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A respeito da Abordagem Triangular desenvolvida por Ana Mae Barbosa, assinale a alternativa correta.
A arte-educadora propõe uma sucessão linear de procedimentos para o ensino de arte, privilegiando o fazer e o fruir.
Influenciada por Paulo Freire, Barbosa dá maior ênfase à leitura crítica em sua abordagem para o ensino de arte, apesar de considerar duas outras categorias.
Com referências da Escola Nova e do aprender fazendo, a ênfase da abordagem triangular recai na prática, uma vez que, assim, o aluno poderá encontrar uma relação entre a aprendizagem e a sua vivência.
Compreendendo as manifestações artísticas como kalos + eidos (belas formas), a abordagem triangular considera o fazer e o contextualizar apenas para melhor desenvolver o fruir e as experiências estéticas.
O professor deve articular a tríade (fazer, apreciar e refletir), considerando as estratégias mais adequadas para sua práxis pedagógica.
No ensino de Artes Visuais, a produção artística que consiste no ato do artista/estudante pintar ou desenhar a si mesmo é conhecida como:
Cópia.
Ilustração.
Representação.
Releitura.
Autorretrato.
Recomenda-se o uso de recursos audiovisuais em sala de aula para facilitar o entendimento do conteúdo pelos alunos pertencentes à geração Z, visto que essa geração é voltada à tecnologia.
Certo
Errado
O uso de recursos audiovisuais deve ser uma constante em sala de aula, visto que os alunos estão todos habituados a esses recursos e têm acesso livre e constante a qualquer um deles em casa, para efetivar seus estudos.
Certo
Errado
Leia o trecho a seguir.
Ana Mae Barbosa, em sua revisão de 1998, define a Abordagem Triangular como uma “deglutição” de concepções e práticas realizadas em lugares e tempos diferentes. [...] A história da Abordagem Triangular são partes das várias experiências da Escolinha de Arte de São Paulo entre os anos de 1968 e 1971; da Semana de Arte e Ensino de 1980; do tempo de estudos no Centro de Cultura Contemporânea da Universidade de Birmingham em 1982; da convivência, da “leitura” e leituras feitas de Paulo Freire; do XIV Festival de Inverno de Campos do Jordão de 1983, esse considerado o seu “cerne”. Fonte: BREDARIOLLI, Rita. Choque e Formação: sobre a origem de uma proposta para o ensino da arte. In. BARBOSA, Ana Mae; CUNHA, Fernanda Pereira da. (orgs). A Abordagem Triangular no Ensino das Artes e Culturas Visuais. São Paulo: Cortez, 2010. |
Sobre a abordagem triangular, é CORRETO afirmar que:
Tal abordagem consiste em um constante exercício da crítica pela “leitura” como “leitura da palavra do mundo”.
A abordagem triangular é uma proposta inflexível, pois não é aberta a reinterpretações e reorganizações.
Tal abordagem exige mudança frente ao contexto, porém, não enfatiza o contexto.
A abordagem triangular aponta a necessidade do ensino da arte nas escolas somente nos anos finais do ensino fundamental, porque se trata de algo básico, e não fundamental.
A partir de 1927, o ensino da arte volta a ser objeto de discussões; isso se deve, principalmente, à modernização educacional. A livre expressão no ensino da arte infantil levou à ideia de que a Arte na educação tem como finalidade principal permitir que a criança expresse seus sentimentos e à ideia de que a Arte não é ensinada, mas, sim, expressada. Sobre a livre expressão no ensino da Arte no Brasil, assinale a afirmativa correta.
Influenciada pelas ideias do surrealismo e pelos estudos de Freud, as ideias da livre expressão, no campo da arte-educação, foram introduzidas por Oswald de Andrade e Menoti Del Picchia.
Influenciada pelas ideias do expressionismo e pelos estudos de Freud, as ideias da livre expressão, no campo da arte-educação, foram introduzidas no Brasil por Anísio Teixeira e Tarsila do Amaral.
Influenciada pelas ideias do orfismo e pelos estudos de Nietzsche, as ideias da livre expressão para crianças, no campo da arte-educação, foram introduzidas por Plínio Salgado e Guilherme de Almeida.
Influenciada pelas ideias do expressionismo e pelos estudos de Freud, as ideias da livre expressão para crianças, no campo da arte-educação, foram introduzidas no Brasil por Mário de Andrade e Anita Malfatti.
Ana Mae Barbosa (2014) propõe três aspectos da aprendizagem artística, denominados:
produtivo, crítico e cultural.
fruição, estesia e apreciação.
social, cultural e emocional.
realístico, abstrato e concreto.
No campo do ensino de Arte, a vertente que valoriza a prática de exercícios mecânicos e a cópia de modelos pré-estabelecidos, é chamada de:
Movimento Escolanovista.
Metodologia Sociointeracionista.
Movimento Libertário.
Metodologia Tradicional.
Ana Mae Barbosa é autora de uma proposta conhecida como Proposta Triangular. Essa proposta surgiu da preocupação e do questionamento dos profissionais do ensino das artes, relacionados aos métodos educativos predominantes na década de 1970, com base na aprendizagem do fazer nas diversas linguagens artísticas, valorizando, sobretudo, a experimentação expressiva e o desenvolvimento da livre expressão.
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BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte: anos 1980 e novos
tempos. São Paulo: Perspectiva, 2008, com adaptações.
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A proposta triangular é embasada em três pilares fundamentais: a contextualização, o fazer artístico e a
leitura das imagens.
crítica das imagens.
contestação das imagens.
adaptação das imagens.
recusa das imagens.
"A imagem do triângulo permite ao professor escolher em qual das pontas iniciará seu trabalho. Por isso, é uma abordagem dialógica. Sua potência está na relação entre a tríade que permite reordenação da prática docente. Assim, não deve ser tomada como um passo a passo. Isso seria perder suas significações em um vazio".
Fonte: SILVA, Tharciana Goulart da; LAMPERT, Jociele. "Reflexões sobre a Abordagem Triangular no Ensino Básico de Artes Visuais no contexto brasileiro." Revista Matéria-Prima. v. 5. p 91, 2017.
Considerando o excerto apresentado, a Abordagem Triangular proposta por Ana Mae Barbosa envolve as seguintes ações:
Fazer, Fruir e Experimentar.
Admirar, Ler e Experimentar.
Apreciar, Fruir e Estruturar.
Fazer, Ler e Contextualizar.
Apreciar, Ler e Reconhecer.
Relacione a coluna 1 com a coluna 2:
Coluna 1 - Item do Plano de Aula
(1)Objetivo.
(2)Estratégia.
(3)Tema.
Coluna 2 - Conteúdo referente a cada item
(__)Elaborar obras de arte com um enfoque nas cores, formas e composições.
(__)Cores, formas e composições.
(__)Aula expositiva sobre os elementos formais das Artes Visuais.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA.
1, 3, 2.
3, 1, 2.
3, 2, 1.
1, 2, 3.
No ensino de Artes, a apreciação requer uma iniciação técnica que surge de uma problematização.
Nesse sentido, de acordo com as especificidades da linguagem artística, a técnica, o suporte e os instrumentos estão relacionados ao questionamento:
Quem fez?
Onde está?
Como é feito?
Como diz?
Para quem é feito?
Segundo Arouca (2012), “ao inserir em sua prática pedagógica situações de leitura de imagens, o professor de Arte, além de contribuir para melhorar a qualidade das produções visuais dos alunos, também está colaborando, direta e indiretamente, para inúmeras e diferentes situações de aprendizagem, nas quais a compreensão de signos é fundamental”. Sobre a leitura de imagens, assinale a afirmativa correta.
A compreensão de uma imagem é, efetivamente, uma atividade congênita, sem a necessidade de mediação por parte do professor.
A compreensão da leitura de imagens é fruto de uma aprendizagem, resultado de um longo processo, através da mediação do professor.
Para a leitura de imagens devem ser oferecidas pelo professor apenas obras de arte figurativas ou fotografias, por serem de entendimento óbvio.
A compreensão da leitura de imagens é um processo natural e inerente a todos os indivíduos, não necessitando de um processo de aprendizagem.
Proposta de uma atividade de Arte aos alunos que consiste em realizar a interpretação de uma obra artística. Este tipo de atividade indica o tema gerador a partir da obra original para que os alunos realizem suas produções artísticas de ________________________.
pintura.
instalação.
releitura.
integração.
O ensino coletivo de instrumentos é uma metodologia de ensino que tem como foco a (o)
proposta de ensino para atividades individuais de percussão corporal.
proposta de ensino a ser compartilhada com os professores de teatro, de dança e de artes visuais do ensino fundamental.
aula de ensino musical com alunos de diferentes níveis de aprendizagem instrumental.
processo de ensino-aprendizagem que visa ao ensaio coletivo de bandas, sem a presença do professor.
prática musical coletiva para a construção de instrumentos musicais.
A educação musical escolar não visa à formação do músico profissional. Objetiva, entre outras coisas, auxiliar crianças, adolescentes e jovens no processo de apropriação, transmissão e criação de práticas músico-culturais como parte da construção de sua cidadania. O objeto primeiro da educação musical é facilitar o acesso à multiplicidade de manifestações musicais da nossa cultura, bem como possibilitar a compreensão de manifestações musicais de culturas mais distantes”.
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HENTSCHKE, Liane; DEL-BEN, Luciana. Aula de Música: do
planejamento e avaliação à prática educativa. In: HENTSCHKE, Liane;
DEL-BEN, Luciana (Org.). Ensino de música: propostas para agir e pensar.
Sao Paulo: Moderna, 2003. p. 176 -189.
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Acerca do tema do texto, é correto afirmar que o professor de música, na educação escolar, deve
integrar as atividades musicais com as demais disciplinas de forma interdisciplinar, a fim de neutralizar o potencial musical na formação integral e humana.
questionar a capacidade da música de contribuir com o desenvolvimento da personalidade, da sensibilidade, da motricidade e do intelecto ou da aquisição de conhecimento musical em sala de aula.
expandir o universo musical dos alunos, proporcionandolhes a vivência de manifestações musicais de diferentes gêneros musicais e de diversos grupos sociais e culturais.
fornecer subsídios para que o aluno aprenda somente as manifestações culturais brasileiras do próprio interesse, perpassando a aprendizagem pela multiplicidade de aprendizagens geradas a partir do funk, do rap, do pop, da moda de viola e do sertanejo.
avaliar os alunos nas práticas musicais de forma subjetiva, partilhando julgamentos de valor, gosto interpretativo e generalizando o desenvolvimento musical dos alunos.
Quanto ao planejamento do ensino da arte nas escolas, assinale a alternativa correta.
É preciso planejar para que professores de arte possam articular as diferentes esferas de conhecimento, as práticas de ensino e as relações que podem ser traçadas entre arte, ensino e sociedade.
A arte é sensibilidade e inspiração, que tem como seu princípio a liberdade, a libertação, o rompimento e a inovação. O planejamento deve ser a partir de experiências vividas com os estudantes em sala de aula e das propostas das festividades na escola.
A arte e o seu ensino não se planejam, devem ser sentidos, percebidos e desenvolvidos somente a partir da sensação, do contato com o mundo ou do encontro com os estudantes.
O planejamento na área da arte permite olhar para o passado e imaginar um futuro, não integrando as vivências cotidianas da escola.
Planejamento é preencher possibilidades de atuação significativa nos espaços/tempos em que se encontra para proporcionar conteúdos determinados, não estabelecendo relações com a sociedade.
A Proposta Triangular, defendida por Ana Mae Barbosa para o Ensino da Arte no Brasil, apresenta diferentes vértices disciplinares.
Fazem parte da Proposta Triangular:
1. O Fazer.
2. A Apreciação.
3. O Encenar.
4. A História da Arte.
5. A Padronização.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
São corretas apenas as afirmativas 3 e 4.
São corretas apenas as afirmativas 1, 2 e 3.
São corretas apenas as afirmativas 1, 2 e 4.
São corretas apenas as afirmativas 1, 3 e 5.
São corretas apenas as afirmativas 2, 4 e 5.
As discussões sobre a cultura visual dão ênfase a conceitos que orientam as práticas de ensino na escola. Os principais conceitos são:
diversidade, ludicidade, imaginação e originalidade.
subjetividade, diversidade, cultura e cotidiano.
imaginação, gênero, cultura e etnia.
diversidade, racismo, identidade e resiliência.
Barbosa (in PIMENTEL, 1996) afirma que a polaridade entre o figurativo e o abstrato resulta em consequências para a crítica e o ensino de arte no Brasil.
Avalie as afirmações sobre tal polaridade.
I - Na década de 1980, a arte figurativa era dominante em centros culturais, salões e galerias do Brasil.
II - Facilitado provavelmente pela análise através da narrativa, o figurativo é preponderante nas escolas primárias e secundárias.
III - O Abstracionismo que dominou os anos 50 e 60 contrapôs a geometria do Concretismo e do Neoconcretismo contra a gestualidade dos abstracionistas líricos.
IV - Enquanto os arte-educadores são mais capacitados para estudar a abstração com seus alunos, os críticos profissionais são mais aptos a analisar obras figurativas.
V - A nova Arte-educação promove a leitura da obra de arte na escola e estimula os alunos a criarem seus próprios sistemas de significação, embora poucos professores se arrisquem a propor a avaliação de obras conceituais ou abstratas.
Está correto apenas o que se afirma em
I, II e V.
III e IV.
II, III e V.
I, II e IV.