Questões de Concurso sobre Produção/Divulgação Cultural

O reconhecimento do Bumba-meu-boi do Maranhão enfatiza a transmissão de conhecimentos gráficos e pictóricos associados a sistemas visuais indígenas, organizados em padrões simbólicos ligados à cosmologia, como ocorre nas expressões gráficas dos Wajãpi.

O Bumba-meu-boi do Maranhão constitui um complexo cultural que integra música, dança, teatro popular, artesanato e narrativa simbólica, sendo continuamente recriado por diferentes grupos e estilos ao longo das celebrações anuais.

A manifestação do Bumba-meu-boi do Maranhão é descrita como um ritual coletivo de longa duração, estruturado em torno da relação entre humanos e espíritos da natureza, com funções cosmológicas.

O Complexo Cultural do Bumba-meu-boi do Maranhão é caracterizado principalmente por práticas musicais e coreográficas realizadas em cortejos urbanos, com repertório associado ao calendário carnavalesco, a exemplo do frevo pernambucano.

A inscrição do Bumba-meu-boi do Maranhão valoriza um saber-fazer artesanal específico transmitido no âmbito familiar, relacionado à produção alimentar tradicional, semelhante aos modos de fazer do queijo Minas artesanal.

social.

técnico.

natural.

biológico.

É um fenômeno universal determinado pela política, economia e educação formal e, mais recentemente, pelas mídias.

Equivale à educação formal e ao conhecimento sobre arte, leis e moral, e a outros valores passados por gerações.

É uma rede de significados que vem desde povos da antiguidade e moldam as sociedades atuais.

Corresponde ao conjunto de tradições, crenças e costumes de um grupo social, variando no tempo e no espaço.

Estabelece padrões considerados ideais para as pessoas de um determinado tempo e lugar.

II apenas.

I e II apenas.

I e III apenas.

III apenas.

I, II e III.

Simplificar o conteúdo artístico ao máximo, assumindo que crianças não possuem capacidade de compreender arte contemporânea.

Substituir a experiência estética direta pela entrega de folhetos explicativos para serem lidos em sala de aula.

Atuar como uma ponte que provoca o olhar e estimula a construção de sentidos pelo público, valorizando o repertório prévio dos visitantes em diálogo com a obra.

Fornecer explicações históricas exaustivas e inquestionáveis sobre as obras, garantindo que os alunos memorizem as datas e nomes corretos.

Disciplinar o comportamento dos alunos dentro do museu, focando nas regras de silêncio e distanciamento das obras.

II e IV.

I e III.

Somente a III.

I, III e IV.

I, II e III.

A quadrilha junina integra o universo festivo em que o forró está presente e, em geral, possui uma estrutura coreografada, com passos marcados, narrativa e figuras típicas como a noiva, o noivo e o pai da noiva.

O forró tem origem no Nordeste brasileiro e, diferentemente de outras manifestações populares, não teve influência europeia no desenvolvimento de suas danças.

O forró, em todas as suas vertentes, é dançado em pares, com os parceiros de frente um para o outro, invariavelmente com acentuado contato corporal.

O forró, enquanto expressão musical, apresenta estilos diversos e ritmos associados, como o xaxado, o baião e o xote, o que não influencia as dinâmicas nem a maneira de dançá-lo.

As matrizes africanas e indígenas, embora presentes na construção rítmica e na base instrumental do forró, não exerceram influência sobre seu estilo de dança.

A Curadoria Educativa refere-se exclusivamente à restauração física das obras de arte pelo setor de conservação, que educa a matéria para que ela dure mais tempo nas galerias.

A Curadoria Educativa é a prática de selecionar apenas obras didáticas e figurativas para as exposições, excluindo arte abstrata ou performática, pois estas são consideradas inadequadas para o público escolar e dificultam o trabalho dos professores.

A Curadoria Educativa implica a participação do setor educativo desde o início da concepção das exposições, garantindo que as estratégias de mediação, a expografia e os textos de parede sejam acessíveis e dialoguem com os diversos públicos, não sendo apenas um "adendo" final à curadoria artística.

É a prática de transformar o museu em uma escola formal, com aplicação de provas e testes de conhecimento ao final da visita para certificar que o visitante aprendeu os dados históricos das obras.

Trata-se da função administrativa de agendar as visitas escolares e controlar o fluxo de ônibus no estacionamento do museu, garantindo a segurança física das obras sem interferência no conteúdo da exposição.

O conceito determina que a entrada do museu deve ter apenas escadas monumentais para valorizar a arquitetura histórica, oferecendo carregadores humanos para transportar cadeirantes quando necessário.

O projeto expográfico e educativo é concebido desde o início para ser utilizável pelo maior número possível de pessoas, independentemente de idade ou capacidade, integrando recursos táteis, auditivos e visuais de forma orgânica, sem criar "guetos" ou rotas segregadas para pessoas com deficiência.

O Desenho Universal implica que todas as obras de arte devem ser pintadas apenas em preto e branco para facilitar a visualização por daltônicos, eliminando o uso de cores na produção artística contemporânea.

A acessibilidade é resolvida criando-se uma sala separada e exclusiva nos fundos do museu, contendo réplicas das obras para que pessoas com deficiência possam tocar, sem atrapalhar o fluxo dos visitantes "normais".

A mediação deve ser realizada exclusivamente através de aplicativos de celular de última geração, partindo do princípio que todos os visitantes possuem smartphones compatíveis e acesso à internet de alta velocidade.

Um dos eixos fundamentais para a conceituação de patrimônio segundo IPHAN baseia-se na diversidade cultural, reconhecendo a hierarquia de classes existentes.

Para que um patrimônio cultural seja preservado, é necessária apenas a intervenção das políticas de proteção e salvaguarda pelos órgãos de fiscalização, não havendo necessidade da participação popular.

Para o IPHAN, patrimônio material diz respeito a conjuntos urbanos, paisagens culturais, objetos artísticos e formas de expressão.

Tanto os bens materiais como os imateriais são reconhecidos por seus valores simbólicos, históricos, sociais e culturais, e não somente por critérios estéticos ou monumentais.

Segundo o IPHAN, a participação social não é necessária para o reconhecimento e preservação de um patrimônio.

A arte Afrodiaspórica brasileira, mesmo inserida na cultura do colonizador, faz do resgate às memórias ancestrais um movimento de contestação da modernidade, por entendê-la como uma herança das culturas brancas opressoras.

O principal objetivo da estética Afrodiaspórica brasileira é ressignificar as formas contemporâneas de produção artística, mesmo que para isso seja necessário reabrir as feridas causadas pela escravidão.

A totalidade das criações artísticas brasileiras, quando analisadas no contexto da produção contemporânea, pode ser considerada afrodiaspórica.

O texto sugere uma possibilidade de análise das artes Afrodiaspóricas produzidas no Brasil, tomando como referência as relações de dependência técnica que estabelecem com as heranças colonialistas, advindas dos movimentos modernistas europeus.

A arte a Afrodiaspórica brasileira, uma vez homogeneizada nas culturas brancas dominantes, perde sua capacidade de exercer resistência aos “mecanismos” de dominação colonial.

figurações.

catalogações.

conservações.

normatizações.

V – V – V

V – V – F

V – F – F

F – V – F

F – F – F

Boi Pintadinho, Rio de Janeiro.

Boi-Bumbá, Amazonas.

Bumba Meu Boi, Maranhão.

Boi de Mamão, Santa Catarina.

Movimento Manguebeat

Movimento Armorial

Movimento Regionalista Cearense

Movimento Modernista Brasileiro

Movimento Tropicalista

Drama sacro de origem medieval.

Auto popular de temática rural.

Ritual indígena de caça.

Festa de herança colonial espanhola.

Espetáculo cênico-musical de raiz africana.

Cubismo

Impressionismo

Surrealismo

Dadaísmo

políticas de participação social; instâncias de mobilização popular; formação de público; prestação de serviços à comunidade; ações afirmativas e difusão cultural abrangente.

quantidade de ações, programas e projetos; processos e mecanismos de comunicação compartilhada; intercâmbios laborais; organização de redes digitais de informação; articulação metodológica e produção científica.

capilaridade dos processos extensionistas; acessibilidade cultural; isenção de pagamento para grupos minorizados; distribuição de renda; promoção da justiça social; respeito ao direito à informação e fortalecimento do pacto federativo.

número de participantes; diversidade na participação; processos participativos; qualidade das ações extensionistas; articulação da extensão em participação social nas políticas públicas e produção de conhecimento.

criativa e espontânea.

linguística e simbólica.

estética e cognitiva

expressiva e autoral.

Valorizarem exercícios direcionados ao controle motor fino, uma vez que sua função essencial é aperfeiçoar técnicas artesanais, priorizando a precisão manual como indicador central do processo formativo.

Promoverem experiências que integram sensibilidade, criação e interação, permitindo que processos expressivos contribuam para o fortalecimento emocional e a construção coletiva de formas culturais diversas.

Estruturarem percursos baseados na reprodução técnica de modelos formais, garantindo que os participantes desenvolvam habilidades por meio da repetição sistematizada de padrões estéticos consolidados.

Orientarem ações centradas no domínio de procedimentos operacionais, pois seu foco principal está em assegurar a organização sequencial das etapas manuais que conduzem ao produto final elaborado.