo?
2.
3.
4.
5.
6.