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Ano:
2022
Banca:
Instituto Municipal de Desenvolvimento de Recursos Humanos - IMPARH
Prova:
IMPARH - Prefeitura de Fortaleza - Professor Substituto - Área: Artes - 2022
O professor do componente curricular de Arte ao elaborar o plano de aulas para a unidade temática “Dança” deverá considerar no processo de ensino:
A
a interdisciplinaridade com o componente curricular de Educação Física na organização de eventos artístico-culturais de datas comemorativas que constam no calendário escolar.
B
o favorecimento da aprendizagem por processos de criação envolvendo técnicas de improvisação com ritmo e movimentos corporais.
C
a integração social e coletiva dos alunos utilizando músicas da cultura local, possibilitando a participação e a criação de coreografias tradicionais pelos alunos.
D
a aplicação de técnicas para o desenvolvimento prático de danças coletivas, possibilitando a aquisição de habilidades não apenas estéticas, mas também socioemocionais.
No ensino de arte em nossa atualidade, sabe-se da importância de abordar a criação, a imaginação, o sentir, a fruição. O ensino de arte permite que se proponha a experiência criadora da sensibilização aos alunos, sendo não apenas mais uma disciplina no currículo, mas um espaço criativo que vai além, incorporando-se à vida. O articulador do fazer artístico, dos conhecimentos do mundo da arte, do sujeito que aprende e a sua vida é de grande importância para que haja uma conexão entre a arte e a vida, sendo um aspecto vital no ensino de arte. Esse articulador, é a:
A
Convivência.
B
Estética.
C
Plasticidade social.
D
Ética.
E
Performance.
Classificado por Ana Mae Barbosa (2014), como um método comparativo de leitura da obra de arte, essa abordagem sempre coloca duas ou mais obras para que o estudante tire conclusões da leitura comparada de problemas visuais propostos, por semelhança ou diferenciação.
(Adaptado de Barbosa, 2014)
O excerto refere-se à proposta elaborada por
A
Edmund Feldman.
B
Monique Brière.
C
Robert Saunders.
D
Elliot Eisner.
E
Philip Yenawine.
A técnica do desenho aparece como elemento recorrente das diversas propostas de Arte-Educação adotadas na história brasileira. Informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma sobre desenho.
-
( ) Desde os inícios do século XIX era o desenho, dentro da pedagogia neoclássica, o elemento principal do ensino artístico, levando à precisão da linha e do modelado.
( ) No século XX, o desenho era considerado mais como uma forma de escrita do que uma arte plástica, o que era argumento a favor de sua inclusão na escola primária e secundária.
( ) O desenho geométrico e figurado, além do desenho de ornato ou arte decorativa, dominaram no ensino da escola primária e secundária nas primeiras décadas do século XX.
( ) O ensino do desenho sob a égide liberal objetivava abrir à população, em geral, ampla, fácil e eficaz iniciação artística.
( ) Os positivistas brasileiros conferiam importância ao desenho pelo desenvolvimento do raciocínio, pela livre expressão da criança.
-
De acordo com as afirmações, a sequência correta é
A
V, V, V, V, F.
B
V, V, V, F, F.
C
F, F, V, F, F.
D
V, F, V, F, V.
E
V, V, F, F, V.
A metodologia do ensino e aprendizagem em arte integra os encaminhamentos educativos das aulas artísticas e estéticas. Esses encaminhamentos metodológicos constituem-se em um conjunto de ideias e teorias educativas em arte transformadas em opções e atos que são concretizados em projetos ou no próprio desenvolvimento das aulas de Arte. São ideias e teorias baseadas ao mesmo tempo em propostas de estudiosos da área e em nossas práticas escolares em arte e que se cristalizam nas propostas e aulas.
FERRAZ, FUSARI. Metodologia do Ensino de Artes, 2001, p. 98.
Para as autoras, a metodologia do ensino de arte deve ser centrada na
A
relação entre teoria e prática.
B
liberdade de escolha de teorias educativas.
C
subordinação das práticas escolares à técnica dos educandos.
D
aquisição progressivamente mais complexa de habilidades.
E
separação entre “como fazemos” e “como entendemos” a arte.
A arte-educadora Ana Mae Barbosa renovou o pensamento acerca do ensino das diferentes linguagens artísticas ao propor uma base comum de reflexão e abordagem pedagógica das artes a partir do que chamou de metodologia triangular. Quanto a esse assunto, é correto afirmar que essa abordagem pedagógica fundamenta-se no trinômio
A
calcular/medir/mostrar.
B
aprender/avaliar/demonstrar.
C
imaginar/pensar/falar.
D
fazer/apreciar/contextualizar.
E
analisar/desenvolver/sintetizar.
As metodologias ativas, apesar de resultarem quase sempre em maior motivação e envolvimento dos alunos em atividades, não geram resultados de melhora de aprendizagem quando são realizadas avaliações tradicionais, como testes que procurem mensurar a retenção imediata de conhecimento. Entretanto, quando se procura avaliar o desenvolvimento de habilidades mais complexas, como resolução de problemas e transferência do aprendizado para a realidade, e mesmo a retenção do conhecimento mais no longo prazo, os resultados dos alunos que utilizaram metodologias ativas são, em geral, melhores do que os que utilizaram metodologias de ensino tradicionais.
-
MORAN, José. Metodologias ativas para uma aprendizagem mais profunda.
In: BACICH, Lilian; MORAN, José. (org.). Metodologias ativas para uma
educação inovadora: uma abordagem teórico-prática. São Paulo: Penso,
2017, p. 65, com adaptações.
-
A respeito da avaliação no uso de metodologias ativas em educação musical, assinale a alternativa correta.
A
As metodologias ativas não devem ser avaliadas em sala de aula.
B
As metodologias devem ser avaliadas somente por meio de provas escritas.
C
A avaliação diagnóstica é a mais adequada para as aulas de música utilizando metodologias ativas.
D
A avaliação mais indicada para as aulas de música na perspectiva das metodologias ativas é a do tipo somativa.
E
As metodologias ativas preveem uma avaliação processual e de caráter formativo.
Leia a citação abaixo e responda.
-
“Em seus primórdios, o ensino de arte no Brasil esteve permeado por equívocos, fugindo da natureza do objeto de seu estudo, pois se preocupava com o produto e não com os processos artísticos.”
-
Esta afirmação permite concluir que:
A
O ensino estava voltado apenas para o domínio de técnicas.
B
A arte era vista como um modo de acessar a subjetividade dos alunos.
C
Reconhecia-se o caráter ambíguo da arte.
D
Buscava pelo ensino de artes realizarem intervenções subversivas nos alunos.
E
O ensino de artes acompanhava as vanguardas europeias no início do século XX.
Além da contextualização histórica da arte e da apreciação de obras, outro passo importante nas aulas de Arte, conforme a Abordagem Triangular desenvolvida por Ana Mae Barbosa, é:
A
Seguir um método padronizado de ensino.
B
A prática do fazer artístico.
C
Conhecer a intenção do artista na obra.
D
Realizar apresentações em datas importantes.
E
A cópia fiel e realista de modelos.
O ensino das artes visuais foi marcado por diferentes abordagens ao longo do século XX. Os princípios da denominada “Pedagogia Nova” e as ideias de Herbert Read foram determinantes para que um dos mais significativos movimentos de ensino da Arte ocorresse. Esse movimento,
A
chamado “Movimento Escolinhas de Arte (MEA)” surgido em 1948 no Rio de Janeiro, rapidamente se espalhou pelo Brasil, propondo um trabalho centrado na criança e no seu livre expressar.
B
denominado Arte/Educação é grafado com a barra por causa da relação de conjunção e simultaneidade entre as duas palavras, ao passo que o hífen, na expressão Arte-Educação, conota uma junção entre áreas que permanecem independentes.
C
conhecido como Arte-Educação, surgiu no final da década de 1980 com Ana Mae Barbosa e tinha como foco a livre expressão da criança em oposição à ditadura militar.
D
surgido na década de 1980 e conhecido como Movimento das Escolinhas de Arte, no Rio de Janeiro, espalhou-se pelas escolas e difundiu a prática do desenho após anos de ditadura militar.
E
designado Arte-Educação, surgiu em meados da década de 1960 e tinha como ideal incentivar a expressão artística dos jovens nas escolas cívico-militares.
A partir da década de 1980, o ensino de arte brasileiro começa a ser repensado em função das novas pesquisas e conceitos para o ensino da arte. Além da produção dos estudantes, também se passou a trabalhar nas aulas de arte com:
A
Associações casuais.
B
Apreciação de obras.
C
Significados fechados.
D
Cópia.
E
Realismo.
Nos processos de ensino-aprendizagem em arte, a avaliação deve
A
fazer prevalecer a espontaneidade e a livre expressão.
B
estabelecer juízo de valores, considerando a formação do professor e sua capacidade pessoal de atribuir notas.
C
considerar o processo, a continuidade e a organização do conhecimento, em diálogo com o que se produz em arte no contexto mais amplo.
D
responsabilizar os alunos pelo processo, podendo fazê-los atribuir notas de forma pessoal, dinâmica e espontânea.
Há algum tempo, a dança está inserida na educação formal de crianças e adolescentes, exigindo novos pressupostos pedagógicos. Os desafios atuais da dança na escola são muitos porque, além da postura investigativa, responsável e ampliada do professor, a dança
A
é uma atividade extracurricular no ensino básico, tendo a recreação e a realização de coreografias para as comemorações escolares suas principais propostas pedagógicas e intervenção metodológica.
B
promove uma formação postural e de bons modos, que tem como objetivo principal a melhora no comportamento social das crianças e dos jovens, sendo por isso fundamental no quadro de disciplinas escolares.
C
possibilita experiências estéticas variadas e multiplicidade de processos artísticos com o objetivo de possibilitar a compreensão do aluno como sujeito histórico, cultural e simbólico.
D
está presente como conteúdo importante para o desenvolvimento de habilidades físicas e psicomotoras que trazem benefícios para a formação corporal e emocional dos alunos, promovendo a disciplina e a socialização na escola.
O ensino da arte no Brasil se inscreveu no contexto escolar por meio de diferentes iniciativas (teóricas, metodológicas, práticas). Desenvolvidas historicamente, no conjunto, elas formam um corpus de conhecimento pedagógico acumulado na área do ensino de arte. No caso da pedagogia tradicional, o ensino de arte
A
é voltado para uma aprendizagem contextualizada e para a crítica político-ideológica dos conteúdos da escolarização, com questionamento dos rituais de legitimação institucional da cultura das elites.
B
é baseado na livre expressão, enfatizando os aspectos afetivos e psicológicos do aluno, recusando o saber sistematizado e o acesso à tradição artística a fim de preservar a criatividade das crianças, por meio de improvisação e jogos.
C
é centrado no uso de recursos tecnológicos e enfatiza o estudo programado e o uso de meios audiovisuais e do livro didático. Predomina-se o uso de técnicas artísticas ligadas às mídias sociais.
D
é hierarquizado nos conteúdos e em relação aos alunos; a arte é estudada nas academias de belas-artes e nos conservatórios, e presente na escola regular por meio dos conteúdos de Desenho e Música.
Avalie as afirmações sobre as articulações entre educação estética e artística como base metodológica para o estudo de Arte na escola, propostas por Ferraz e Fusari (2010).
I - Apresentar novos conhecimentos, principalmente através de aulas expositivas.
II - Aplicar novos conhecimentos em diferentes situações, atribuindo-se, para isso, "lições de casa" com exercícios de fixação e memorização.
III - Verificar o estágio em que se encontra o conhecimento estético e artístico dos alunos após as intervenções educativas prático-teóricas e propor uma sequência para o curso.
IV - Organizar atividades de ensino e aprendizagem que permitam o aprofundamento dos conteúdos escolares em Arte por meio de elaborações práticas e teóricas nas dimensões artísticas e estéticas.
V - Conhecer a prática social e cultural vivida pelos alunos com relação aos aspectos artísticos, estéticos e históricos abordados nas unidades do programa, identificando o que lhes falta saber sobre o assunto.
Está correto apenas o que se afirma em
A
III, IV e V.
B
I, II e V.
C
II, IV e V.
D
II, III e IV.
E
I, II e III.
Conforme os estudos das propostas metodológicas para o ensino de Artes, fazem parte da Pedagogia Histórico-Crítica:
A
A percepção, a cópia, o desenho geométrico.
B
A percepção, a sensibilização, a livre expressão.
C
O contexto cultural, a educação estética, a metodologia triangular.
D
A cópia, o desenho geométrico, o desenho cego, a livre expressão.
E
A livre expressão, a metodologia triangular, a cópia.
Em conformidade com ZABALA, sobre a prática educativa, analisar a sentença abaixo:
A prática é algo fluido, fugidio, difícil de limitar com coordenadas simples e, além do mais, complexa, já que nela se expressam múltiplos fatores, ideias, valores, hábitos pedagógicos, etc (1ª parte). Os estudos da prática educativa a partir de posições analíticas destacaram numerosas variáveis e enfocaram aspectos muito concretos (2ª parte).
A sentença está:
A
Totalmente correta.
B
Correta somente em sua 1ª parte.
C
Correta somente em sua 2ª parte.
D
Totalmente incorreta.
John Dewey (1859 –1952) é reconhecido como um grande educador nos Estados Unidos. Experiência e atividade constituem as principais bases de suas teorias, as quais se aplicam ao trabalho em grupo assim como a cooperação, ferramentas que devem também contemplar de modo satisfatório o processo de aprendizagem. Segundo Jaime Cordeiro: “Trata-se de uma pedagogia profundamente comprometida com a prática social e com o oferecimento de oportunidades iguais para os indivíduos, base para a construção e continuidade de uma sociedade democrática. Em termos didáticos, as experiências de ensino fundamentadas nas proposições de Dewey procuraram romper com a ordenação clássica dos conteúdos. Na medida em que a educação deve partir dos interesses verdadeiros das crianças, torna-se necessário romper ou pelo menos atenuar as barreiras entre as disciplinas e propor o ensino por projetos ou temas mais amplos, em que se propicie uma reconstrução ativa da experiência.
COLA, César PEREIRA; SANMARTIN, Stela MARIS. Didática do ensino da arte. Vitória: Universidade Federal do Espírito Santo, 2016, P.34.
O método de ensino proposto por John Dewey passa por uma estrutura dividida em cinco etapas: 1. A atividade; 2. O problema; 3. Os dados; 4. A hipótese. Qual é a quinta etapa?
A
A classificação
B
A competição
C
A desclassificação
D
O resultado
E
A experimentação
No ensino das Artes Visuais, a técnica artística onde o trabalho é realizado com uma só cor, em várias tonalidades, é conhecida como:
A
Rascunho.
B
Ilustração.
C
Policromia.
D
Planificação.
E
Monocromia.
No âmbito educacional, transformar palavras em imagens facilita a compreensão de textos educativos.
A condução da imaginação dos leitores através da escrita à visualização concreta é realizada nas Artes Visuais por meio da:
A
Ilustração.
B
Transcrição.
C
Papietagem.
D
Triangulação.
E
Representação.
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