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Questões de Concurso sobre Teoria Musical e Conceitos Fundamentais
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No Brasil temos um estilo de música instrumental urbana muito característico denominado choro (ou chorinho), que funde ritmos africanos e gêneros de dança europeus. O pesquisador Henrique Cazes afirma em seu livro “Choro: do quintal ao municipal” (1998) que o choro traz certa adaptação da polca dançada pela primeira vez no Teatro São Pedro, no Rio de Janeiro, em 1845, e que com a interpretação própria da música ligeira – influenciada pelo lundo e a modinha – por músicos cariocas começa a criar o que conhecemos por chorinho. Sobre o choro, pode-se afimar que
A
apesar do nome, este estilo musical, em geral, é alegre, rápido e virtuosístico, com vistoso improviso.
B
é associado a grupos de seresteiros que executavam canções, nos salões da aristocracia brasileira.
C
tradicionalmente caracteriza-se por reunir sete instrumentos: pandeiro, ganzá, flauta, bandolim, oboé, violão e cavaquinho.
D
possui grandes artistas do século XIX como: Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Pixinguinha e Antônio Nóbrega.
Assinale a alternativa que indica corretamente a manifestação típica brasileira, originária do estado de Pernambuco, mas também presente em diversas outras regiões do país. É alegre e festiva, com ritmo contagiante, envolvendo música, dança e canto. Sua origem remonta ao período colonial, influenciada pela cultura indígena, africana e europeia. A música é marcada por melodias alegres e envolventes, e as letras abordam temas como amor, natureza, tradições populares e críticas sociais.
A
Ratoeira
B
Ciranda
C
Maracatu
D
Umbigada
E
Boi bumbá
O início do século XX foi o grande marco para o surgimento de procedimentos didáticos e metodológicos na pedagogia musical. Sabemos que Carl Orff, Villa-Lobos, Kodály e Koellreuter são alguns desse pesquisadores que contribuiram para o amadurecimento do ensino musicais. (Paz, 2013).
Na construção de princípios para educação musical, a concepção de
A
Carl Orff reconhece música como algo maior que linguagem, onde o campo da rítmica diferencia o corpo que toca, de outros instrumentos tocados, para precisão detalhada nos movimentos.
B
Heitor Villa-Lobos, baseava-se na ruptura de termos, palavras e expressões musicais, priorizando a educação teórica, o senso rítmico, a consciência melódica e harmônica, levando a música erudita para dentro das escolas com o Canto Orfeônico.
C
Koellreutter propunha que não há coisa errada em música, a não ser o que não se pode executar e também que a premissa de uma aula é a improvisação evoluída a partir de perguntas manifestadas.
D
Zóltan Kodály conseguiu aplicar o poder educativo da música erudita no ensino de música infantil nas escolas populares da Hungria conservando tradições clássicas por meio de brincadeiras com música.
A música é considerada uma das linguagens artísticas mais expressivas e emotivas. Ela é capaz de transmitir sentimentos, emoções e ideias através de sons e ritmos organizados de forma harmônica e melódica. A música possui elementos estruturais que são essenciais para a sua compreensão e apreciação. A (X), por exemplo, é a combinação de sons simultâneos que formam os acordes.
Marque a alternativa que substitui corretamente o (X) no texto acima.
A
Melodia.
B
Dinâmica.
C
Harmonia.
D
Altura.
A educação musical no Brasil foi marcada pelas propostas pedagógicas de grandes educadores musicais como Hans-Joachim Koellreutter, Antônio de Sá Pereira, José Eduardo Gramani, Gazzi Galvão de Sá, entre outros. Mateiro e Ilari (2016, p. 25) salientam que, para além dos preceitos de educação musical ligados à música de tradição europeia, “preocupações com a música popular, o folclore e a diversidade cultural, a música de vanguarda, entre outros elementos, também estiveram presentes no trabalho desses educadores”. Relativamente aos educadores musicais brasileiros e suas propostas pedagógicas, relacione a Coluna 1 à Coluna 2.
Coluna 1
1. Hans-Joachim Koellreutter.
2. Antônio de Sá Pereira.
3. José Eduardo Gramani.
4. Gazzi Galvão de Sá.
Coluna 2
( ) Busca do significado musical do ritmo através de exercícios variados envolvendo a voz, percussão corporal e regência.
( ) Denomina sua iniciação musical de psicotécnica e utiliza como base o método Dalcroze por considerar ideal. Não ensina símbolos antes de conhecer e experimentar o fenômeno musical através de diferentes atividades corporais, jogos rítmicos e melódicos, bem como ouvir e cantar repertório folclórico, erudito e popular.
( ) Seu propósito é trabalhar com a música na escola através do canto coral. Seu foco é no uso da voz, no canto e na musicalização. Utiliza a pauta progressiva para visualizar as alturas, porém sem clave e armadura de clave.
( ) A improvisação é ferramenta primordial de sua proposta pedagógica, pois permite vivenciar e conscientizar os elementos da música. Também proporciona estabelecer processos de autodisciplina, tolerância, troca, respeito ao diverso, etc.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
A
4 – 3 – 1 – 2.
B
2 – 1 – 3 – 4.
C
1 – 4 – 2 – 3.
D
3 – 2 – 4 – 1.
E
1 – 2 – 3 – 4.
Quanto aos conceitos, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
(_) Subdominante é o 1º grau de uma escala musical.
(_) Dominante é nome que se dá ao 7º grau da escala maior.
(_) Tônica é o 5º grau de uma escala maior.
A
C - E - C.
B
E - E - C.
C
C - C - C.
D
E - E - E.
Na teoria musical, os elementos do som desempenham um papel fundamental na criação e na compreensão das composições. Dentre os seguintes elementos do som, qual é responsável pela qualidade tonal ou timbre de um som musical?
A
Altura.
B
Duração.
C
Frequência.
D
Forma de Onda.
No campo da teoria musical, dizemos que os três elementos fundamentais da música são Melodia, Harmonia e Ritmo, mas a eles são adicionados ainda outros componentes básicos dessa linguagem, que são combinados simultaneamente no processo de composição musical. A respeito disso, podemos afirmar que
A
os demais elementos básicos da música são estilo, timbre e andamento.
B
a maneira como esses componentes são tratados, equilibrados e combinados é o que faz com que certa peça tenha as características e o estilo de determinado período.
C
é possível prescindir de um desses elementos no processo de composição de canções, mas não na composição de peças eruditas como cantatas e sinfonias.
D
desses três elementos fundamentais, a harmonia é mais importante, pois é o que cria a base sonora para os demais elementos.
E
os demais elementos básicos da música são estilo, textura, solfejo e velocidade.
Considerando os fundamentos da teoria musical, qual dos seguintes elementos musicais está relacionado à agudeza ou gravidade de uma nota?
A
Intensidade.
B
Timbre.
C
Altura.
D
Harmonia.
Ao promover um diálogo entre a música erudita e a música popular brasileira, o Quinteto Armorial consolidou-se sob uma perspectiva eurocêntrica.
C
Certo
E
Errado
A função do ensino de Música na escola é justamente ampliar o universo musical do estudante, dando-lhe acesso à maior diversidade possível de manifestações musicais, pois a música, em suas mais variadas formas, é um patrimônio cultural capaz de enriquecer a vida de cada um, ampliando a sua experiência expressiva e significativa.
PENNA, Maura. Música(s) e seu ensino.Porto Alegre: Sulina, 2012, p. 27. Adaptado.
As afirmativas a seguir descrevem corretamente o sentido da educação musical na escola com base no trecho citado, à exceção de uma. Assinale-a.
A
Assume uma função crítica em relação à poluição sonora e educa para a ecologia acústica.
B
Considera o mundo contemporâneo em suas características e possibilidades culturais.
C
Parte do conhecimento e das experiências que os jovens trazem do seu cotidiano.
D
Propicia o aprendizado e a exploração de diferentes estruturas sonoras.
E
É pensada dentro de um projeto de democratização do acesso à arte e à cultura.
Conforme Ilari (2013), a Educação do Talento foi desenvolvida pelo violinista Shinichi Suzuki e tem sido adaptada para diversos instrumentos, culturas e realidades, incluindo a brasileira. Acerca do talento musical, na visão de Suzuki, pode-se dizer:
1. O talento não é fruto do acaso, e nem é uma forma de herança genética, mas sim consequência do estudo sistemático.
2. Quem não nasceu com talento, enfrentará dificuldades na aprendizagem da música, pois o estudo sistemático não surtirá grandes efeitos.
3. Todas as crianças têm o potencial para aprender, e tal potencial pode ser desenvolvido desde que o ambiente ao redor da criança seja estimulante e a instrução apropriada.
4. O talento é uma herança genética que determinará qual a criança que terá potencial para o aprendizado em música.
5. A essência da Educação do talento é a formação integral do ser humano se opondo à visão de ensino baseada no modelo conservatorial e calcada na ideia do talento inato.
O resultado da somatória dos números correspondentes às afirmações corretas é:
A
6.
B
5.
C
4.
D
3.
E
9.
A Música. enquanto linguagem e área de conhecimento. possui diferentes elementos sonoros.
Nesse âmbito, a propriedade do som referente ao grave e ao agudo é reconhecida como:
A
Altura.
B
Duração.
C
Intensidade.
D
Densidade.
E
Timbre.
No contexto das metodologias e abordagens do ensino de Música encontramos diferentes referências.
Nesse âmbito, relacione os autores abaixo com suas respectivas contribuições pedagógicas.
Coluna 1 Autores
1. Emile Jaques Dalcroze (Suiça, 1865-1950).
2. Edgar Willems (Suiça,1890-1978).
3. Zoltan Kodály (Hungria,1882-1967).
Coluna 2 Contribuições Pedagógicas
( ) Discutiu o papel da música para os indivíduos e propôs formas para ampliar a experiência musical. As relações entre música e movimento foram a tônica de seu trabalho através da criação e aplicação da euritmia, que é um sistema de treinamento musical a partir de movimentos rítmicos do corpo.
( ) O folclore é um material fundamental para o desenvolvimento da sua proposta metodológica. Sua filosofia de educador musical considerava que se a criança fosse educada musicalmente ela certamente levaria essa experiência para sua casa, e para o seu convívio social, ampliando e renovando constantemente os conceitos difundidos sobre música.
( ) Utilizou a psicologia como base de seu trabalho em educação musical. Ouvir (sensorialidade auditiva), escutar (afetividade auditiva), entender (inteligência auditiva) são alguns dos aspectos trabalhados por ele com a intenção de explicar certas relações psicológicas entre a música e o ser humano.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
A
1 • 2 • 3
B
1 • 3 • 2
C
2 • 3 • 1
D
2 • 1 • 3
E
3 • 1 • 2
Como marca cultural do nosso povo, a música terá sempre um papel numa proposta de educação que não se compreenda como simples treinamento. Nesse sentido, como práxis, a música deve ser considerada elemento indispensável numa proposta educativa voltada para a formação humana de cidadãos livres, capazes de se apropriar do conhecimento acumulado na nossa época (suas memórias) e de dar prosseguimento criativo à autotransformação histórica da humanidade (SANTOS, 2005, p. 33). A partir da afirmação do referido autor, assinale a alternativa que NÃO está de acordo com o sentido da citação.
A
As práticas musicais têm um grande potencial como elemento de expressão, comunicação, reflexão, crítica e como espaço de prazer e conhecimento.
B
A arte e, consequentemente, a música são alguns dos meios de que dispomos para alcançarmos o conhecimento da realidade humana no seu conjunto.
C
Como prática social que se apoia na memória e na reflexão, que articula teoria e prática, que compreende o momento laborativo e o momento existencial, a arte é um instrumento de transformação da realidade.
D
A música pode representar um elemento precioso, estabelecendo uma ponte entre a cultura local com a qual a criança se identifica e a escola, dando seguimento ao processo de apropriação do conhecimento acumulado ao longo dos anos.
E
O ensino e a prática da música são somente atividades recreativas, sem relevância na formação do indivíduo.
A aula de música só pode ter êxito se transformada numa ação significativa para o educador, o que pressupõe a rejeição permanente de novas ideias e propostas pedagógicas, assim como do diálogo com a realidade sociocultural.
C
Certo
E
Errado
Assinale a alternativa CORRETA:
A
Na sequência a seguir, o dominante secundário está representado no quarto acorde: F7M – D7– Gm7 – C7 – F7M.
B
Na sequência a seguir, existe apenas um dominante secundário: A7M - F#7 – B7 – E7 – A7M.
C
O acorde A7 é o dominante secundário de Em7 no tom de Ré maior.
D
No tom de Dó maior, o dominante secundário de Bm7(b5) é o F#7.
E
Cada grau do campo harmônico maior pode ser preparado pelo dominante secundário, exceto o VII grau.
Em relação à Associação Brasileira de Educação Musical - ABEM, fundada em 1991, escolha a resposta CORRETA:
I - Historicamente, a ABEM foi criada com a intenção de divulgar somente experiências de ensino da música no Brasil, complementada pela Associação Nacional de Pesquisa e Pós-graduação em Música - ANPPOM, que veio posteriormente para divulgar somente as pesquisas sobre o ensino de Música em geral.
II - A ABEM tem duas publicações regulares: a Revista da ABEM e a Revista Música na Educação Básica - MEB. Ambas têm o mesmo perfil: publicam artigos de desenvolvimento teórico e discutem material didático-pedagógico para o ensino da Música em geral. A diferença entre elas está no foco: a primeira é voltada para o ensino superior e a segunda, para a educação básica.
III - Atualmente, a ABEM promove cursos para a formação de professores em diversas temáticas, lançamento de livros e material didático-pedagógico, além de palestras e apresentações musicais, registrados nos Anais dos eventos. Professores de música de qualquer natureza, modalidade e formato podem divulgar suas experiências, desde que tenham seus textos previamente aprovados por uma comissão avaliadora.
Com base nos itens acima, escolha a alternativa que indica as afirmativas CORRETAS:
A
I e II.
B
II.
C
III.
D
II e III.
E
Nenhuma das anteriores.
Sobre o conceito de enarmonia de acordes, é CORRETO afirmar que:
A
São aqueles que possuem o mesmo som, mas escritos com nomes diferentes.
B
São aqueles que possuem sons diferentes, mas escritos com o mesmo nome.
C
São aqueles que possuem o mesmo nome, mas em modos diferentes.
D
São aqueles que possuem modos iguais, mas escritos com nomes diferentes.
O elemento base da música é o som. Cada som possui propriedades que o caracterizam chamadas de “parâmetros”. Leia, a seguir a descrição de dois desses parâmetros sonoros.
I. É a propriedade que nos permite distinguir sons fortes e sons fracos; é o grau de volume sonoro que depende da força empregada para produzir as vibrações.
II. É a propriedade do som que nos permite distinguir sons graves, médios e agudos, sendo definida pela velocidade da vibração dos objetos.
As descrições I e II correspondem, respectivamente, a
A
duração e altura.
B
altura e duração.
C
timbre e intensidade.
D
intensidade e altura.
E
duração e timbre.
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