Questões de Concurso sobre Teoria Musical e Conceitos Fundamentais - Página 4 | Gran Questões

Questões de Concurso sobre Teoria Musical e Conceitos Fundamentais

 
 
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Avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.


I. Aprender a sentir, expressar e pensar a realidade sonora ao redor do ser humano, que constantemente se modifica nessa rede em que se encontra, auxilia o jovem e o adulto, em fase de escolarização básica, a desenvolver capacidades, habilidades e competências em música.


PORQUE


II. Construindo sua competência artística nessa linguagem, sabendo comunicar-se e expressar-se musicalmente, o aluno poderá, ao conectar o imaginário e a fantasia aos processos de criação, interpretação e fruição, desenvolver o poético, a dimensão sensível que a música traz ao ser humano.


A

As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II uma justificativa correta da I.


B

As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II não é uma justificativa correta da I


C

A asserção I é uma proposição verdadeira e a II é uma proposição falsa


D

A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.


E

As asserções I e II são proposições falsas.

Qual dos conceitos formais da música descritos a seguir foi definido corretamente?


A

Intensidade – depende do número de vibrações, podendo ser caracterizada como definida ou indefinida


B

Altura - é uma propriedade do som relacionada com a energia vibracional da fonte emissora das ondas sonoras. Ao se propagar, as ondas sonoras transmitem energias que se espalham em todas as regiões.


C

Timbre – é a definição de quanto tempo cada parte da melodia continuará à tona.


D

Densidade – qualidade que estabelece um maior ou menor número de sons simultâneos.


E

Melodia – responsável por distinguir a qualidade do tom ou voz de um instrumento ou cantor.

Analise e marque a asserção correta.


A análise do Método Martenot por Arnaus (2007) concluiu que a criação musical se dá a partir de aspectos que Martenot considera fundamentais;


I. desenvolvimento da capacidade de atenção, de concentração e de memória, bem como o estado de receptividade por parte do aluno.

II. As artes são parte integrante da educação, desta forma seu estudo pode ser livre, sem amarras pedagógicas.

III. O ensino deve ser meramente no âmbito sensorial. A música deve ser capaz de estimular a parte sensorial evitando assim uma musicalização voltada à teoria musical.

IV. O lúdico deve estar atrelado ao estudo diário.

V. É essencial o desenvolvimento da escuta e da atenção. A música deve favorecer o desenvolvimento do ser humano.


A

Somente as asserções I e II estão corretas.


B

As asserções II e III são falsas.


C

As asserções II e IV são falsas.


D

As asserções I,III e IV estão corretas.


E

As asserções III, IV e V estão corretas.

A proposta de Kodály é essencialmente estruturada no uso da ___________ Assim, seu material pedagógico musical difere da proposta pedagógica de outros educadores musicais, tais como Carl Orff ou Murray Schaffer. Para Kodály e seus colaboradores, a proposta envolve três tipos de materiais musicais:


I. canções e jogos infantis cantados na língua materna;

II. melodias folclóricas nacionais (com futuro acréscimo de melodias de outras nações)

III. temas derivados do repertório erudito ocidental.


A asserção que preenche corretamente a lacuna é:


A

leitura rítmica.


B

leitura da partitura.


C

jogos pedagógicos.


D

acuidade auditiva.


E

voz.

Analise as asserções abaixo descritas nos parâmetros curriculares nacionais sobre os objetivos pedagógicos na prática musical.


I. Alcançar progressivo desenvolvimento musical, rítmico, melódico, harmônico, tímbrico, nos processos de: compor, interpretar e apreciar. A prática pedagógica musical deve se amparar pelo estudo clássico.

II. Desenvolver a percepção auditiva e a memória musical, criando, interpretando e apreciando músicas em um ou mais sistemas musicais, como: modal, tonal e outros.

III. Pesquisar, explorar, improvisar, compor e interpretar sons de diversas naturezas e procedências, desenvolvendo autoconfiança, senso estético crítico, concentração, capacidade de análise e síntese, trabalho em equipe com diálogo, respeito e cooperação.

IV. Fazer uso de formas de registro sonoro convencional na grafia e leitura de produções musicais próprias, utilizando instrumento musical de corda, desenvolvendo variadas maneiras de comunicação.

V. Utilizar e cuidar da voz como meio de expressão e comunicação musicais, empregando conhecimentos de técnica vocal adequados à faixa etária.


A

Somente as asserções I e IV estão corretas.


B

As asserções II, IV e V são falsas.


C

Somente as asserções II, III e V são verdadeiras.


D

As asserções III, IV e V são falsas.


E

Somente as asserções I e III estão corretas.

Entende-se por cultura uma significação dada a um conjunto de símbolos, valores, “pensamentos”, modos de sentir e agir, dentre outros, de acordo com o local em que o sujeito cresce, mora, se socializa e cria laços de relacionamento. Esta definição de cultura tem total relação também com a maneira que o sujeito adoece, o que o faz adoecer e como ele reage a tais acontecimentos, tanto de maneira biológica quanto intrapsicológica. Paulo Dalgalarrondo, em “Psicopatologia e Semiologia dos Transtornos Mentais”, cita como alguns dos transtornos psicológicos se desenvolvem de maneira e com números diferentes de acordo com a divisão de estilos de sociedades, EXCETO:


A

Parafrenia.


B

Depressão.


C

Hipocondria.


D

Somatização.

Quando um musicoterapeuta realiza uma avaliação, estão intrínsecos aspectos como sua formação, sua fundamentação teórica, sua forma de trabalho, suas possibilidades de transmitir uma informação e sua especialidade como terapeuta. A avaliação em musicoterapia é baseada nas seguintes funções:


A

Cognitiva; de visuoespacial; de independência; e, autonomia.


B

De aspectos psicológicos; socias; e, de abordagem multidisciplinar.


C

Diagnóstica; somativa; comunicativa; hierarquizadora; e, específica.


D

De orientação temporal; orientação espacial; atenção; linguagem; e, praxia.

A forma de pensar o desenvolvimento humano tem se dado de diferentes maneiras ao longo da história da psicologia desde sua fundação por Willhem Wundt, em 1816. Algumas das principais teorias do desenvolvimento infantil tentam descrever os aspectos do desenvolvimento, geralmente usando uma abordagem de fase como: Teoria do Desenvolvimento Psicossocial; Teoria do Desenvolvimento Cognitivo; Teoria do Apego; Teoria do Aprendizado Social; e, Teoria Sociocultural. Os teóricos que desenvolveram estas teorias são, respectivamente:


A

Freud; Bandura; Vygotsky; Piaget; e, Bowlby.


B

Bandura; Piaget; Vygotsky; Freud; e, Erickson.


C

Bowlby; Vygotsky; Piaget; Erikson; e, Bandura.


D

Eriksom; Piaget; Bowlby; Bandura; e, Vygotsky.

Síndrome é um termo utilizado em medicina e psicologia para caracterizar o conjunto de sinais e sintomas que definem uma determinada patologia ou condição. Observe as características a seguir: “é considerada uma doença de ordem neurológica, de caráter progressivo que compromete, em maior proporção, as crianças do sexo feminino. É causada por uma mutação no gene MECP2 e afeta o desenvolvimento cerebral. Os sintomas geralmente aparecem entre 6 e 18 meses de idade, após um período inicial de desenvolvimento normal. Os sintomas incluem perda de habilidades motoras, perda de linguagem, problemas respiratórios, convulsões, problemas de coordenação, comportamento autista e problemas de alimentação. Não tem cura, mas pode ser tratada com terapias comportamentais, fisioterapia, musicoterapia, terapia da fala, medicação e outras terapias para controlar os sintomas”. As informações são características da síndrome de:


A

Rett.


B

Down.


C

Turner.


D

Klinefelter.

Os intervalos é um dos estudos mais comuns no âmbito da teoria musical. Essa expressão significa:


A

É a distribuição ordenada dos valores.


B

É a divisão de um trecho musical em séries regulares de tempo.


C

É o espaço que separa o som do outro.


D

É uma sucessão ascendente e descendente de notas diferentes consecutivas.


E

É a substituição de uma ou mais notas por outras que, muito embora do nome diferente, representam os mesmos sons.

Nessa fase, semelhante ao que ocorria com outras linguagens artísticas, surge fortemente a associação da música com os valores do humanismo e, do mesmo modo, com a herança clássica advinda das culturas grega e romana antigas. Há um sentimento de maior liberdade e um espírito de experimentação, testando os limites das regras e teorias. A inovação tecnológica da imprensa teve grande influência, na medida em que possibilitou a circulação de tratados e partituras em grande escala, o que possibilitou a difusão de informação e a formação, na Europa, de uma linguagem musical relativamente homogênea.


O texto acima refere-se à


A

Música Clássica


B

Música Moderna


C

Música Barroca


D

Música Medieval


E

Música Renascentista

No que diz respeito aos elementos básicos da música, mais precisamente sobre a forma, analise as afirmativas a seguir e, ao final, assinale a alternativa CORRETA:


I – Usa-se a palavra forma para descrever o projeto ou configuração básica de que um compositor pode valer-se para moldar ou desenvolver uma obra musical.

II – Na música ocidental há apenas dois tipos de formas.

III – A forma pode ser obtida através de diferentes métodos, nos diferentes períodos da história da música.


A

Apenas o item I é verdadeiro.


B

Apenas o item II é verdadeiro.


C

Apenas o item III é verdadeiro.


D

Apenas os itens I e II são verdadeiros.


E

Apenas os itens I e III são verdadeiros.

Os princípios que embasam a abordagem desse educador e musicista são a integração de linguagens artísticas e o ensino baseado no ritmo, no movimento e na improvisação. Para ele, o ritmo é a base sobre a qual se assenta a melodia e, em sua proposta pedagógica, deveria provir do movimento, enquanto a melodia nasceria dos ritmos da fala.

(Fonterrada, 2008. Adaptado)


O excerto trata da proposta de educação musical de


A

Carl Orff.


B

Shinichi Suzuki.


C

Edgar Willems.


D

George Self.


E

John Paynter.

A produção gráfica das crianças foi estudada por muitos teóricos, como Lowenfeld, Luquet, Piaget, Mèredieu, entre outros. Em função de seus estudos, existem várias classificações referentes às fases do desenho infantil e diferentes formas e métodos para a compreensão das suas manifestações gráficas. Sobre o desenho infantil, é INCORRETO afirmar que:


A

A criança projeta no desenho o seu esquema corporal.


B

O desenho do adulto e da criança não são estanques, se modificam e se reconstroem a todo tempo.


C

Ao desenhar, a criança expressa a maneira pela qual sente o existir.


D

O desenho, para a criança, é um jogo com regras, onde necessita da presença do outro e de exercícios de repetição para desenvolver melhor o grafismo.


E

O desenho é a projeção no espaço do papel da percepção espacial vivida pela criança.

No último tempo do primeiro compasso do excerto, a mão esquerda toca um acorde


A

de sétima de dominante.


B

de sexta aumentada germânica.


C

de sexta napolitana.


D

diminuto.


E

meio-diminuto.

Enarmonia é a substituição de uma ou mais notas que, muito embora de nome diferente, representam na realidade os mesmos sons. Notas enarmônicas são notas de nomes e alterações diferentes, cujo resultado auditivo é o mesmo, então, a nota colocada na terceira linha da pauta na clave de sol, pode ser identificada também como:


A

Lá sustenido.


B

Dó sustenido.


C

Dó dobrado bemol.


D

Lá dobrado sustenido.

Med (1996, pg. 158) afirma que “Tons vizinhos são os tons que têm a mesma armadura do tom principal ou diferem dele por um acidente a mais ou a menos”. Analise a tonalidade da melodia transcrita na partitura abaixo.


Imagem associada para resolução da questão


Assinale a alternativa que apresenta os “tons vizinhos diretos e indiretos” relacionados ao tom da melodia analisada.


A

Fá Maior – Lá menor – Sol menor – Dó Maior – Sib Maior


B

Ré menor – Dó Maior – Sib Maior – Lá menor – Sol menor


C

Sib Maior – Fá Maior – Mib Maior – Ré menor – Dó menor


D

Ré Maior – Si menor – Lá Maior – Sol Maior – Mi menor


E

Si menor – Lá Maior – Sol Maior – Fá# menor – Mi menor

As manifestações listadas a seguir exemplificam corretamente influências da cultura africana na formação da música brasileira, à exceção de uma. Assinale-a.


A

Modinha.


B

Coco de roda.


C

Capoeira.


D

Lundu.


E

Samba.

O valor da música e do ensino de música acompanha as modificações das visões de mundo de cada época.


Relacione os períodos da história do Ocidente com as respectivas concepções acerca da música.


1. Antiguidade grega.

2. Idade Média.

3. Renascença.

4. Idade Moderna.


( ) A música caracteriza-se por uma construção com dimensão vertical, isto é, composta a partir de relações de consonância e dissonância entre elementos que devem gerar harmonias em simultaneidade.

( ) A música figura entre a aritmética, a astronomia e a geometria, entendida como campo de fundamentação essencialmente matemática, regido por relações de proporção e simbolismo numérico a serviço da fé.

( ) A música é capaz de exercer influência positiva ou negativa, a depender de sua qualidade, sobre a formação do caráter dos indivíduos e dos povos, podendo estar sob responsabilidade do Estado por seu poder pedagógico.

( ) A música é considerada uma arte inferior por apelar sobretudo aos sentimentos, em contraposição ao intelecto, que passa a ser supervalorizado pelo novo espírito científico que se mostra em ascensão.


Assinale a opção que mostra a relação correta, na ordem apresentada.


A

2, 3, 1 e 4.


B

2, 4, 1 e 3.


C

3, 2, 4 e 1.


D

1, 2, 3 e 4.


E

3, 2, 1 e 4.

Imagem associada para resolução da questão


“Eu vou mostrar, eu vou mostrar / que o povo paulista também sabe sambar, / Eu sou paulista, gosto de sambar, / a Barra Funda também tem gente bamba, / somos paulistas e sambamos pra cachorro, / pra ser sambista não precisa ser do morro”.


Trecho adaptado do samba “Eu vou mostrar”, de Geraldo Filme.


O Samba Paulista foi o primeiro patrimônio imaterial do Estado de São Paulo oficialmente reconhecido pelo Conselho de Preservação do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico.


As afirmativas a seguir justificam corretamente a classificação do Samba Paulista como patrimônio imaterial do Estado de São Paulo, à exceção de uma. Assinale-a.


A

O registro do Samba Paulista considerou sua continuidade histórica, mais que centenária, marcada pela confluência entre escravidão e pós-abolição.


B

O Samba Paulista é um bem cultural imaterial importante, por estar relacionado à história do associativismo negro e suas vertentes culturais.


C

O Samba Paulista deve ser preservado pelo uso específico do bumbo e da frigideira, instrumentos ausentes de outras culturas do samba.


D

O Samba Paulista é uma forma de expressão, um modo de fazer e viver que integra a história e a cultura de São Paulo.


E

O Samba Paulista materializa músicas e festividades apropriadas por indivíduos e grupos sociais como importantes elementos de sua identidade.

 
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