Questões de Concurso sobre Metodologias

 
 
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Para Isabel Marques, “A formação dos professores que atuam na área de Dança é sem dúvida um dos pontos críticos no que diz respeito ao ensino da Dança no nosso sistema escolar. Na prática, tanto os professores de Educação Física, Educação Infantil, Fundamental I, assim como de Artes vêm trabalhando com a Dança nas Escolas. Nesse período de transição em direção à inclusão real da Dança nas Escolas, seria fundamental que esses professores continuassem buscando conhecimento prático teórico também como intérpretes, coreógrafos e diretores de Dança. Ou seja, conhecimento que envolva o fazer-pensar Dança e não somente seus aspectos pedagógicos. A dissociação entre o artístico e o educativo, que geralmente é enfatizada na formação desses profissionais nos cursos de Licenciatura e Pedagogia, tem comprometido de maneira substancial o desenvolvimento do processo criativo e crítico que poderia estar ocorrendo na educação básica” (2003, p. 22). De acordo com a autora assinale a questão correta:


A

Para ser professor de dança na escola é obrigatório ser também artista.


B

O fazer possibilita um olhar ampliado, além do pedagógico, para se trabalhar a dança na escola.


C

A dissociação entre o processo pedagógico e o processo artístico é importante para o ensino da dança na escola.


D

A experiência criativa é importante para o desenvolvimento crítico dos professores sobre a dança, que só assim terão capacidade de ensinar.


E

Somente as artes devem ser responsáveis pelo ensino da dança.

O componente curricular Arte no Ensino Médio propõe estudos e experiências das linguagens da Arte – teatro, dança, música, artes visuais e artes integradas – e de suas manifestações.


Analise as afirmativas a seguir sobre os propósitos pertinentes ao ensino e aprendizagem de Arte no Ensino Médio.


I. Apropriação do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo sua diversidade e legitimidade nos processos de disputa simbólica.

II. Construção de conhecimentos e desenvolvimento de senso crítico e estético, aguçando a dimensão imaginativa, poética e criativa.

III. Desenvolvimento da capacidade de fruir e apreciar de maneira sensível as diversas manifestações culturais e artísticas, locais e globais


Está correto o que afirma em


A

I, apenas.


B

I e II, apenas.


C

I e III, apenas.


D

II e III, apenas.


E

I, II e III.

A metodologia no ensino das artes engloba as decisões do professor em relação aos temas artísticos a serem abordados, contextualizados e explorados com os alunos em seus cursos, além de envolver os caminhos pedagógicos que incluem técnicas e a proposição de atividades específicas, juntamente com as condições práticas de ensino e os objetivos educacionais estabelecidos. Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas


( F ) no que tange à prática educativa em Arte no Brasil, da década de 1980 até o momento presente.

( ) Abordagem sinestésica: esta prática educativa inovadora visa explorar a sinestesia, a interconexão de sentidos, para enriquecer a compreensão e a expressão artística.

( ) Proposta triangular: fazer, apreciar e contextualizar arte.

( ) Pedagogia das afecções: paixão do experimentar em profundidade, conjunção de práticas pedagógicas e práticas estéticas

. ( ) Teoria rizomática: ensino da arte que constrói o conhecimento em rede sem hierarquização, numa articulação ciência e sensibilidade.


Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.


A

V • V • V • V


B

V • V • F • F


C

F • V • V • V


D

F • V • V • F


E

F • F • F • V

No desenvolvimento do grafismo infantil, a apreensão de uma relação entre o sujeito e o objeto observado permite a figuração da:


A

Perspectiva.


B

Casa.


C

Relação euclidiana.


D

Grandeza.


E

Profundidade.

O campo da arte-educação beneficiou-se do diálogo com abordagens sociointeracionistas de educação, como as desenvolvidas por Levy Vygotsky na primeira metade do século XX. Com base nas teorias educacionais do psicólogo russo, analise as afirmativas a seguir a respeito da relação entre criação, imaginação e arte.


I. A atividade cerebral criadora e combinatória é aquela em que o indivíduo precisa criar algo novo para adaptar-se a novas situações e, para isso, utiliza a imaginação e a fantasia.

II. A atividade criadora se desenvolve paulatinamente, sendo estimulada pelo uso de linguagens simbólicas, mediante jogos e situações lúdicas em que o indivíduo é solicitado a inventar, decifrar e resolver desafios.

III. A imaginação perpassa todas as realizações humanas, possibilitando a produção artística, técnica e científica, sendo responsável pela atividade criadora humana, pela produção de cultura.


Está correto o que se afirma em


A

I, apenas.


B

I e II, apenas.


C

I e III, apenas.


D

II e III, apenas.


E

I, II e III.

A Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa é hoje a principal referência do ensino da arte no Brasil. Essa abordagem é a base da maioria dos programas em Arte-educação no Brasil. No que diz a respeito a Proposta Triangular é incorreto afirmar:


A

A proposta triangular foi o primeiro programa educativo do gênero e consiste no apoio do programa de ensino de Arte em três abordagens para efetivamente construir conhecimentos em Arte: Contextualização histórica (conhecer a sua contextualização histórica); Fazer artístico (fazer arte); Apreciação artística (saber ler uma obra de arte).


B

O surgimento da abordagem triangular objetivava a melhoria do ensino da arte, na busca pelo entendimento da mesma e também uma buscava uma mais aprendizagem significativa.


C

É fundamental ressaltar que a Abordagem Triangular se refere a um modelo ou método, e tem o objetivo de focar na metodologia adotada pelo professor nas suas aulas práticas, sem vínculo teórico padronizado, a fim de não engessar o processo.


D

Abordagem Triangular é uma abordagem dialógica. A imagem do Triângulo abre caminhos para o professor na sua prática docente. Ele pode fazer suas escolhas metodológicas, é permitido mudanças e adequações, não é um modelo fechado, que não aceita alterações.


E

A Abordagem Triangular aponta que é importante pensar, questiona o que é a imagem, o uso da imagem, a imagem do cotidiano da história da arte e da cultura na sala de aula. É necessário fazer uma leitura crítica da produção da imagem das coisas e de nós mesmos. Não depende só do sujeito a maneira como se vê uma imagem. É necessário também interpretar a mesma. A imagem visível aguarda uma leitura invisível que é revelada a cada deslocamento que ela faz.

Ano: 2023
Prova: FUNDATEC - Prefeitura de Nova Santa Rita - Professor de Ensino Fundamental - Área: Arte - 2023

Na fase do desenvolvimento do desenho infantil conhecida como “Realismo Visual”, a criança preocupa-se em:


A

Imitar o desenho do adulto através da repetição do traço por prazer do gesto.


B

Desenhar o que sabe sobre as coisas, usando transparências e rebatimento.


C

Representar, de forma realista, o seu desenho, já que percebe claramente os detalhes das coisas, porém, na prática, não consegue executar essa representação.


D

Executar de forma espontânea e involuntária o ato do desenho.


E

Respeitar as distâncias e as proporções respectivas das figuras no seu desenho.

Um ensino de artes que se pretenda multicultural toma a diversidade cultural na sociedade como força enriquecedora do processo, mas, ao mesmo tempo, como um desafio no que se refere ao desenvolvimento de abordagens.


Assinale a opção que descreve corretamente um preceito para o ensino de artes multicultural.


A

O uso de conceitos da arte contemporânea deve ser evitado, por tender à exclusão de formas populares de expressão em favor das eruditas.


B

O ensino multicultural deve manter uma posição politicamente neutra, condizente com o relativismo em relação às culturas.


C

Os alunos devem ser alfabetizados em diversos códigos estéticos e preparados para a imersão em diversas perspectivas heterogêneas.


D

As identidades culturais individuais e coletivas devem ser reforçadas, para evitar que sejam tocadas e modificadas pelas trocas entre códigos.


E

Os alunos devem deixar seus padrões estéticos familiares e comunitários, para adotar os valores artísticos cosmopolitas e universalistas.

Ao tratar da didática do ensino de artes, Mirian Martins (1998) afirma que cada um de nós, combinando percepção, imaginação, repertório cultural e histórico, lê o mundo e o representa à sua maneira, sob o seu ponto de vista, utilizando formas, cores, sons, movimentos, ritmo, cenário. Assinale a alternativa que contém os momentos que estruturam a abordagem triangular, conforme apresentada na obra Didática do ensino de arte de Mirian Martins (1998).


A

Metodologia, habilidade, experiência.


B

Rabisco, desenho, arte.


C

Desenho, música, teatralização.


D

Atenção, mobilização, exploração.


E

Contextualização, apreciação, produção.

Ano: 2023
Prova: FEPESE - Prefeitura - Professor de Música - 2023

Analise as afirmativas abaixo sobre a proposta de George Self, educador musical da segunda geração dos métodos ativos.


1. Não concorda com um ensino de música voltado para o passado e para o que denomina “adestramento musical dos alunos”.

2. O objetivo de sua proposta é desenvolver habilidades técnicas que se traduzem no domínio do instrumento ou da voz e na habilidade de leitura de partituras.

3. A pulsação não é enfatizada, pois esse é um aspecto não usualmente encontrado no que ele chama de “música do presente”.

4. A proposta espelha-se nos procedimentos espontâneos do movimento e das artes visuais contemporâneos, voltados para a criação e improvisação.


Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.


A

É correta apenas a afirmativa 2.


B

São corretas apenas as afirmativas 1 e 2.


C

São corretas apenas as afirmativas 2 e 3.


D

São corretas apenas as afirmativas 1, 3 e 4.


E

São corretas apenas as afirmativas 2, 3 e 4.

O professor deve proporcionar uma aprendizagem musical com foco na formação integral e humana, independentemente da profissão que cada estudante seguirá.


C

Certo


E

Errado

Edmund Feldman, Michael Parsons e Abigail Housen foram alguns dos estudiosos que desenvolveram pesquisas que descreveram e interpretaram os níveis de desenvolvimento da compreensão estética. Por meio desses estudos, puderam mostrar que o desenvolvimento da compreensão estética está diretamente ligado com:


A

Domínio técnico.


B

Habilidades manuais.


C

Educador de museu.


D

Dom nato.


E

Oportunidades educativas.

O Critical Studies in Art Education (CSAE) ocorreu na Inglaterra de 1981 até 1984. Em seus pressupostos, propunha que fazer e apreciar arte eram complementares e que a história da arte era uma disciplina fundamental.


(Iavelberg, 2017. Adaptado)


Para a autora, na aproximação com o trabalho dos artistas, o aluno


A

apropriava-se das regras para produção artística de qualidade.


B

poderia produzir obras de arte com qualidade técnica profissional.


C

tomaria contato com mestres da tradição artística.


D

aprendia a dar forma à própria criação.


E

experimentaria os roteiros de avaliação da crítica de arte.

Ano: 2023
Prova: FEPESE - Prefeitura - Professor de Artes - 2023

Um professor de ensino básico levou para aula uma estrutura de vidro plana e fixou-a sobre a mesa.


Os estudantes puderam fazer desenhos com guache sobre o vidro, utilizando somente os dedos, e, ao final do processo, foi colocada uma folha de papel sulfite sobre a pintura, calcando levemente.


A pintura antes sobre o vidro, agora ficou registrada sobre o papel.


A essa técnica damos o nome de:


A

linogravura.


B

litografia.


C

serigrafia.


D

monotipia.


E

xilogravura.

“Um dos primeiros artistas que se preocupou com a importância da dança na educação foi Rudolf Laban. Seus estudos sobre o movimento foram impulsionados pela necessidade de se expressar pela dança. Sua pesquisa foi fundamental para o desenvolvimento desse campo de conhecimento.” (FERREIRA, 2012, p. 68)


Acerca dos estudos de Laban sobre a dança na escola, assinale a alternativa CORRETA:


A

Laban propõe que a escola precisa ensinar a técnica codificada da dança (balé clássico, jazz, hip hop, etc).


B

A técnica de ensino de Laban tem por objetivo a busca da especialização dos movimentos e virtuosidade da técnica corporal.


C

A dança é uma possibilidade de expressão da vida e da existência. A proposta de Laban implica privilegiar os movimentos que as crianças inventam e nos apresentam, e trazer elementos para desafiá-las e ir além. É oportunizar a criação de movimentos, de processo criativo e improvisação.


D

Laban propõe o que chamamos de “dança livre”, onde a criança tem total autonomia do corpo e do seu processo criativo e o professor é apenas um observador, não podendo fazer intervenções no processo.

A leitura de imagens é essencial para pensar criticamente sobre o mundo em que vivemos, e grande parte da nossa aprendizagem ocorre através da leitura visual. Em relação à leitura de imagens no ensino da arte, assinale a afirmativa INCORRETA.


A

As referências pessoais individuais e culturais direcionam o poetizar, o fruir e o conhecer arte.


B

A base para a experiência afetiva e significativa na leitura de imagem é unicamente a referência pessoal individual.


C

Por trás de todas as possíveis sensações, percepções e lembranças despertadas por uma imagem estão as experiências e os conhecimentos anteriores.


D

A atribuição de sentidos a imagens acontece por meio de uma rede de relações afetivas, conceituais, cognitivas e significativas que o leitor articula frente à obra.

A abordagem triangular é uma proposta


A

indicada para articular o fazer artístico em sala de aula com a apreciação da obra de arte em espaços expositivos.


B

articulada pela história da arte e pela apreciação da obra nos espaços expositivos para incentivar o fazer artístico na sala de aula.


C

baseada na crítica e na história da arte, articulando espaços expositivos e sala de aula pela promoção do fazer artístico.


D

delineada pela história da arte, pela apreciação da obra de arte e pelo fazer artístico em sala de aula e nos espaços expositivos.


E

concebida em espaços expositivos para promover a crítica, a história da arte, a apreciação e o fazer artístico em sala de aula.

Considerando as ideias de Michel Foucault sobre as relações de poder e conhecimento nas instituições sociais, especialmente na escola, escolha a alternativa que melhor representa uma abordagem na prática artística em sala de aula alinhada com sua perspectiva.


A

O(a) professor(a) deve criar um ambiente harmônico e esteticamente leve de forma a evitar conflitos e lutas de ego.


B

O(a) professor(a) deve estimular as escolhas dos alunos para garantir a diversidade das produções artísticas, facilitando a avaliação e a comparação entre elas.


C

O(a) professor(a) deve encorajar a autonomia dos alunos, incentivando a expressão criativa individual e a crítica às normas sociais por meio da arte.


D

O(a) professor(a) deve fomentar a conformidade entre os alunos para criar um ambiente disciplinado e controlado.

Quase ia me esquecendo de lembrar as profissões ligadas à arte comercial como propaganda, broadcasting, cinema, selar de publicações de livros e revistas, setor de gravação de vídeo e som, setor de TV com a sua carência de bons desenhistas de ambiente, sonorizadores e câmeras que realmente conheçam acerca de imagens.


(BARBOSA, 2014)


O trecho indicado, no que diz respeito ao ensino de arte no Brasil, serviu e pode servir até os dias atuais para


A

demonstrar a separação entre a arte comercial e aquela que tem finalidades apenas culturais.


B

defender a necessidade do ensino de arte nas escolas a partir de um argumento econômico.


C

promover treinamento dos artistas em linguagens de comunicação de massa.


D

apontar a necessidade de equipamentos de tecnologia de ponta nas salas de aula.


E

divulgar a arte contemporânea como uma arte necessariamente tecnológica.

A proposição dos territórios da arte e cultura não está fechada, mas sinaliza estudos a respeito de conceitos, como professor propositor, mediação cultural, linguagens artísticas, forma e conteúdo, materialidades, patrimônio cultural, saberes estéticos e culturais, conexões transdisciplinares e processos de criação. Ainda deixa em aberto outros campos de saberes que o professor pode inventar se quiser “zarpar” por territórios ainda não explorados.


(UTUARI, 2012.)


A respeito do professor propositor, é correto afirmar que:


A

Transmite suas ideias e obras escolhidas por ele, propondo fazeres baseados na reprodução de imagens.


B

Utiliza a abordagem diretiva, priorizando a transmissão da cultura popular, em detrimento da europeia e erudita.


C

Transmite saberes sobre técnicas artísticas, contextualiza obras de arte e sugere a apreciação, dando ênfase, unicamente, à aprendizagem teórica.


D

Aprende e ensina de modo a ativar culturalmente obras de arte, abre espaços para diálogos entre jovens e artista, entre obras e apreciadores, entre a arte e a vida.

   
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