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O pedagogo suíço Jacques-Dalcroze propõe um método de ensino nominado eurritmia que visa a realização expressiva do ritmo e a sua vivência através do movimento corporal. Dalcroze insistia na ideia de que tocar notas não era suficiente, os músicos deveriam desenvolver a capacidade de expressar música de uma maneira pessoal, em que sua individualidade deveria guiar sua ação, e assim criticava a educação musical de seu tempo, por limitar-se a repetições automáticas de movimentos e não estabelecer ligações com os sentimentos, os pensamentos, ou a imaginação. A partir disso, é correto afirmar que um princípio importante da educação musical dalcroziana é
realizar o trabalho da execução de exercícios musicais, estabelecendo associações entre as atividades praticadas e a limpeza de movimentos desnecessários.
estimular à improvisação a partir de linhas melódicas predefinidas e consideradas como canal de expressão do ser humano.
voltar-se para o desenvolvimento do senso rítmico relacionando-o com a capacidade de perceber o sentido do tempo entre os movimentos.
ligar-se à produção musical de uma coreografia procurando conectar uma ideia artística original, ao sistema lógico-racional.
“Os sons captados por nossos ouvidos são formados por ____________ ou movimentos rápidos produzidos pelos gestos que fazemos ao tocar um instrumento, como um tambor: ao ser tocado, a membrana empurra o ar em várias direções, oscilando cada vez que é tocado. Na voz humana, o som é produzido pelas ____________ das cordas vocais. O órgão vocal é como um instrumento de sopro mecânico no qual os pulmões e a traquéia representam a fole. A laringe é o principal órgão onde se reproduz o som (através das cordas vocais).” (OLIVEIRA, 2010, p.64)
Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas:
Respiração.
Rítmicas.
Vibrações.
Melodias.
Tríades é um conjunto harmônico formado por três notas musicais distintas de uma escala musical ou tonalidade.
A Tríades de Sol é formada por:
Sol - La - Si
Sol - Si - La
Sol - Si - Re
Sol - La - Re
Com a popularização da DAW (digital audio workstation), a produção musical tornou-se acessível às mais diversas populações, além de que o seu aspecto inovador mudou o status profissional do mundo musical e revelou novos talentos artísticos.
Certo
Errado
O Dominante Secundário do sexto grau da tonalidade de Db Maior é G7.
Certo
Errado
Sobre a duração do som, é CORRETO afirmar que:
A semibreve é a figura de menor valor.
A mínima é a figura de maior valor.
A colcheia é a figura de maior valor.
A semibreve é a figura de maior valor.
O compositor, musicólogo e professor Hans-Joachim Koellreutter foi o introdutor da estética atonal-dodecafônica no Brasil e o responsável por um intenso movimento de revitalização artística, pedagógica e cultural no país. As novas proposições de Koellreutter serviram de referência para a produção musical de muitos compositores na década de 40, em especial aos que foram seus alunos, como Cláudio Santoro, Guerra Peixe, Eunice Katunda e Edino Krieger (Kater, 2001). Assinale a alternativa que apresenta o nome do movimento que representa a ideia desses compositores.
Música Viva.
Música Nova.
Tropicália.
Vanguarda.
Época de Ouro.
Para o compositor, musicólogo e professor brasileiro Bruno Kiefer, “É ponto pacífico entre os musicólogos que dois gêneros musicais são as raízes principais da música popular brasileira” (1977, p. 07). Na mesma perspectiva, Lima (2001, p. 51) complementa que, durante o séc. XIX, esses dois gêneros “tornam-se verdadeiros meios da expressividade musical tanto popular quanto erudita. Foi cultivado por músicos como José Maurício e Marcos Portugal; também por Carlos Gomes e, numa fase mais adiantada, por Villa-Lobos, já com sentimentos nostálgicos nas primeiras décadas do século XX. Na vertente popular, serviram de suporte para músicos como Xisto Bahia e a maestrina Chiquinha Gonzaga e, por que não dizer, de Tom Jobim e Chico Buarque”. Assinale a alternativa que apresenta o nome dos dois gêneros musicais a que se refere o texto acima.
Maxixe e Lundu.
Modinha e Xote.
Valsa e Maxixe.
Schotis e Choro.
Modinha e Lundu.
Analise as afirmativas a seguir:
I. A métrica dos compassos pode ser classificada de acordo com o número de tempos que possui. O compasso binário possui dois tempos; o ternário, três tempos; o quaternário, quatro tempos.
II. Compassos podem ser divididos, ainda, em simples e composto. O compasso composto é aquele cujos tempos se subdividem naturalmente em duas partes iguais, a unidade de tempo nunca é uma figura pontuada.
Marque a alternativa CORRETA:
As duas afirmativas são verdadeiras.
A afirmativa I é verdadeira, e a II é falsa.
A afirmativa II é verdadeira, e a I é a falsa.
As duas afirmativas são falsas.
Na educação musical para os anos iniciais na Educação Básica, a atividade lúdica sonora bastante utilizada, que abrange o jogo infantil, tendo como base as palavras cantadas ou ritmadas, recebe o nome de:
Jogo cênico.
Cantiga de Roda.
Brinquedo Cantado.
Exploração Sonora.
Encenação Musical.
A tablatura é uma forma de ler música mais simples que a partitura. Assinale a alternativa correta para tablatura:
Indicam as notas que devem ser tocadas, a duração e a velocidade de cada nota;
Permite que o músico que nunca tenha ouvido a música a toque exatamente;
Não indica diretamente a nota e sim a corda que deve ser ferida e em qual traste;
Não pode ser utilizada para instrumentos de corda.
Educação do Talento é o nome usado para designar sua proposta de educação musical. Sua filosofia educacional tem como base a abordagem da língua materna. Utiliza algumas ideias do Zen-Budismo em sua abordagem pedagógica, sobretudo no que diz respeito à repetição e à memória. Seu método, criado em 1930, foi pensado inicialmente para o aprendizado do violino, porém, com o passar do tempo, foi adaptado para diversos instrumentos, culturas e realidades. Sua proposta é de aprendizado coletivo, visando desenvolver habilidades e a motivação dos estudantes. (Ilari, 2012). O texto refere-se a qual educador musical?
Shinichi Suzuki.
Carl Orff.
Maurice Martenot.
John Paynter.
Zoltán Kodály.
De acordo com os escritos do educador musical Maurice Martenot, o elemento vital da música é:
O tom.
O estilo.
O ritmo.
A fluência.
A métrica.
Lemos (2015, p. 1) afirma que “respeitando-se as particularidades de cada região, estado ou cidade, o professor de música pode desenvolver, ele mesmo, seu ‘repertório’, suas alternativas para trabalhar a música com seu coro ou grupo instrumental através da criação de arranjos compatíveis com a realidade técnica de seus alunos e da estrutura da sua escola para o ensino da música”. Com a finalidade de obter resultados satisfatórios para o aluno e para o professor, o arranjador deverá levar em conta alguns aspectos ao escrever um arranjo musical, quais sejam:
I. O equilíbrio entre os instrumentos disponíveis, respeitando, sempre que possível, a relação entre harmonia, ritmo, melodia, acompanhamento e sua hierarquia.
II. A vontade de cada aluno em tocar os solos e a melodia principal, tendo sempre destaque frente aos demais membros do grupo.
III. O quantitativo e o qualitativo de instrumentos disponíveis para fins de equilíbrio do conjunto.
IV. As notas obtidas nas disciplinas do currículo escolar.
V. As habilidades técnicas e conhecimento musical dos estudantes.
Quais estão corretos?
Apenas I e V.
Apenas II e IV.
Apenas I, II e IV.
Apenas I, III e V.
Apenas I, II, III e IV.
Analise o trecho musical e as assertivas abaixo, assinalando V, se verdadeiras, ou F, se falsas.

( ) O trecho musical está na tonalidade de Si bemol maior (Bb).
( ) A ligadura que aparece nas notas da clave de sol é de valor, e as que aparecem nas notas da clave de fá são de expressão.
( ) A figura que representa a unidade de tempo do trecho musical é a semínima.
( ) O intervalo gerado entre as notas ré e si bemol, no compasso 2 da calve de fá, é de 6ªM (6ª Maior).
( ) O acorde gerado no compasso 3 é um Mi bemol maior (Eb) e tem a função harmônica de subdominante.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
V – V – F – F – V.
F – V – V – V – F.
V – F – V – F – V.
V – F – F – V – F.
F – V – V – V – V.
A compreensão da música, ou mesmo a sensibilidade a ela, tem por base um padrão culturalmente compartilhado para a organização dos sons numa linguagem artística, padrão este que é socialmente construído e aprendido – pela vivência, pelo contato cotidiano, pela familiarização – embora também possa ser aprendido na escola.
PENNA, Maura. Música(s) e seu ensino. Porto Alegre: Sulina, 2012, p. 31. (Adaptado)
Com base no trecho, a respeito da música e de seu ensino, analise as afirmativas a seguir.
I. A música é uma linguagem artística, culturalmente construída, juntamente com seus princípios de organização, sendo um fenômeno histórico e sociocultural.
II. A música é uma atividade universal, motivo pelo qual a sua linguagem é igualmente compreendida e compartilhada por todos os homens, os quais reconhecem o valor estético e atemporal das grandes composições.
III. A educação musical pressupões um conceito plural de cultura, favorecendo as trocas e reelaborações de características musicais e experiências do cotidiano dos alunos, relativizando os pontos de vista e de escuta.
Está correto o que se afirma em
I, apenas.
I e II, apenas.
I e III, apenas.
II e III, apenas.
I, II e III.
Assinale a alternativa em que NÃO se encontra um dos expoentes da chamada primeira geração de educadores musicais.
Edgar Willems.
Shinichi Suzuki.
Carl Orff.
Emile Jaques-Dalcroze.
Francisco Mignone.
Analise os acordes transcritos abaixo:
1. 
2. 
3. 
4. 
5. 
Assinale a alternativa que apresenta a transcrição do acorde com função harmônica de dominante.
1.
2.
3.
4.
5.
Ao refletir sobre os princípios do ensino de música, Swanwick (2003) aponta que uma visão de música como uma forma de discurso impregnada de metáfora traz consequências relevantes para e educação musical e identifica modos pelos quais a música funciona metaforicamente. Assinale a alternativa que contenha as propostas corretas, considerando os apontamentos da autora sobre o processo da metáfora na música.
Transformamos sons em “melodias”, gestos. Transformamos essas “melodias”, esses gestos, em estruturas. Transformamos essas estruturas simbólicas em experiências significativas.
Transformamos sons em música. Transformamos música em lazer. Transformamos esse lazer em rotina.
Transformamos estruturas em sons. Transformamos sons em símbolos. Transformamos símbolos em gestos.
Transformamos música em melodia. Transformamos melodia em gesto. Transformamos gesto em sons.
Transformamos experiências em sons. Transformamos esses sons em estruturas. Transformamos as estruturas em gestos.
A música é uma linguagem e a forma que nos relacionamos com ela vai além da execução musical. Ela não é só um tipo de texto artístico que se constrói a partir da inserção e do conhecimento do mundo. É uma atividade socializadora, proporciona momentos de integração em diversos eventos do meio que vive o ser humano: festas, cerimônias religiosas, espaços escolares, shows, concertos, entre outros.
Diante do exposto, assinale a alternativa incorreta.
A música é um dos aspectos mais ricos da cultura brasileira. Ela está presente nos diferentes ritmos e gêneros que tiveram origem em nosso país, assim como nos trabalhos realizados que romperam as fronteiras nacionais, como a ópera, o rock-and-roll e a música eletrônica
A música apresenta-se em uma grande variedade de formas e funções, tendo a capacidade de comunicação ilimitada, garantindo sua múltipla manifestação, em diferentes tempos e lugares, como, em um mesmo tempo, e dentro da mesma cultura, desempenhando muitos papéis
Por ser considerada a linguagem dos sons, a música é o som que se organiza de forma poética. Sendo que a única forma de produzir música é através de instrumentos musicais. Eles são os elementos formadores do ritmo, melodia e harmonia sem eles não pode existir uma composição verdadeira
A Música é uma linguagem que pode ser acessada de formas diversas, por vezes, é tratada como produto de consumo, trazida pela indústria cultural, passando a ter, somente, o foco de proporcionar lazer e entretenimento a população
Música é organização sonora, é articulação de estado de tensão e relaxamento. Pode envolver novas tecnologias, sobreposição de estilo, diálogo com as artes visuais, com a dança e com o teatro. O que soa, ou o que suscita sonoridades, é objeto para o fazer musical na contemporaneidade