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Segundo Barbosa (2012), o formulador desta abordagem tem como objetivo o aprendizado da linguagem da arte desenvolvendo técnica, crítica e criação e, portanto, as dimensões sociais, culturais, criativas, psicológicas, antropológicas e históricas do homem, sendo o desenvolvimento crítico para a arte o núcleo fundamental de sua teoria a partir de quatro processos: descrição, análise, interpretação e julgamento.
Trata-se, segundo a autora, do método comparativo de
A
Robert Saunders.
B
Robert Ott.
C
Abigail Housen.
D
Monique Brière.
E
Edmund Feldman.
Um professor de Artes do Ensino Fundamental decidiu implementar um projeto que utiliza tecnologias digitais para estimular a criatividade de seus alunos. Ele propôs que cada aluno desenvolvesse uma obra de arte digital que representasse suas experiências durante a pandemia de Covid-19. Os alunos podiam usar softwares de edição de imagem, aplicativos de animação e plataformas de compartilhamento on-line para criar e divulgar suas obras.
Nesse contexto, analise as vantagens a seguir.
I. Permitir que os alunos copiem estilos de artistas famosos, garantindo que o foco permaneça no estudo da técnica.
II. Facilitar a criação de obras que podem ser facilmente alteradas e experimentadas, promovendo um processo de aprendizado iterativo e reflexivo.
III. Oferecer aos alunos a oportunidade de compartilhar suas obras em plataformas on-line, ampliando seu público e recebendo feedback imediato.
IV. Restringir o uso de mídias digitais a apenas uma forma específica de arte, como pintura digital, para manter a clareza do projeto.
São vantagens do uso de tecnologias digitais nesse projeto:
A
I e II, apenas.
B
II e III, apenas.
C
III e IV, apenas.
D
I, II, III e IV.
A disciplina de arte vem sendo trabalhada há anos por arte-educadores, como forma de conhecimento ou como modo de pensar ler e interpretar o mundo. A arte é um patrimônio cultural da humanidade, e todo ser humano deve ter acesso a esse saber. Ensinar arte significa articular três campos conceituais; assinale-os.
A
Criação/produção; percepção/análise; e, fazer artístico através da observação.
B
Criação/produção; percepção/análise; e, conhecimento da produção artístico-estética da humanidade.
C
Fruição/leitura de imagens; percepção/análise; e, reflexão sobre produção artística e estética da humanidade.
D
Percepção/análise; observação/leitura de imagens; e, conhecimento da produção artístico-estética da humanidade.
De acordo com Caldas, Holzer e Popi (2017), apresenta uma nova possibilidade de aprofundamento do conhecimento da arte, relacionando saberes de outras disciplinas que ajudarão a compreender e expressar-se na linguagem artística para a construção do aprendizado na escola. É fundamental para que os alunos possam construir saberes artísticos, se utilizando de diferentes materiais e produções, hibridizando o saber com as disciplinas do currículo escolar que possuem potencial para construção dos conhecimentos em arte. Os autores estão se referindo à
A
Interdisciplinaridade.
B
Interculturalidade.
C
Cultura Visual.
D
Metodologia Triangular.
Em relação à promoção do acesso à arte e à valorização das expressões criatividades de uma comunidade local, assinale a alternativa que não representa a melhor estratégia para o ensino de Arte.
A
Organização de oficinas de arte gratuitas em espaços comunitários, como centros culturais, escolas ou praças.
B
Exigir que todos os membros da comunidade local estudem teorias de Arte avançadas antes de participar de qualquer atividade artística.
C
Organização de festivais culturais que incluam performances artísticas, como apresentações musicais, danças, teatro e poesia.
D
Estabelecer parcerias entre escolas e artistas locais, criando oportunidades para que os estudantes participem de workshops ou residências artísticas.
Analise as informações a seguir:
I. Nas produções musicais em sala de aula, em nada contribui compreender claramente a diferença entre composição e interpretação.
II. Nas atividades com esse elemento é importante lembrar que se considera música, por exemplo, tanto uma batucada de samba quanto uma canção que a utilize como arranjo de base.
Marque a alternativa CORRETA:
A
As duas afirmativas são verdadeiras.
B
A afirmativa I é verdadeira, e a II é falsa.
C
A afirmativa II é verdadeira, e a I é falsa.
D
As duas afirmativas são falsas.
As seguintes afirmativas a respeito da educação em arte estão basicamente corretas, à exceção de uma. Assinale-a.
A
Propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana.
B
Favorece o relacionamento criativo do aluno com as outras disciplinas do currículo.
C
Ao conhecer a arte de outras culturas, o aluno pode compreender melhor o caráter absoluto dos valores que estão enraizados nos seus modos de pensar e agir; na imaginação humana, de um modo geral, e na arte, em particular, nada é relativo, tudo é absoluto.
D
Uma função importante que o ensino da arte tem a cumprir diz respeito à dimensão social das manifestações artísticas; a arte de cada cultura revela o modo de perceber, sentir e articular significados e valores que governam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade.
E
A arte solicita a visão, a escuta e os demais sentidos como portas de entrada para uma compreensão mais significativa das questões sociais; essa forma de comunicação é rápida e eficaz, pois atinge o interlocutor por meio de uma síntese ausente na explicação dos fatos.
Jogos Dramáticos são atividades que não exigem ferramentas como cenário e figurino para que ocorra a ação teatral. São exercícios coletivos de dramatização e desenvolvimento do uso do corpo, da linguagem e das sensações, com base em situações do cotidiano e temas variados. Segundo Koudela (1992, p.148), o processo de trabalho com jogos “visa efetivar a passagem do teatro concebido como ilusão para o teatro concebido como realidade cênica”.
A respeito do uso dos Jogos Dramáticos como ferramenta educativa, assinale a alternativa correta.
A
O Jogo Dramático é uma categoria de atividades que tem como objetivo principal transmitir, por meio de dramatizações em grupo, os conceitos básicos da técnica teatral, como uso do corpo e da voz e construção de personagens.
B
O Jogo Dramático é uma subcategoria dos chamados Jogos Teatrais, mas adaptado à realidade da sala de aula, fora do campo da Arte Teatral em si. Seu objetivo é utilizar ferramentas teatrais como meio para ensinar conteúdos diversos das mais variadas disciplinas.
C
O Jogo Dramático está presente desde os níveis mais básicos aos mais avançados do ensino e da prática teatral. Por meio dele, são vivenciadas situações que envolvem os campos da motricidade, afetividade e cognição, além do treino da espontaneidade, linguagem e raciocínio por meio do improviso.
D
O Jogo Dramático é uma ferramenta para entretenimento e relaxamento dos aprendizes, preparando-os, por meio da ludicidade, para atividades posteriores que exigem mais foco e concentração.
E
O Jogo Dramático é um método estético-pedagógico que sistematiza Exercícios, Jogos e Técnicas Teatrais que objetivam a desfiguração física e intelectual de seus praticantes, e a democratização do teatro. Além disso, cria condições práticas para que o oprimido se aproprie dos meios de produzir teatro e assim amplie suas possibilidades de expressão.
A metodologia de ensino que foca no aprendizado técnico da arte, no desenvolvimento de habilidades manuais, onde os estudantes aprendem por meio da cópia e da repetição de atividades, é a chamada metodologia:
A
Triangular.
B
Da livre expressão.
C
Multipropósito.
D
Sociointeracionista.
E
Tradicional.
Uma professora de Artes decide utilizar o jogo teatral “Marionete”, proposto por Augusto Boal, em uma turma do Ensino Fundamental. Nesse jogo, os alunos trabalham em duplas, em que um deles, o “escultor”, cria a imagem desejada com o corpo do outro, o “esculpido”, realizando gestos e movimentos à distância, sem qualquer toque físico. O aluno “esculpido” deve reagir como se estivesse sendo fisicamente guiado, ajustando seu corpo conforme a intenção e a direção indicadas pelo “escultor”.
Qual dos objetivos a seguir melhor explica a razão de usar esse jogo em sala de aula?
A
Incentivar a competição entre os alunos, em que a melhor “marionete” vence.
B
Ensinar os alunos a imitarem perfeitamente os movimentos do professor, buscando a precisão técnica.
C
Desenvolver a consciência corporal e a capacidade de expressão por meio do movimento, promovendo a criatividade e a confiança no trabalho em dupla.
D
Aprender técnicas de defesa pessoal baseadas no controle do corpo.
A imagem acima representa visualmente a chamada Abordagem Triangular, desenvolvida pela educadora e pesquisadora Ana Mae Barbosa, e que teve grande impacto sobre a teorização e implementação de novas práticas educacionais no ensino da Arte. Sobre a Abordagem Triangular, podemos afirmar que
A
Essa abordagem é composta, sem qualquer tipo de hierarquia, pelas seguintes ações: a leitura de imagens, a contextualização das obras e o fazer artístico, cada uma delas dialogando intimamente com as outras duas.
B
Essa abordagem é composta pelas seguintes ações: a leitura de imagens, a contextualização das obras e o fazer artístico, sendo que a primeira representa o principal foco, e as demais se subordinam a ela.
C
O nome original, Abordagem Triangular, foi posteriormente revisto pela autora e trocado por Metodologia Triangular.
D
O nome Abordagem Triangular também pode ser chamado de Metodologia Triangular ou Proposta Triangular, já que tais nomenclaturas possuem significados idênticos.
E
Essa abordagem foi desenvolvida pela pesquisadora sob inspiração dos ideais modernistas, e como um desdobramento destes.
Durante um curso de formação continuada para professores de artes em Queimadas-PB, foram discutidas as influências das teorias de Piaget, Vygotsky e Gardner no ensino das artes. Avalie as afirmativas a seguir:
1. Segundo Piaget, o desenvolvimento cognitivo das crianças influencia diretamente sua capacidade de compreender e criar obras de arte, passando por diferentes estágios de habilidades artísticas.
2. Vygotsky enfatiza o papel do ambiente social e cultural no desenvolvimento artístico, destacando a importância da mediação do professor e da interação social para a aprendizagem da arte.
3. Gardner propôs a Teoria das Múltiplas Inteligências, na qual as inteligências espacial e musical são especialmente importantes para o ensino das artes, dado o envolvimento direto dessas habilidades na criação artística.
4. Piaget, Vygotsky e Gardner concordam que o desenvolvimento artístico é um processo individual, com pouca influência do ambiente e da educação formal.
5. A aplicação dessas teorias no ensino de artes visa o desenvolvimento técnico dos alunos, parcelando a expressividade e a criatividade.
Alternativas:
A
Apenas os itens 1, 2 e 3 estão corretos.
B
Apenas os itens 3 e 4 estão corretos.
C
Apenas os itens 1, 3 e 5 estão corretos.
D
Apenas os itens 2, 3 e 5 estão corretos.
E
Apenas os itens 1, 2 e 5 estão corretos.
Avalie se, por meio do convívio com o universo da arte, os alunos podem conhecer:
I. o fazer artístico como experiência poética (a técnica e o fazer como articulação de significados e experimentação de materiais e suportes variados);
II. o fazer artístico como desenvolvimento de potencialidades: percepção, reflexão, sensibilidade, imaginação, intuição, curiosidade e flexibilidade;
III. o fazer artístico como experiência de interação (celebração e simbolização de histórias grupais);
IV. o objeto artístico como forma (sua estrutura ou leis internas de formatividade) e como produção cultural (documento do imaginário humano, sua historicidade e sua diversidade).
Estão corretos os itens:
A
I, e III, apenas.
B
II e IV, apenas.
C
I, II e III, apenas.
D
II, III e IV, apenas.
E
I, II, III e IV.
Analise as informações a seguir:
I. Na abordagem triangular proposta por Ana Mae, são elementos importantes no processo educacional artístico: contextualização, a apreciação e a prática.
Il. A padronização da abordagem triangular, proposta por Ana Mae Barbosa, tem como principal crítica o engessamento de uma proposta teórica que não facilita a liberdade do professor e do aluno no processo de criação e produção artística.
III. A contextualização permite entender o tempo histórico em que a obra foi produzida e as relações de poder explícitas ou implícitas na produção artística. A apreciação permite a interação entre sujeito e obra a partir da leitura dos códigos e significados ali postos. A produção requer que o sujeito se torne autor e utilize seus conhecimentos na produção da obra artística.
Marque a alternativa CORRETA:
A
Todas as afirmativas estão corretas.
B
Nenhuma afirmativa está correta.
C
Apenas uma afirmativa está correta.
D
Apenas duas afirmativas estão corretas.
Na perspectiva da arte-educação, aprender por meio da arte faz parte de uma educação integral.
A esse respeito, analise as afirmativas a seguir.
I. O ensino de arte ajuda a desenvolver outras áreas do conhecimento, uma vez que os estudantes precisam mobilizar diversas habilidades, como a capacidade de interpretação, a criatividade e a imaginação.
II. O ensino de arte envolve aspectos afetivos e emocionais e treina os estudantes para uma linguagem dos sentidos, o que complementa as linguagens discursiva e científica dos demais saberes escolares.
III. O ensino de arte constitui uma ferramenta de aprendizagem para todas as disciplinas, de modo que se pode recorrer à música ou à pintura para aprender literatura ou matemática, por exemplo.
Está correto o que se afirma em
A
I, apenas.
B
I e II, apenas.
C
I e III, apenas.
D
II e III, apenas.
E
I, II e III.
Nos anos 90 foi sistematizado, por Ana Mae Barbosa, a Proposta Triangular do Ensino da Arte. Nela, postula-se que a construção do conhecimento em Arte acontece quando há a interseção da experimentação com a codificação e com a informação. Considera-se como sendo objetivo de conhecimento dessa concepção, a pesquisa e a compreensão das questões que envolvem o modo de inter-relacionamento entre Arte e o Público, propondo–se que a composição do programa do ensino de Arte seja elaborado a partir das três ações básicas que executamos quando nos relacionamos com a Arte.
BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e mudanças no ensino da arte. 7. ed. São Paulo: Cortez, 2012)
Considerando a Proposta Triangular, avalie as afirmações indicadas a seguir.
I. Ler obras de arte, fazer arte e contextualizar.
II. Copiar obras de arte, pintar quadros e interpretar.
III. Apropriar-se da obra de arte.
IV. Reproduzir de forma integral.
V. Ler obras de arte, copiar imagens e reproduzir em série.
É correto o que se afirma em
A
I, apenas.
B
III, apenas.
C
II e IV, apenas.
D
II, III e V, apenas.
Para Isabel Marques (1997), é na “perspectiva da diversidade e da multiplicidade de propostas e ações que caracterizam o mundo contemporâneo que seria interessante lançarmos um olhar mais crítico sobre a dança na escola. A transmissão de conhecimento hoje, como sabemos, não se restringe mais às suas quatro paredes” (p. 20). Nesse sentido é incorreto afirmar que
A
Mesmo a escola tendo negligenciado por tantos séculos o corpo, a arte e, portanto, a dança, cada vez mais a sociedade busca um modelo que quebre com esse padrão.
B
O papel da dança na escola formal não é – e talvez não deva ser – o único lugar para se aprender dança com qualidade, profundidade, compromisso, amplitude e responsabilidade, mas é um lugar privilegiado para que isto aconteça.
C
A inserção da dança no cotidiano escolar visa o fim da escola como é estruturada na atualidade.
D
O espaço da dança na escola e, enquanto ela existir, não poderá continuar mais sendo sinônimo de “festinhas de fim de ano”.
E
As demandas da sociedade tecnológica – em permanente transformação – exigem um novo posicionamento sobre o envolvimento do corpo no processo de aprendizado.
No ensino de arte, a prática de aulas-oficinas é uma metodologia eficaz para estimular processos de criação em que o aluno é considerado agente do próprio conhecimento.
A respeito das finalidades de uma aula-oficina, avalie as afirmativas a seguir e assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.
( ) Articula conceitos, pressupostos e noções com ações concretas, vivenciadas pelos participantes.
( ) Mobiliza saberes estéticos-culturais dos alunos, integrando as dimensões teórica e prática.
( ) Atribui ao professor o papel de mediador, a quem cabe reconhecer e promover os alunos com maior criatividade.
As afirmativas são, respectivamente,
A
V – F – V.
B
V – V – F.
C
F – V – V.
D
F – F – V.
E
V – V – V.
Sobre a leitura da obra de arte descrita por Ana Mae Barbosa é correto dizer:
I - Em 1987 Ana Mae inicia um programa de arte-educação no Museu de Arte Contemporânea (MAC), combinando trabalho prático com história da arte e leitura de obras de arte.
II - A metodologia utilizada para a leitura de uma obra de arte não pode estar de acordo com o conhecimento anterior do professor e sim baseada no estudo das civilizações da antiguidade.
III - Os professores de arte estão reduzindo a análise ou apreciação artística num jogo de questões e respostas - um mero exercício escolar que leva a leitura a um nível medíocre e simplifica a condensação de significados de uma obra de arte, limitando a imaginação do leitor.
IV - A ideia de leitura da imagem é construir uma metalinguagem da imagem. Isto não é falar sobre uma pintura, mas falar a pintura num outro discurso, às vezes silencioso, algumas vezes gráfico, e verbal somente na sua visibilidade primária.
São asserções corretas
A
I, II e III.
B
II, III e IV.
C
I, II e IV.
D
I, III e IV.
Na história do ensino da arte no Brasil, entre os anos de 1920 e 1970, as escolas brasileiras vivenciaram experiências influenciadas pela tendência escolanovista e pela estética modernista, voltando-se para:
A
A autoexpressão, a partir do desenvolvimento natural da criança.
B
Exercícios e modelos convencionais selecionados através de manuais e livros didáticos.
C
Transmissão de padrões e modelos das culturas predominantes.
D
A educação estética e a estética do cotidiano.
E
Transmissão de códigos, conceitos e categorias ligadas a padrões estéticos com foco na reprodução de modelos.
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