Questões de Concurso sobre Metodologias

O ensino de Arte na escola envolve diversas abordagens e práticas que visam desenvolver a criatividade e a expressão artística dos alunos. É fundamental que os professores reconheçam a importância de práticas educativas que promovam a reflexão crítica e a valorização da diversidade cultural, elementos que são essenciais para uma prática pedagógica eficaz no ensino da Arte. Dessa forma, a metodologia de ensino é a essência que conduz a prática. Quando ela é estruturada sobre três eixos principais interconectados, é chamada de

A metodologia para o ensino da Arte conhecida como Disciplined Based Art Education, com ênfase na crítica, desenvolvida por Rosalind Ragans (1988), compreende o uso de dois livros, um para o professor e outro para o estudante. Essa metodologia apresenta a Arte como um artefato de alta qualidade estética, não importando onde ela é produzida. Outra característica importante dessa abordagem é:

No dinâmico ambiente escolar contemporâneo, o ensino de Artes assume um papel crucial no desenvolvimento integral dos alunos, ante essa realidade a metodologia de ensino é fundamental para atingir os objetivos propostos. Considere as afirmativas relacionadas a Metodologia de Ensino: Estratégias e abordagens no ensino das artes visuais, música, teatro e dança. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas.

(_)No ensino de música, a utilização de jogos musicais, a improvisação e a exploração sonora são estratégias eficazes para desenvolver a percepção auditiva, a criatividade e o interesse dos alunos.

(_)A dramatização, os jogos teatrais e a improvisação são abordagens pedagógicas que não devem ser aplicadas no ensino de teatro na escola, devendo ser utilizada outras linguagens artísticas, como forma de desenvolver a expressão corporal, a comunicação e a colaboração.

(_)A memorização de passos e coreografias predefinidas é a única metodologia eficaz para o ensino da dança, garantindo a precisão técnica e a padronização dos movimentos dos alunos.

(_)A interdisciplinaridade, conectando as diferentes linguagens artísticas (artes visuais, música, teatro e dança) com outras áreas do conhecimento, dificulta o processo de ensino-aprendizagem e promove uma compreensão menos ampla da arte e da cultura.

Assinale a alternativa com a sequência correta.

As metodologias de ensino de arte no contexto escolar buscam integrar a teoria e a prática, proporcionando aos alunos experiências significativas e estimulantes que favoreçam a expressão e a reflexão crítica. Com o intuito de desenvolver competências criativas, técnicas e cognitivas, as metodologias adotadas variam conforme a abordagem pedagógica e o perfil dos alunos.

Assinale a alternativa CORRETA sobre metodologias de ensino de arte.

As Metodologias ativas são estratégias de ensino que envolvem o aluno no processo de aprendizagem, estimulando o pensamento crítico e a autonomia.

O currículo desenvolvido por meio de metodologias ativas, no processo de aprendizagem, o aluno é:

I. Incentivado a refletir, questionar e colaborar.

II. Estimulado a aprender de forma autônoma e participativa.

III. Estimulado a resolver problemas.

IV. Estimulado a desenvolver habilidades críticas.

V. Estimulado a ter iniciativa.

VI. Estimulado a debater.

Estão CORRETOS:

Ao planejar uma oficina de gravura em metal com seus alunos, o professor de Artes considera a importância de articular os seguintes aspectos: o desenvolvimento de habilidades técnicas com a expressão individual e a reflexão conceitual. Qual das seguintes abordagens pedagógicas melhor integra esses três aspectos no planejamento e execução da oficina?

A partir da observação das produções em aquarela de seus alunos do ensino fundamental, o professor de Artes constata que alguns apresentam dificuldades no controle da fluidez da tinta e na sobreposição de cores, evidenciando uma necessidade de aprofundamento nos conceitos básicos da técnica. Para atender a essas necessidades, o professor propõe estratégias de recuperação da aprendizagem. São objetivos dessas estratégias, EXCETO:

Visando aumentar o engajamento dos alunos nas atividades culturais e artísticas promovidas em uma escola pública, um professor de Artes planeja implementar diversas estratégias pedagógicas.

Todas as alternativas abaixo apresentam abordagens que tendem a fomentar a participação ativa dos estudantes, EXCETO:

O ensino das Artes Visuais na escola abrange diversas abordagens metodológicas, cada uma com suas especificidades e objetivos. A escolha da metodologia adequada depende de diversos fatores, como a faixa etária dos alunos, os conteúdos a serem trabalhados e os objetivos pedagógicos.

Todas as abordagens a seguir podem ser utilizadas em uma aula de Arte, o que determina sua escolha é o objetivo a ser alcançado. Considerando que o professor busca estimular no aluno sua autonomia, a experimentação e a expressão pessoal, assinale a abordagem adequada para esse objetivo.

A lei 13278/2016 que estabelece a obrigatoriedade do ensino da arte na educação básica ainda esbarra no modo como a cultura escolar percebe a disciplina. Sobre isso, Barbosa (2014, p. 43) argumenta: “Se a arte não é tratada como forma de conhecimento, mas como ‘um grito da alma’ não estamos fazendo nem educação cognitiva nem educação emocional”. Para que o ensino da arte se efetive o professor de arte deve:

O Ensino de Artes Visuais fomenta a ampliação da aquisição de conhecimentos e potencialidades por parte do aluno. Através da Arte a criança pode se expressar, expor seus sentimentos e ideias, ampliar sua relação com o mundo ao seu redor. Assim sendo, o professor deve

Segundo Salles (2012, p. 196) o trabalho interdisciplinar “se define por um real estabelecimento de relações mais ou menos profundas entre aspectos e procedimentos de diferentes áreas, que superem a fragmentação do conhecimento.” Na prática isso se apresenta na:

Na atualidade, estimular a criatividade dos estudantes e o fomento às artes são focos importantes para o ensino de Arte. Dessa forma, um dos principais papéis do educador em Arte é encorajar a criatividade através de:

Historicamente, o homem utilizava-se da dança apenas para expressar sentimentos e agradecimentos. Apesar desse caráter persistir ainda hoje, outros aspectos foram incorporados à dança, contribuindo para o seu crescimento enquanto arte e educação. A dança na escola:

I. Deve proporcionar oportunidades para que o aluno desenvolva todos os seus domínios do comportamento humano e, por meio de diversificações e complexidades, a professora contribua para a formação de estruturas corporais mais complexas.”

II. Deve ser uma prática pedagógica mais coerente com a realidade escolar, onde a dança preparará o corpo e a mente dos alunos a fim de que se exercitem de acordo com suas necessidades, estimulando através dos movimentos espontâneos e a precisão do gesto, o processo ensino aprendizagem.

III. É a arte do espetáculo, é a educação por meio da arte atuação. E tem suma importância para se alcançar os objetivos da Educação, um deles sendo o desenvolvimento do produto cultural, função específica. Deste modo, esta prática propicia ao aluno grandes mudanças internas e externas, no que se refere ao seu comportamento, na forma de se expressar e pensar.

Marque a alternativa correta.

Com relação aos nativos, eram educados nas missões e nos sistemas de “reduções” destinadas à catequese. As reduções, assim como as residências e os colégios, tornaram-se verdadeiras “escolas-oficinas” que formavam artesãos e pessoas para trabalhar em todas as áreas fabris. Nesses locais, os “irmãos oficinas” exerciam e ensinavam vários ofícios, tais como ____________________. (FERRAZ; FUSARI, 2009, p. 41).

A asserção que preenche o texto corretamente é:

Entre os anos 1920 e 1970, diferentes práticas pedagógicas estiveram presentes nas escolas brasileiras, influenciando o ensino de Arte. Uma das tendências pedagógicas desse período tinha como objetivo facilitar o desenvolvimento criador, onde o aluno se desenvolvia de forma espontânea e natural nas aulas de Arte, sem nenhum tipo de intervenção. Essa tendência foi a:

Nasceu de uma preocupação e de um questionamento de profissionais ligados ao ensino de Arte sobre a proposta educativa em Arte centrada apenas no fazer das diversas linguagens (Teatro, Dança, Música e Artes Plásticas) que predominava nos anos de 1970. Nessa década, o ensino de Arte se deu na perspectiva do fazer artístico, ainda sofrendo influências da Escolinha de Arte do Brasil, de Augusto Rodrigues.

O texto faz relação a:

”Nessa perspectiva de ensino as interpretações visuais têm uma cultura, as quais afetam tanto o processo de produção como o de recepção. As imagens são construídas a partir de um repertório cultural, forjado no passado, e que, no presente, fixam e disseminam modos de compreender historicamente construídos.” Sobre que perspectiva o enunciado trata?

Em um seminário para educadores de artes em Queimadas-PB, foi discutido como as abordagens modernas no ensino de artes valorizam a expressividade e criatividade dos alunos. Avalie as seguintes afirmativas:

1. As abordagens modernas enfatizam o desenvolvimento da criatividade individual e a expressão pessoal dos alunos, em contraste com a reprodução técnica de modelos.

2. A arte, segundo as abordagens modernas, é vista como uma forma de comunicação e expressão de emoções, pensamentos e ideias.

3. A ênfase na criatividade nas abordagens modernas pode levar à negligência do desenvolvimento de habilidades técnicas essenciais.

4. As abordagens modernas integram a arte a outras disciplinas, promovendo uma educação interdisciplinar e contextualizada.

5. A liberdade criativa promovida pelas abordagens modernas resulta em uma maior qualidade das produções artísticas dos alunos.

Alternativas:

Em um trabalho escolar, foi pedido aos alunos que elaborassem uma composição geometrizada, utilizando apenas um par de cores complementares. Sendo assim, dentre os pares abaixo relacionados, o par de cores a ser utilizado será: