Questões de Concurso sobre Área: Gráfica/Desenho/Desenhista

Assinale a alternativa que indica corretamente a técnica que distorce a figura real para criar a impressão de profundidade. Foi muito utilizada na representação do corpo humano ao longo da história da arte e ainda aparece, por exemplo, na publicidade, quando se deseja destacar em primeiro plano um produto aplicado a uma parte do corpo.

Adaptado de KONELL Vânia; ODORIZZI, Tatiane Jeruza; KREISCH, Cristiane. Desenho da figura humana. Indaial: Uniasselvi, 2016.

O princípio do contraste é utilizado no design visual principalmente para:

O Desenho Universal para a Aprendizagem (DUA) propõe a flexibilização curricular. Analise as afirmativas a seguir sobre a aplicação do princípio de "Múltiplos Meios de Representação" no ensino de artes:

I. O princípio de Múltiplos Meios de Representação implica oferecer o conteúdo artístico através de diversos formatos sensoriais (visual, auditivo, tátil), utilizando legendas, audiodescrição, maquetes táteis e recursos digitais para garantir que a informação seja acessível a todos os estilos de aprendizagem.

II. A aplicação do DUA exige que o professor elimine todo o conteúdo teórico da aula de artes, focando apenas em atividades recreativas livres para não sobrecarregar os alunos com dificuldades cognitivas.

III. O uso de organizadores gráficos, mapas mentais e glossários ilustrados para explicar movimentos artísticos exemplifica o suporte à decodificação da linguagem e símbolos, alinhado ao DUA.

Está correto o que se afirma em:

Um dos maiores desafios das empresas em rápido crescimento é equilibrar a geração de atenção imediata com a construção de uma proposta de valor sólida e consistente ao longo do tempo. Muitas marcas fracassam nesse ponto ao priorizar resultados de curto prazo em detrimento da sustentabilidade de sua identidade. Nesse contexto, a arte, por meio do design, desempenha papel estratégico, contribuindo diretamente para o sucesso das marcas, seja na criação de campanhas publicitárias, seja no desenvolvimento do desenho dos produtos, fortalecendo a comunicação visual e a experiência do consumidor. Esse mesmo princípio se aplica ao universo da moda, que, historicamente, dialoga com a arte ao incorporar referências estéticas, simbólicas e conceituais em suas coleções, reafirmando o papel da criatividade artística como base para inovação e diferenciação no mercado.

Considerando o exposto, avalie as assertivas abaixo.

I – A Imagem 11, a seguir, demonstra que a Arte pode agregar valor a um produto.

Imagem 11

Fonte: . Acesso https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQfhJ1-4sC4DPMd-pY6gk7_JP6MxUHaMP4DAQ&s em 26 nov. 2025.

Observa-se, dessa campanha de marketing, que as embalagens dos produtos (hidratante para as mãos, nesse caso) sofrem influência em seus formatos, referenciando o aroma típico do item original (como, por exemplo, a embalagem em formato de bambu). Essa é uma das provas de que o designer desconsidera o ditado popular que afirma que “não se deve comprar um produto pela sua embalagem”.

II – Rebranding artístico é o processo de mudar a identidade visual, o posicionamento, o nome, ou outros aspectos da marca de uma empresa, geralmente com o objetivo de reposicioná-la sem atualizá-la para melhorar sua imagem. Esse processo ocorre a partir de três características da Arte: Posicionamento Sólido (usar logomarcas sempre parecidas), Diversificação de Canais (uma marca para cada rede social) e Comunicação Autêntica (manter contato genuíno com o espectador).

III – Observe a Imagem 12 a seguir.

Imagem 12

Imagem 12: logomarca da Apple, em diferentes épocas.

Fonte: https://estudioroxo.com.br/porque-as-marcas-mudam-com-o-tempo-evolucao-dos-logos/ Acesso em 27 de nov. de 2025.

Pode-se dizer que, quando as fontes (tipologia) e/ou as cores saem de moda e parecem antiquadas, é o momento para se modificar algo nas logomarcas. Mudar a identidade visual é uma das formas de utilizar a Arte para rejuvenescer ou atualizar uma marca.

IV – A Imagem 13, abaixo, é a logomarca oficial; a Imagem 14, à direita da Imagem 13, foi criada por Inteligência Artificial (IA) a partir de comandos que intentavam modificar a logomarca original. Observe:

Imagem 13

Imagem 14

À esquerda, Imagem 13, logomarca oficial da Cerveja Original; à direita, Imagem 14, logomarca fictícia, criada por IA.

Nota-se que a diversificação de canais de comunicação, realizada a partir da construção de uma nova identidade artística visual, é o principal fator para que uma empresa possua reconhecimento, pois, como se pode observar, construir uma identidade consistente reduz a comunicação genuína com o público.

É CORRETO o que se afirma em

O princípio do design conhecido como “hierarquia visual” tem como principal objetivo:

Os grafismos rupestres são elementos fundamentais para a construção de uma narrativa arqueológica de compreensão da história cultural e ambiental do Brasil. A imagem a seguir representa grafismos rupestres policrômicos do Sítio Arqueológico do Vale do Peruaçu em Minas Gerais, registrados no interior da Gruta do Caboclo.

ICMBio, Pinturas rupestres no interior da Gruta do Caboclo, 7 jun. 2021. 1 fotografia. Disponível em: https://www.gov.br/icmbio/pt-br. Acesso em: 22 jan. 2026. Adaptado.

Os estudos das expressões estilísticas, técnicas e simbólicas dos grafismos rupestres brasileiros nos permitem compreender

A arte urbana contemporânea estabelece diálogos críticos com questões sociais e ocupação do espaço público. Um professor propõe análise de grafites do bairro escolar que abordam temas como desigualdade, violência e identidade local. Essa prática vincula arte à dimensão:

O elemento visual que ocupa um volume, uma determinada área completa em um desenho, é conhecido como:

“As inscrições em muros, paredes e metrôs – palavras e/ou desenhos –, sem autoria definida, tomam Nova York, no início da década de 1970. Em 1975, a exposição Artist's Space confere caráter artístico a parte dessa produção, classificada como graffiti. A palavra, do italiano graffito ou sgraffito, que significa arranhado, rabiscado, é incorporada ao inglês no plural graffiti, para designar uma arte urbana com forte sentido de intervenção na cena pública. Giz, carimbos, pincéis e, sobretudo, spray são instrumentos para a criação de formas, símbolos e imagens em diversos espaços da cidade.” GRAFFITI. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2024. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termos/79991-graffiti. Acesso em: 08 de dezembro de 2024. Verbete da Enciclopédia. A respeito do graffitti e seus principais artistas, analise as afirmações a seguir:

I - Em São Paulo, podemos citar o grupo Tupinãodá, criado em 1983, realiza performances e grafitagens pela cidade até o início da década de 1990, tendo a arte como instrumento para manifestação política.

II - Por partilharem do mesmo espírito transgressor e serem igualmente idealizados a partir de um projeto definido, pode-se dizer que não há distinção entre graffiti e pichação,

III - Jean-Michel Basquiat (1960-1988), de origem haitiana, se destacou na cena mundial do graffiti enfatizando as ligações entre graffiti e hip-hop, fazendo alusão à anatomia humana, ao rap,ao break dance, e a temas relacionados à exclusão social.

IV - No Brasil, o graffiti foi caracterizado por ter sido, desde o início, acolhido em museus e espaços institucionalizados, como o MASP e a Bienal de São Paulo, o que diferencia o graffiti brasileiro do resto do mundo.

Estão corretas apenas as afirmações:

A criação de peças gráficas para mídias digitais e impressas envolve tanto o domínio de softwares de design quanto a aplicação de fundamentos de comunicação visual e fotografia. Cartazes, banners, folders, posts para redes sociais, cards, stories e thumbnails devem aliar clareza e impacto, considerando princípios de usabilidade e experiência do usuário (UX/UI). Ao mesmo tempo, a fotografia institucional e os recursos de tratamento digital (ajustes de cor, recorte, fotomontagem) são decisivos para a construção de uma identidade visual consistente.

Assinale a alternativa que melhor expressa o cenário contemporâneo de integração entre ferramentas, comunicação visual e percepção do usuário:

A percepção visual é um fator crucial para criar comunicações eficazes no campo do design gráfico. A psicologia da Gestalt oferece uma estrutura fundamental para entender como a mente humana processa e organiza as informações visuais. Originada na Alemanha, essa teoria postula que o cérebro tende a buscar padrões e totalidades, mesmo em elementos que, individualmente, podem parecer desconectados. Compreender esses princípios permite aos designers não apenas guiar o olhar do espectador, mas também transmitir mensagens de forma mais intuitiva e impactante, transformando a forma em significado.

No contexto do design, a "psicologia da Gestalt" e, em particular, a "Lei do Fechamento", como princípios de percepção visual, implicam que:

I. O design eficaz deve evitar qualquer tipo de ambiguidade visual ou elementos incompletos, pois isso pode sobrecarregar o espectador e dificultar a clareza da mensagem, indo contra os princípios de organização mental.

II. A percepção visual é sempre focada nos detalhes individuais, onde cada elemento é analisado isoladamente antes de qualquer tentativa de associação com o todo, desconsiderando a interação entre eles.

III. Ocorra o direcionamento do olho do espectador através de uma composição, utilizando a tendência natural de preencher lacunas para criar uma sequência visual intencional e eficaz.

IV. O cérebro organiza a informação visual de maneira integral, interpretando elementos como um todo maior do que a soma de suas partes, e tem a capacidade de criar um objeto sólido a partir de sugestões de formas, colocação e proximidade de elementos, o que é conhecido como a Lei do Fechamento.

É correto o que se afirma em:

No design editorial contemporâneo, materiais como informativos e relatórios complexos precisam equilibrar riqueza funcional e clareza didática. O paradoxo é que, quanto mais recursos e informações são adicionados, maior a chance de sobrecarga cognitiva e erros por parte do usuário. Por outro lado, princípios de usabilidade indicam que um design eficaz deve ser intuitivo, autoexplicativo e exigir o mínimo de esforço mental.

Diante desse cenário. a melhor forma de conciliar densidade de conteúdo e facilidade de uso é:

Na criação de uma identidade corporativa que utiliza fotografias em materiais impressos (catálogos, embalagens) e digitais (websites, aplicativos móveis).

A estratégia de finalização mais adequada para garantir consistência visual e evitar falhas entre diferentes meios de comunicação é:

O design contemporâneo utiliza um conjunto variado de softwares que atendem a diferentes demandas criativas e profissionais. A suíte Adobe Creative Cloud concentra ferramentas robustas, como Photoshop, InDesign, Premiere Pro e After Effects. Entretanto, a curva de aprendizado dessas ferramentas pode ser desafiadora para iniciantes. Em contrapartida, soluções acessíveis como Figma e Canva Pro têm ganhado destaque por priorizarem a usabilidade, a colaboração e o acesso a modelos pré-prontos, permitindo que usuários não especialistas também desenvolvam projetos visuais de qualidade.

Considerando as principais características das ferramentas mencionadas no texto, considere (V) para as afirmativas verdadeiras e (F) para as falsas:

( ) O Photoshop é promovido como uma ferramenta ideal para retoques fotográficos e a criação de imagens, enquanto o Illustrator se concentra na criação de designs, ícones e logotipos que podem ser redimensionados para qualquer tamanho sem perder qualidade.

( ) A suíte Adobe Creative Cloud foi projetada para ser uma solução de design totalmente online, sem a necessidade de instalação de softwares em computadores, o que garante a coedição em tempo real de forma ininterrupta, mesmo sem conexão com a internet.

( ) O Figma oferece uma versão de desktop que funciona de forma totalmente offline e se integra de maneira nativa com o ecossistema Adobe, permitindo que arquivos do Figma sejam editados diretamente no Photoshop sem a necessidade de importação.

( ) Premiere Pro e o After Effects como ferramentas complementares para a produção audiovisual, onde o Premiere Pro é otimizado para a edição e montagem de vídeos, enquanto o After Effects é especializado na criação de gráficos em movimento, efeitos visuais e animações complexas.

As afirmativas são, respectivamente:

Em projetos de design web e aplicativos móveis com abordagem centrada no usuário, wireframes e flowcharts são ferramentas essenciais para estruturar e validar soluções antes da definição do estilo visual final.

Considerando a aplicação de princípios da composição fotográfica, como equilíbrio, contraste, profundidade de campo e ponto de vista, em contextos de UX e design responsivo, a forma que esses recursos podem ser mais eficazmente utilizados é através da(o):

Ao projetar um relatório anual corporativo que será distribuído tanto em formato impresso quanto em versão interativa online, o designer deve estruturar infográficos e tabelas de modo que garantam clareza didática, hierarquia visual e usabilidade (UX) em ambos os formatos, considerando também os princípios de design responsivo.

Analise as afirmativas a seguir:

I. Criar um design único e fixo para os infográficos e tabelas, otimizados para impressão e apenas redimensionados para a versão digital, compromete a usabilidade em diferentes telas.

II. Substituir infográficos por gráficos abstratos na versão impressa e por texto puro na versão digital empobrece a experiência visual e compromete a clareza.

III. Desenvolver infográficos com dados organizados em camadas (digitais) e planos (impressos), utilizando softwares como InDesign, e aplicar princípios de visibilidade e mapeamento natural, garante leitura intuitiva e consistência entre papel e tela.

IV. Remover elementos gráficos na versão digital e reduzir tudo a texto simples sacrifica clareza didática e engajamento visual.

V. Inserir floreios gráficos excessivos na versão impressa e animações complexas na versão digital prejudica a legibilidade e vai contra os princípios de bom design.

É correto o que se afirma em

Os formatos de folhas de papel, como os da série A do padrão ISO 216, são essenciais no design gráfico, sobretudo no desenvolvimento de materiais impressos. Definir o formato correto para fôlderes, cartazes, entre outros materiais impressos é essencial para o desenvolvimento de projetos gráficos eficientes. Nesse sentido, assinale a alternativa que apresenta as medidas corretas, em milímetros, dos formatos da série A.

O contraste de valor (diferença de luminosidade entre cores ou tons) é um dos recursos mais eficazes para definir forma, profundidade e legibilidade em uma composição. Sua manipulação permite ao designer acentuar ou suavizar as distinções visuais entre elementos, orientando o olhar e criando hierarquia.

Assinale a alternativa que melhor descreve o efeito do contraste de valor na percepção das formas dentro de uma composição visual.

A principal questão que um designer gráfico que trabalha com motion graphics precisa dominar é a mecânica fundamental do movimento, pois ela é a base para criar a ilusão de credibilidade e peso nas ações, independentemente da tecnologia utilizada (clássica, 3D ou stop motion).

Analise as afirmações a seguir sobre os fundamentos da mecânica de animação e seu impacto na performance visual e assinale a correta:

Na interação entre pessoas e sistemas, o desempenho das ações depende do alinhamento entre intenções mentais, mecanismos físicos e interpretações perceptivas. As chamadas lacunas de usabilidade emergem quando ocorre desalinhamento entre a intenção do usuário e a forma como o sistema comunica seu estado e resultado.

Assinale a alternativa que melhor distingue as lacunas cognitiva, intencional e perceptiva, e explica como visibilidade e feedback atuam na redução dessas discrepâncias.