Questões de Concurso sobre Metodologias

3, 2, 1, 2, 1, 4, 3, 1, 4.

3, 3, 2, 4, 2, 1, 1, 4, 2.

4, 1, 2, 1, 3, 4, 2, 4, 2.

4, 2, 1, 1, 4, 2, 3, 3, 4.

Apenas o item I é verdadeiro.

Apenas o item II é verdadeiro.

Apenas o item III é verdadeiro.

Apenas os itens II e III são verdadeiros.

Todos os itens são verdadeiros.

no Brasil, a educação formal é representada apenas pelas escolas públicas, responsáveis pela estrutura dos componentes curriculares nacionais.

por ocorrer de forma espontânea, a educação não formal não pode ser definida, seus processos são incertos e marginalizados pela cultura.

a maioria dos museus, além de exposições, também traz acompanhamento educacional para crianças e adolescente, com a finalidade de que se apropriem do que lhes é oferecido. Esse é um exemplo de educação formal.

a educação não formal se estrutura fora das escolas, carregada de valores e culturas próprias daquele grupo, como museus e galerias.

escolas por todo o Brasil vêm se apropriando do conceito de educação não formal para as aulas de Arte, em que os alunos trazem o conteúdo que será abordado na aula informalmente, impossibilitando a ideia de avaliação.

tarefas interdisciplinares.

atividades práticas em sala de aula.

atividades teóricas em sala de aula.

tarefa de casa.

Para desenvolver o desenho dos seus alunos, é necessário que o professor mostre passo a passo aquilo que eles devem fazer, através de modelos e desenhos prontos.

Observar os colegas desenhando amplia o repertório desenhista do aluno, podendo favorecer a percepção de que existem maneiras diversas de resolver as situações em um desenho.

O desenho de observação, realizado na presença do modelo a ser reproduzido pelo aluno, serve para expandir o seu repertório, para incorporar regularidades, desenvolver habilidades e aprimorar o percurso criador.

O desenho de memória é realizado a partir da memória visual de determinadas situações e serve para ativar os recursos desenhistas e a memória visual, que são importantes na construção individual do desenho.

O que gera o bloqueio no desenvolvimento do desenho é a falta de orientação didática adequada.

Movimento da Livre Expressão.

Movimento da Educação através da Arte.

Movimento Todos Pela Arte.

Movimento dos Artistas Livres.

as artes plásticas desenvolvem a discriminação visual, que é essencial ao processo de alfabetização, sendo o principal objetivo do ensino de arte na educação básica.

a produção de arte faz o alunado pensar criticamente sobre a criação de imagens visuais, sendo o suficiente para a leitura e julgamento da qualidade das imagens de forma geral.

a leitura é enriquecida pela informação acerca do contexto histórico sendo o mote do propósito de consciência cultural visando uma discussão sobre a situação política de uma nação e sua soberania.

flexibilidade, fluência, elaboração, todos esses processos mentais estão envolvidos na criatividade são mobilizados no ato de decodificação da imagem.

o estudo da gramática visual para a leitura da obra de arte não auxilia o processo de percepção/sensibilização visual.

III

I e III

II e III

II

I

Da Incapacidade Sintética.

Do Realismo Intelectual.

Da Garatuja.

Do Realismo Visual.

Teoria.

Avaliação.

Cultura estética.

Problemática técnica.

uma fundamentação para o ensino da arte modernista.

um roteiro prático que posteriormente se desdobrou na Abordagem Triangular.

uma colagem desconexa e irrefletida de atividades.

os fundamentos para a elaboração do DBAE – Discipline Based Art Education.

o interesse presente até os dias atuais sobre os artistas da Semana de Arte Moderna de 1922.

Nesse período, a introdução da Educação Artística nas escolas teve uma forte influência dos ideais escolanovistas, privilegiando a contratação de professores especialistas para atuar em cada uma das quatro linguagens.

A ditadura militar determinou a obrigatoriedade da disciplina Educação Artística e introduziu a pedagogia liberal tecnicista, desenvolvida nos Estados Unidos durante a década de 1950, privilegiando a formação de técnicos

A pedagogia proposta durante a ditadura foi responsável pela chamada “higienização curricular”, que propunha uma limpeza de tudo que fosse desnecessário à formação de um técnico/operário. Entre outras, as Artes foram abolidas do currículo.

Escolas tradicionais, como a Academia Imperial de Belas-Artes, puderam retornar suas atividades de cunho nacionalista, tal como fora proposto em sua inauguração, em 1816, durante a Missão Artística Francesa.

Durante todo o período ditatorial, museus renomados como o Museu de Arte de São Paulo (MASP) e o MAM (Museu de Arte Moderna) tiveram suas obras censuradas e suas portas fechadas pelo Ministério da Cultura, que julgou todo o seu conteúdo impróprio para as famílias tradicionais.

A Arte não se trata de uma produção isolada, tampouco estática. Criar um objeto artístico acaba sendo uma proposta multitarefa, pois se torna possível quando articulamos teorias e práticas relacionadas a diversas áreas do conhecimento.

A proposta interdisciplinar já faz parte do currículo de Arte desde que foi integrada como componente curricular obrigatório, ou seja, oprofessor de Arte sempre articulou as quatro linguagens artísticas.

Permitir o diálogo com outras áreas de conhecimento é fundamental para se apropriar de um conteúdo. Em Arte, essa articulação não se faz necessária, uma vez que a própria Arte se faz plural.

Para que a interdisciplinaridade ocorra plenamente, é necessário que professores de diversas matérias articulem juntos um determinado conteúdo. Não é ético que o professor de Arte faça tais articulações sozinho.

Por interdisciplinaridade, entende-se a utilização de uma disciplina em prol do ensino de outra.

É essencial avaliar o aluno quantitativamente, aplicando avaliações finais teóricas e práticas a fim de garantir a apropriação dos conteúdos e técnicas de produção artística abordados durante as aulas.

O ensino de técnicas de desenho, apesar de considerado uma sequela do ensino tradicional, ainda é indispensável para o desenvolvimento do aluno, sendo usado como referência para as avaliações.

Ampliar a imaginação e a criatividade deve ser o foco principal das aulas de arte, portanto a educação contemporânea incentiva o desenho livre como uma atividade para relaxar o aluno da sobrecarga escolar.

Durante a Educação Infantil, em razão da faixa etária dos alunos, a arte deve ser usada em função do desenvolvimento da cognição, único objetivo possível nesse contexto

Ao longo de toda a vida escolar, a Arte deve incentivar a percepção, imaginação, criatividade, bem como contribuir com o desenvolvimento da cognição e da capacidade crítica e criadora.

Apenas o item I é verdadeiro.

Apenas o item II é verdadeiro.

Apenas o item III é verdadeiro.

Apenas os itens I e III são verdadeiros.

Todos os itens são verdadeiros.

desenvolver práticas integradas com os temas transversais, contemplando a “pluralidade cultural” de múltiplos contextos sociais.

compreender diferentes expressões culturais (do bairro, da cidade, do estado, da região, do país e do mundo).

pesquisar e descobrir diversificados aspectos musicais de distintas culturas (instrumentos, ritmos, melodias, estéticas vocais etc.).

abster-se da diversidade do patrimônio cultural imaterial do Brasil, caracterizado pela música.

I e IV.

II.

I, II e III.

I, II e IV.

IV.

Da proporção.

Dos movimentos corporais.

Da mudança de pontos de vista.

Dos materiais.

Da relação espaço-temporal.

Usando diversidade de materiais, permite-se que a criança use seu corpo de várias maneiras.

As crianças podem escolher o tamanho do papel e o plano a ser usado (vertical, horizontal, na mesa, no chão).

As atividades podem ser simples e prescindem de criatividade e espaço de circulação.

Desenhar na terra é interessante, mas é fundamental ter atenção aos detalhes, desde a preparação da atividade.

Apenas a partir da década de 1980, o ensino da arte se reorienta e começa a dar mais atenção para o processo, ou seja, às etapas necessárias para uma aprendizagem efetiva e não apenas o produto final.

A Missão Artística Francesa trouxe para o Brasil novas possibilidades de fazer e pensar sobre Arte, conduzindo as produções para a Semana de Arte Moderna.

Apesar das reformulações metodológicas, o ensino da Arte continua priorizando o ensino técnico de desenho, pintura e escultura.

Durante a década de 1980, o ensino da Arte perde espaço na educação formal, ficando de fora da grade curricular para dar lugar à alfabetização de jovens e adultos.

A Escolinha de Arte no Brasil, por Augusto Rodrigues, foi uma iniciativa avessa às imposições da Ditadura Militar, cujo objetivo era mostrar para crianças e adolescentes as possibilidades de expressão, criação e autoconhecimento através da arte.