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No que concerne ao estudo de uma obra de arte, a proposta Triangular para o ensino da Arte considera:
o domínio técnico e o conhecimento de recursos
a contextualização no tempo e no espaço da obra estudada
o material e o procedimento mais adequados à criação da obra
as emoções subjetivas provocadas pela obra
Considere o plano para uma aula de Artes no Ensino Fundamental II e relacione a coluna 1 com a coluna 2.
Coluna 1
(1)Objetivo.
(2)Metodologia.
(3)Recurso didático.
Coluna 2
(__)Aula expositiva-dialogada.
(__)Analisar a música popular brasileira produzida nos anos 50.
(__)Caixa de som, pendrive, quadro branco e pinceis.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:
1, 3, 2.
1, 2, 3.
2, 1, 3.
2, 3, 1.
A Expressão Corporal na escola entra para promover a aprendizagem, o bem-estar, a educação pelo movimento e a modificação do comportamento, fazendo com que a criança perceba, sinta, conheça e manifeste seu próprio estilo, ou seja, uma:
Manifestação corporal.
Manifestação física.
Manifestação ornamental.
Manifestação pessoal.
Manifestação social.
Sobre o movimento da Escola Nova para o ensino das artes no Brasil, com suas origens no final do século XIX na Europa e nos Estados Unidos, assinale a alternativa CORRETA:
O Escolanovismo acontece em paralelo com a educação tradicional, propondo experiências cognitivas que devem ocorrer de maneira progressiva, ativa, levando em consideração apenas os interesses e motivações do professor, para que assim ele possa se identificar com os conteúdos e, consequentemente, melhorar a qualidade de ensino para seus alunos.
No campo artístico, podemos observar que a Semana de Arte Moderna de 1922 ressoou de modo a expandir o movimento modernista para várias regiões do país, organizando-se salões de arte com características inovadoras que intimidaram o movimento da Escola Nova.
Quanto às teorias e práticas estéticas, os professores de tendência pedagógica mais escolanovista apresentam uma assimilação com as “cópias” de modelos consagrados na arte.
No movimento da Escola Nova, a concepção estética predominante passa a ser proveniente da estruturação de experiências individuais de percepção, de integração, de um entendimento sensível do meio ambiente, com base na psicologia cognitiva e também na expressão, revelação de emoções, insights, desejos e motivações experimentadas interiormente pelos indivíduos, apoiadas na psicanálise.
Na Escola Nova, o ensino do desenho adquire um sentimento utilitário, direcionado ao preparo técnico dos indivíduos para o trabalho.
No ensino de Artes, a proposta metodológica que foi adaptada para o Brasil por Ana Mae Barbosa é denominada Proposta:
Multicultural.
da Estética do Cotidiano.
de Trabalho com Projetos.
da Livre Expressão.
Triangular.
As oficinas de arte podem ser entendidas como ações pedagógicas, cujo resultado é sempre fruto do exercício relacional entre os diferentes tipos de conhecimento dos participantes.
Sobre as funções das oficinas de arte na Educação Básica, assinale a afirmativa correta.
Enfatiza o saber dos professores como detentores do conhecimento formal.
Habilita os alunos a executarem a arte clássica, inspirada nos modelos greco-romanos.
Permite a livre expressão dos professores, mediante o uso intuitivo de materiais e de técnicas.
Identifica o talento nato de estudantes, como forma de direcionar seu aprimoramento estético.
Desenvolve a percepção estética dos alunos, por meio da experimentação e da vivência partilhada.
Ana Mae Barbosa (2002) afirma que os poderes públicos, além de reservarem um lugar para a Arte no currículo e se preocuparem em como a Arte é ensinada, precisam propiciar meios para que os professores desenvolvam a capacidade de ___________, ____________, e __________ Arte.
compreender – avaliar – fazer
ensinar – avaliar – fazer
compreender – conceber – fruir
avaliar – fruir – ensinar
Eisner (1979) entende que, ao realizarem atividades artísticas, os alunos desenvolvem autoestima e autonomia, sentimento de _______ ( ) I, capacidade de simbolizar, analisar, avaliar e fazer julgamentos, além de um pensamento mais flexível. Também desenvolvem o senso ____________ ( ) II e as habilidades específicas da área artística, tornando-se capazes de expressar melhor ____________ ( ) III, passando a compreender as relações entre partes e todo e entendendo que as artes são uma forma diferente de ___________ ( ) IV o mundo.
A alternativa que apresenta as palavras que preenchem as lacunas I, II, III e IV , respectivamente, é:
simpatia (I); de humor (II); a língua (III); atuar (IV)
empatia (I); de espírito (II); ideias e sentimentos (III); agir sobre (IV)
empatia (I); estético (II); ideias e sentimentos (III); conhecer e interpretar (IV)
simpatia (I) estético (II); a linguagem (III); pensar (IV)
Considerando os fundamentos teórico-metodológicos da Arte, podemos afirmar que:
O homem usa a arte unicamente como o meio de distrair a si e aos outros.
O ensino deve considerar a Proposta Triangular, que é o conjunto de conteúdos articulados dentro do processo de ensino e aprendizagem, que se explicitam por intermédio de ações em três eixos: produzir, apreciar e contextualizar.
Na escola, o ensino da arte objetiva, por meio das aulas, despertar um olhar mais aprofundado para a peça da obra de arte, em especial, para sua aparência e recursos utilizados.
A arte é orientada pelo trabalho individual do artista que não considera o ambiente e/ou a cultura em que vive.
A respeito da abordagem conceitual e metodológica da pedagogia tradicional no ensino de arte, assinale a alternativa correta.
Parte-se de uma concepção realista do processo de ensino-aprendizagem, cujo foco encontra-se descentralizado da relação professor e aluno. Ensina-se arte por meio de instrumentos.
Trata-se de uma concepção em que os sujeitos são libertos pelo conhecimento adquirido. Seu fundamento metodológico no ensino de arte encontra-se na imitação e progressão das dificuldades.
É formatada a partir de uma pedagogia da existência, sendo que o foco deve ser os alunos e a sua cultura local. O professor deve potencializar a livre expressão.
O aluno é protagonista da sua aprendizagem. Seu foco encontra-se nos processos subjetivos de criação e seu fundamento metodológico na mediação entre professor e aluno.
Sujeito e aprendizagem são enquadrados como polos opostos no desenvolvimento escolar. Privilegia o ensino de arte por meio de máquinas de aprendizagem, sem a necessidade da presença do professor.
Considerando a relação entre arte e educação no Brasil e os fundamentos metodológicos desenvolvidos pelo movimento das Escolinhas de Arte, assinale a alternativa correta.
Defendia que a arte precisa ser aprendida e condicionada e que a interferência do adulto e do professor é essencial para o desenvolvimento da criatividade.
Eram oferecidos cursos para crianças, adolescentes, professores e artistas, promulgando-se a livre-expressão individual no ensino de arte.
Teve como uma das principais influências a interpretação pedagógica das obras de Skinner, o ensino deve ser mediado pelo uso de instrumentos de aprender.
Retomava a tradição neoclássica introduzida no Brasil com a Academia Imperial de Belas-Artes no século XIX que percorreu todo o século XX.
Parte de uma teoria estética mimética, fundamentando-se na pura abstração dos conceitos e na reprodução e progressão das cópias artísticas.
A respeito da abordagem conceitual e metodológica da pedagogia renovada no ensino de arte, analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta a(s) correta(s).
I. Parte da concepção de educação por meio da arte, deslocando o foco do produto para o processo.
II. Possui como fundamento metodológico a reprodução e a cópia dos clássicos. A educação deve libertar os alunos de sua cultura local.
III. A didática fundamenta-se na concepção de aprender pela ação no mundo e pela autoexpressão.
Apenas I.
Apenas III.
Apenas I e III.
Apenas II e III.
I, II e III.
De acordo com a Base Nacional Comum Curricular – BNCC, a prática artística possibilita o compartilhamento de saberes e de produções entre os alunos por meio de:
Experiências e vivências artísticas como prática social, permitindo que os alunos sejam protagonistas e criadores.
Produções legitimadas pelas instituições culturais e veiculadas pela mídia.
Exposições, saraus, espetáculos, performances, concertos, recitais, intervenções e outras apresentações e eventos artísticos e culturais.
Diálogo intercultural, pluriétnico e plurilíngue, importantes para o exercício da cidadania.
Artes visuais, dança, música, teatro e aprendizagens em cada contexto social.
No Ensino Fundamental, o componente curricular Arte está centrado nas seguintes linguagens:
Música, cinema e pintura.
Artes visuais, a dança, a música e o teatro.
Artes visuais, a criança, vídeos e fotografias.
Música, teatro e Pontilhismo.
Música, teatro e pintura.
No modelo educacional proposto por Hernández para o ensino das Artes são articulados objetivos que desencadeiam conteúdos e projetos de trabalho.
De acordo com essa proposta, é coerente afirmar que para alcançar o objetivo “saber se expressar criticamente acerca das imagens utilizadas em seu contexto”, o conteúdo relacionado deverá ser:
As bienais, rupturas na arte.
O desenho no campo expandido.
Noções de História da Arte, Estética, Percepção.
Concepções estéticas regionais, nacionais e internacionais.
Introdução à crítica, fala, escrita e registro com imagem.
Julgue os excertos abaixo:
I. O ensino de arte possibilita desenvolver diversas potencialidades relevantes para o aperfeiçoamento humano como,
POR EXEMPLO,
II. A percepção, a sensibilidade, a imaginação e a afetividade.
Ambas as afirmações são verdadeiras e a II exemplifica a I.
Ambas as afirmações são verdadeiras, mas a II não exemplifica a I.
Ambas as afirmações são falsas, mas a II exemplifica a I.
Ambas as afirmações são falsas e a II não exemplifica a I.
Segundo Luigi Pareyson, os processos artísticos têm rês momentos imprescindíveis e decisivos, que podem acontecer simultaneamente: o fazer, o conhecer e o exprimir. Em ambiente escolar, podemos fundamentar essa afirmação em eixos estruturantes, vetores que perpassam o objeto de conhecimento e organizam o ensino do objeto de estudo. São eles: contextualização, apreciação e produção. Esses eixos se aproximam de aspectos tratados pela Proposta Triangular, desenvolvida pela arte-educadora Ana Mae Barbosa.
Sobre esse assunto, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.
I. Sempre que nos detemos em cada uma destas dimensões, presentes e vivas em todas as obras de arte, descobrimos que já foram objeto de uma longa tradição teórica e crítica, cujas formulações iniciais se encontram, com muita clareza, no pensamento grego.
II. A Arte solicita um sujeito objetivo, mas ativo, não importa compreender os códigos culturais para interagir com os produtos da arte, a apreciação eleva o espectador a uma fruição do objeto artístico, proporcionando uma interpretação que dependa da mensagem e propósito, ao qual, o artista deseja como forma de expressão. As dimensões “conhecer” e “contextualizar” passam a ser pouco relevante nesse caso.
III. A reflexão sobre os contextos que envolvem a produção artística precisa também possibilitar que estudemos como as representações simbólicas não se alteram em função de determinadas formas de se fazer Arte. As ideologias no fazer Arte reafirmam paradigmas e relações de poder.
IV. Tendo por base as manifestações artísticas como complexas e históricas, a proposição do ensino de Arte não deve centrar unicamente o masculino, europeu, branco e burguês, mas um ensino que dialogue com as diferenças e possa revelar múltiplas possibilidades da dimensão humana. Priorizar o ensino e a aprendizagem por meio de uma história da Arte que transponha os limites geográficos e reflita sobre os contextos, que rompa separação entre o popular e o erudito, entre o artesanato e as belas-artes, termos que atualmente exigem novas reflexões.
Apenas as afirmativas I e IV estão corretas
Apenas a afirmativa IV está correta
As afirmativas II, III, IV estão corretas
As afirmativas I, II, III e IV estão corretas
A Abordagem Triangular proposta por Ana Mae Barbosa objetiva a melhoria do ensino da arte, na busca pelo entendimento da mesma e por uma aprendizagem significativa. A Abordagem Triangular não se refere a um modelo ou método, mas tem o objetivo de focar na metodologia adotada pelo professor nas suas aulas práticas, sem vínculo teórico padronizado, a fim de não engessar o processo.
A proposta desenvolvida por Ana Mae Barbosa possui três eixos estruturantes que são:
Composição, Apreciação e Performance.
Linguagem, Movimento e Improvisação.
Observação, Técnica e Expressividade.
Produção, Fruição e Contextualização.
Improvisação, Formação integral e Análise crítica.
Diversas tendências teóricas da educação escolar, das pedagogias, por assim dizer, perpassam o ensino das Artes no Brasil. Compreender a história e os caminhos metodológicos do ensino da arte é tema fundamental para que o professor situe sua prática cotidiana e reflita sobre ela. A relevância do ensino das Artes em nosso país ainda é tema necessário, já que foi preciso uma atuação ordenada e grande esforço dos profissionais da área para que esta disciplina pudesse ser entendida em sua acepção mais ampla. Assinale a alternativa que cita, em ordem cronológica, as tendências pedagógicas que compuseram o ensino das artes no Brasil:
Clássica, Tecnicista, Escola Nova, Histórico-crítica.
Tradicional, Histórico-crítica, Tecnicista, Escola Moderna.
Técnica, Tradicional, Histórico-crítica, Escola Nova.
Conservadora, Tecnicista, Renovada, Progressista.
Tradicional, Escola Nova, Tecnicista, Histórico-crítica.
Sobre Desenho na Escola, marque (C) para CORRETO e (I) para INCORRETO.
( ) Para desenvolver o desenho dos seus alunos, é necessário que o professor mostre passo a passo aquilo que eles devem fazer, através de modelos e desenhos prontos.
( ) Observar os colegas desenhando amplia o repertório desenhista do aluno, podendo favorecer a percepção de que existem maneiras diversas de resolver as situações em um desenho.
( ) desenho de observação, realizado na presença do modelo a ser reproduzido pelo aluno, serve para expandir o seu repertório, para incorporar regularidades, desenvolver habilidades e aprimorar o percurso criador.
( ) O que gera o bloqueio no desenvolvimento do desenho é a falta de orientação didática adequada.
( ) O desenho de memória é realizado a partir da memória visual de determinadas situações e serve para ativar os recursos desenhistas é a memória visual, que são importantes na construção individual do desenho.
Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA, de cima para baixo.
I, C, C, C, C.
I, I, I, C, C.
C, I, I, C, C.
C, I, I, I, I.