Questões de Concurso sobre Teoria Musical e Conceitos Fundamentais

Sobre os termos utilizados no ensino da Música, definimos _________ como a indicação de velocidade que se imprime à música ou a um trecho musical.

Assinale a alternativa que preenche, corretamente, a lacuna do texto:

Na linguagem específica da Música, a escala construída exclusivamente por semitons, sem que, nessa ordem, nenhuma nota seja repetida ou suprimida, é denominada:

Para a abordagem do ensino da Música, a Base Nacional Comum Curricular apresenta diferentes objetos de conhecimento e suas respectivas habilidades.

Nesse sentido, tendo como referência o ensino de Música nos anos iniciais, o objeto de conhecimento definido como notação e registro musical, refere-se à habilidade de:

Considerando que os instrumentos musicais são agrupados a partir de sua materialidade, é correto afirmar que os instrumentos em que os sons são resultantes essencialmente da vibração do ar são considerados:

Guest (2010, p. 53) afirma que, “Em harmonia, a função é que cuida do aspecto de movimento-repouso, de preparação-resolução. O encadeamento, antes de se ocupar com os graus dos acordes, tem maior interesse em suas funções.” Considerando essa afirmação, numere a coluna da direita de acordo com as informações da esquerda:

(GUEST, Ian. Harmonia: método prático. Volume II. São Paulo: Irmãos Vitale, 2010. 168 p.)

Assinale a sequência CORRETA:

O modelo C(L)A(S)P, proposto pelo músico e educador Keith Swanwick, enfatiza a importância da experiência musical ativa por meio das atividades centrais de composição (C), apreciação (A), e performance (P), apoiadas pelas atividades de aquisição de habilidades musicais (S), e informações sobre a música (L). Conhecimentos teóricos, notação, informação sobre música e músicos e habilidades técnicas são atividades periféricas, meios para informar (L) e viabilizar (S), as atividades centrais, mas não devem substituir a experiência musical ativa. De acordo com França e Swanwick (2002), as cinco atividades devem ser apresentadas de forma inter-relacionada, oferecendo um leque de opções para as aulas de Música.

(FRANÇA, Cecilia C. e SWANWICK, Keith. Composição, apreciação e performance na educação musical: teoria, pesquisa e prática. Em Pauta. Porto Alegre v. 13, n. 21. p. 5-42, 2002)

I - O modelo C(L)A(S)P sugere começar sempre pelas atividades de composição para chegar às outras atividades musicais, em uma sequência organizada previamente para que a notação musical seja sempre a última modalidade a ser apresentada.

II - Muitas vezes, o ensino de música se limita às atividades consideradas periféricas, distanciando-se das atividades que envolvem a experiência musical direta.

III - O modelo proposto por Swanwick se distancia de modelos mais tradicionais, ao defender a execução musical desde o início e a ampliação das várias formas de aprendizagem musical: fazer, ouvir e entender música.

IV - O modelo C(L)A(S)P, de Swanwick, é voltado para a musicalização de crianças, não se adequando ao ensino médio ou aos cursos superiores.

V - É possível deduzir que o modelo C(L)A(S)P se desenvolveu no campo da filosofia e da sociologia, por se tratar de um modelo explicativo de etapas de aprendizagem.

A partir do texto e das opções acima, escolha a resposta com as afirmativas CORRETAS:

Elder Pereira Alves relata sua experiência como professor do Ensino Médio do Instituto Federal do Ceará em artigo publicado nos Anais do XXII Congresso da ABEM, em 2015. Segundo o autor, a música tem forte presença nessas instituições, incluindo alunos que já tocam e que gostariam de ter aulas de instrumento, o que o fez oferecer um projeto de iniciação instrumental aos alunos do Ensino Médio, usando a metodologia da pesquisa-ação como forma de acompanhar a elaboração, implementação e avaliação do projeto.

(ALVES, E. P. O Ensino de Instrumentos Musicais na Educação Básica. In: XXII Congresso Nacional da Associação Brasileira de Educação Musical, 2015, Natal-RN. Educação Musical: formação humana, ética e produção de conhecimento, 2015).

Em relação ao contexto acima, é pertinente afirmar que:

I - A literatura sobre o ensino de instrumento discute a tendência de “ensinar como aprendemos”, perpetuando as boas práticas do ensino de instrumento. Isso mostra que o perfil mais adequado de professor para atuar no contexto descrito pelo professor Alves é o bacharel instrumentista, sem a necessidade de formação pedagógica, sendo esta necessária somente no caso do ensino de musicalização.

II - Uma das críticas sobre a pesquisa científica é a dificuldade de aplicação em situações práticas. A metodologia da pesquisa-ação, usada pelo autor em seu projeto, mostra a falácia dessa afirmação, uma vez que prescinde da prática pedagógica para que seja realizada em seus vários estágios: elaboração, implementação e avaliação.

III - Caso o professor Alves esteja atento às tendências metodológicas atuais e queira incluir todos os alunos e alunas interessados em seu projeto, terá de dar aulas individuais usando os métodos de ensino de instrumentos de sucesso dos conservatórios e outras instituições formais de ensino de música.

IV - Apesar das formações específicas nas diferentes linguagens artísticas (música, artes visuais, artes cênicas), muitas instituições continuam exigindo uma atuação polivalente dos professores e professoras, o que pode comprometer a qualidade do ensino e sobrecarregar o/a professor/a.

V - Dentro dos Institutos Federais, a extensão compreende um processo educativo, cultural e científico que se articula com o ensino e a pesquisa. Por essas razões, o projeto acima descrito se adéqua também aos cursos de extensão.

Assinale a sequência de afirmativas CORRETAS:

De acordo com Lucy Green, “…ao inserir a música popular no currículo, os educadores ignoraram amplamente as práticas de aprendizagem informal dos músicos populares”. A autora questiona o uso de estratégias da musica clássica para o ensino da Música popular, ignorando aquelas que são próprias desse estilo. A esse respeito, analise as afirmativas a seguir:

(GREEN, Lucy. Ensino da música popular em si, para si mesma e para “outra” música: uma pesquisa atual em sala de aula. REVISTA DA ABEM. Londrina, v.20, n.28, 61-80, 2012)

I - As observações de Green indicam que processos de ensino e aprendizagem usados por músicos que aprendem informalmente têm sido desconsiderados nas instituições formais de ensino, mesmo quando o repertório é popular.

II - O texto indica que processos de ensino e aprendizagem de músicas de outros estilos, gêneros, culturas, grupos musicais e épocas devem ser evitados quando se tratar do repertório erudito.

III - A formação de músicos eruditos e populares, atualmente, requer amplos conhecimentos e habilidades, incluindo leitura de notação tradicional, de cifras, saber tirar músicas de ouvido, harmonizar e acompanhar ritmos diferentes, improvisar. Essa formação mais ampla prepara os músicos para atuação em diferentes contextos, considerando as necessidades do mercado de trabalho e dos diversos grupos musicais e bandas, amadoras ou profissionais.

Em relação aos itens acima, escolha a alternativa que apresenta as afirmativas CORRETAS:

Qualquer proposta de ensino que considere a diversidade precisa abrir espaço para o aluno, trazer música para a sala de aula, acolhendo-a, contextualizando-a e oferecendo acesso a obras que possam ser significativas para o seu desenvolvimento pessoal em atividades de apreciação e produção. A diversidade permite ao aluno:

Ainda no que se refere à música enquanto linguagem artística, julgue as afirmativas a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:

I – Não há evidências de que a música é conhecida desde a pré-história.

II – Provavelmente, a observação dos sons da natureza tenha despertado no homem a necessidade ou vontade de uma atividade que se baseasse na organização dos sons.

III – A história da música confunde-se com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura humana.

Com relação à música enquanto linguagem artística, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:

I – A criação, a performance, o significado e a definição de música não variam de acordo com a cultura e o contexto social.

II – A música vai desde composições fortemente organizadas, música improvisada até formas aleatórias.

III – A música pode ser dividida em gêneros e subgêneros, e suas alinhas divisórias são bem delimitadas.

Com relação à aplicação da música na educação infantil e seus benefícios multidimensionais, avalie as afirmativas a seguir:

I. A música é associada ao desenvolvimento de habilidades motoras, sendo seu papel o de formar músicos instrumentistas desde a Educação Infantil.

II. A integração da música ao currículo tem como principal objetivo proporcionar momentos de descontração e pausas entre as atividades cognitivas.

III. A música pode ser uma ferramenta eficaz para abordar temas como diversidade cultural e resiliência emocional, ampliando a compreensão dos alunos sobre esses tópicos.

Está correto o que se afirma em

O Rio de Janeiro tem uma música profundamente influenciada por diversas culturas.

Com relação às influências africanas na música do Rio de Janeiro, analise os itens a seguir.

I. O jongo, manifestação cultural afro-brasileira, tem suas raízes nas tradições dos povos bantu e deu origem diretamente ao samba carioca, sendo reconhecido por etnomusicólogos e historiadores.

II. A bossa nova, apesar de suas múltiplas influências, possui em sua base rítmica elementos que remetem sutilmente às tradições africanas, mas sua melodia é derivada da tradição europeia.

III. O funk carioca, ao surgir, foi fortemente influenciado pela música eletrônica dos Estados Unidos, mas também manteve algumas conexões rítmicas que podem ser traçadas até as tradições africanas.

É correto o que se afirma em

No que diz respeito ao conceito e características da música, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:

I — E uma forma de arte que combina sons e silêncio.

Il - Atualmente, não se conhece nenhuma civilização que não possua manifestações musicais próprias.

llI — É sempre feita com objetivos artísticos.

As cordas constituem os alicerces da orquestra. Com sua enorme extensão, podem ir das notas mais graves do contrabaixo aos harmônicos mais agudos do violino. A forma de se produzir o som nesses instrumentos é bastante diversa e recebe nomenclaturas específicas. Sobre o exposto, analise as assertivas abaixo, assinalando V, se verdadeiras, ou F, se falsas.

( ) Pzzicato é o som produzido pelo beliscar das cordas.

( ) Spicatto é som produzido quando se desliza o arco sobre as cordas.

( ) Sul ponticello é o som produzido ao passar o arco pelas cordas junto ao cavalete.

( ) Punto d’arco é o som produzido quando se utiliza somente a ponta do arco.

( ) Col legno é o som produzido ao passar parte da madeira do arco sobre as cordas.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

O que é alterar/mudar a tonalidade da música?

A textura musical é muitas vezes associada a “tecido”, no sentido da forma com que os fios sonoros são tecidos. Assim, temos diferentes formas de textura exemplificadas pelo canto individual, mantras indianos, cantos com acompanhamento, cantos corais, cantochão dos monges medievais, que dão origem à divisão em pelo menos 3 formas de tessitura: monofônica, homofônica e polifônica. Esta divisão entende que

No contexto da Educação Musical, a musicalização é entendida como:

A ______ é uma figura musical representada por um círculo vazio colocado no meio da linha ou espaço da pauta musical. Na prática, ela é geralmente tocada por quatro tempos, em compassos que seguem a subdivisão binária (como 2/2, 2/4 ou 4/4). Em compassos com subdivisão ternária (como 3/4 ou 6/8), ela pode ser tocada por três tempos. Sua notação musical pode ser combinada com outras figuras musicais para criar uma grande variedade de padrões rítmicos e melodias.

Isso posto, marque a alternativa que corretamente completa a lacuna no texto apresentado:

Na nomenclatura musical, a nota sol ♭ é enarmônica de si#.