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Considerando os estudos sobre contraste cromático, relacione as colunas e assinale a alternativa com a sequência correta.
1. Contraste de qualidade de cor.
2. Contraste de cores complementares.
3. Contraste de matiz ou cor em si.
4. Contraste de temperatura de cor.
( ) Contraste que surge a partir de uma cor secundária e a primária que não a constitui. Por exemplo, verde e vermelho.
( ) Contraste entre cores puras e intensas e cores opacas e diluídas; relaciona-se ao grau de pureza de uma cor.
( ) Considerado o tipo mais básico de contraste; ocorre entre cores em seu estado mais puro e vibrante, sem misturas ou variações tonais intensa.
( ) Neste contraste, tem-se azul-verde e vermelho-laranja como os dois maiores opostos. O primeiro par tende a ser associado a elementos mais tranquilos e serenos, enquanto o segundo evoca energia e dinamismo.
2 – 1 – 3 – 4.
4 – 2 – 1 – 3.
3 – 2 – 1 – 4.
2 – 3 – 4 – 1.
1 – 2 – 4 – 3.
O grid (grade, grelha ou malha) é uma estrutura construtiva que possibilita organizar os elementos da composição visual em um layout. Sobre o uso de um sistema de grid, analise as assertivas a seguir:
I. Devido a sua estrutura geométrica, o grid proporciona como resultado uma composição simétrica.
II. O grid deve ser formulado a partir de um módulo quadrado, por isso ele promove a organização dos elementos gráficos.
III. O grid tem sua utilização restrita ao contexto editorial, mais precisamente no desenvolvimento de projetos impressos.
IV. A utilização do grid pode proporcionar a organização dos elementos, desde a elaboração de um logotipo até a diagramação de uma tela.
Quais estão corretas?
Apenas I.
Apenas IV.
Apenas I e III.
Apenas II e IV.
I, II, III e IV.
Observe a imagem a seguir:

(Inserções em circuitos ideológicos, 1970. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obras/ 86673-insercoes-em-circuitos-ideologicos-1-projeto-coca-cola)
Para Nunes (2010), a discussão do conceitualismo não se limita à linguagem e aos espaços de arte; há uma produção que é, ao mesmo tempo, conceitual e politicamente inserida. Como exemplo, tem-se a obra Inserções em circuitos ideológicos (1970), de autoria de
Hélio Oiticica.
Artur Barrio.
Lygia Clark.
Cildo Meireles.
Lygia Pape.
A linguagem cinematográfica com o advento das câmeras de alta resolução e efeitos visuais digitais (VFX) cada vez mais realistas, perdeu sua capacidade de afugentar o imaginário do público.
Certo
Errado
A hachura é uma técnica de desenho muito utilizada por artistas como Albrecht Dürer, em suas gravuras.
Assinale a alternativa correta com relação à hachura.
É uma técnica de desenho baseada no uso de linhas paralelas ou cruzadas para produzir efeitos de sombra, profundidade e textura. Linhas mais próximas geram tons escuros, enquanto as mais espaçadas resultam em áreas mais claras.
É uma técnica que cria a ilusão de profundidade e tridimensionalidade em superfícies planas, fazendo com que os objetos próximos pareçam maiores e os distantes, menores.
É uma técnica de desenho que transfere a textura de uma superfície para o papel ao friccionar lápis ou giz de cera sobre ela. Basta posicionar o papel sobre a textura e esfregar levemente para revelar o relevo no desenho.
É uma técnica que valoriza a espontaneidade, sem foco em realismo ou perfeição. Busca explorar traços e tons para criar formas, volumes e texturas.
É uma técnica usada para manter proporção e escala no desenho, baseada em uma malha de linhas verticais e horizontais que permite transferir a imagem de referência para o papel de forma proporcional.
Um designer está desenvolvendo a diagramação de um novo relatório anual, que incluirá diversas seções com dados, gráficos e textos extensos.
Considerando a necessidade de organizar o material de forma visualmente coerente e facilitar a absorção das informações pelo leitor, assinale a alternativa correta.
O sistema de grid serve primariamente para restringir a criatividade do designer, impondo limites rígidos à disposição dos elementos na página.
A principal função do grid é garantir que todas as imagens e blocos de texto sejam do mesmo tamanho e formato para manter a simetria.
O grid deve ser aplicado de forma idêntica em todos os projetos gráficos, já que sua principal finalidade é padronizar a estética de diferentes marcas e suportes.
A utilização de um grid é uma prática obsoleta em publicações digitais, sendo relevante apenas para materiais impressos de grande escala.
O grid estabelece uma estrutura visual subjacente que unifica as páginas, organiza o posicionamento de colunas, margens, textos e imagens, e auxilia na criação de uma hierarquia clara e legível do conteúdo.
No desenvolvimento de projetos de design, a fase de pesquisa é essencial para compreender o contexto, o público e os valores a serem comunicados. Nesse momento, a fotografia pode ser usada como ferramenta metodológica, registrando referências visuais, ambientes, comportamentos e elementos culturais que servirão de base para a conceituação do projeto. Posteriormente, softwares de edição permitem organizar e analisar esse material, auxiliando na construção de um repertório visual alinhado aos objetivos estratégicos.
Assinale a alternativa que mostra como a fotografia pode contribuir nessa fase do processo metodológico:
Funciona apenas como registro documental de baixa relevância, já que os dados decisivos para o projeto vêm exclusivamente de questionários e entrevistas.
É irrelevante para a fase de pesquisa, pois sua função no design está restrita à produção final de imagens para peças gráficas ou digitais.
Apoia a pesquisa ao capturar ambientes, referências visuais e comportamentos, ajudando a formar um repertório que orienta a conceituação e fortalece a identidade do projeto.
Deve ser evitada na fase de pesquisa, pois a edição digital pode distorcer a realidade e comprometer a objetividade do levantamento inicial.
É substituída integralmente por bancos de imagens prontos, que são mais práticos e dispensam o trabalho de coleta direta no contexto do projeto.
No contexto da geração de comunicações visuais "poéticas" que transcendem o design didático, assinale a alternativa que indica qual abordagem inicial de projeto integra de forma mais eficaz os princípios da pesquisa exploratória, o "olho seletivo" da fotografia e a variação do ponto de vista.
Concentrar-se na captação de imagens que representem fielmente a realidade para garantir a clareza didática, minimizando assim a interpretação subjetiva.
Utilizar o brainstorming para gerar ideias de forma linear e lógica, priorizando o enquadramento padrão para manter a consistência em vez da exploração criativa.
Empregar o desenho exploratório para observar objetos de múltiplos pontos de vista e experimentar com profundidade de campo, visando à ambiguidade visual e à experimentação com diversas sensibilidades.
Adotar a padronização de elementos gráficos e tipográficos desde as fases de ideação para assegurar uma identidade visual unificada e reduzir o tempo de finalização.
Restringir o processo de pesquisa apenas à coleta de dados quantitativos, ignorando registros fotográficos e exploratórios, para acelerar a fase de desenvolvimento.
No campo da fotografia e do design visual, a composição é considerada um princípio essencial para transformar cenas complexas em imagens claras e expressivas. Enquanto algumas abordagens destacam o papel do enquadramento e da escolha do ponto de vista como recursos para simplificar o mundo visível, outras enfatizam a organização dos elementos formais, como formas, linhas e cores, de modo a gerar significado. Entre os princípios mais recorrentes estão a unidade, que integra os elementos de forma harmônica, e a variedade, que mantém o interesse do observador por meio de semelhanças e contrastes.
A partir dessas observações, pode-se afirmar que:
A composição deve depender apenas da manipulação digital posterior, sem preocupação com planejamento prévio ou enquadramento.
Uma boa composição resulta tanto da seleção e posicionamento adequados da cena por meio da câmera quanto da organização consciente de elementos visuais, buscando equilíbrio entre unidade e variedade.
A composição é definida exclusivamente pela escolha de cores quentes e frias, sem relevância para linhas, formas ou enquadramentos.
A composição é irrelevante em contextos digitais, sendo válida apenas para obras rígidas que sigam padrões fixos de simetria.
A composição deve se restringir ao uso de elementos naturais, sem possibilidade de intervenção criativa ou manipulação intencional.
Uma das artistas listadas realizou recentemente a exposição “Venenosas, Nocivas e Suspeitas”, utilizando-se de inteligência artificial generativa para criar imagens e vídeos que retratam mulheres e plantas estigmatizadas na história. Trata-se de:
Rosangela Rennó
Rosana Palazyan
Giselle Beiguelman
Rosana Paulino
A gestão contemporânea de marcas exige a distinção entre Marca, Branding e Identidade Corporativa, conceitos interligados, mas com naturezas distintas. Enquanto a marca é um símbolo de valor percebido, o branding estrutura sua gestão contínua, e a identidade corporativa integra o sistema organizacional como um todo.
Assinale a alternativa que melhor expressa a diferença conceitual e funcional entre marca, branding e identidade corporativa dentro de uma abordagem estratégica.
Marca e branding são termos equivalentes, ambos relacionados exclusivamente ao design do logotipo; já a identidade corporativa corresponde apenas ao nome comercial e ao slogan da empresa.
O branding é o resultado final da marca, representando sua forma visual consolidada; a identidade corporativa limita-se à padronização gráfica e ao manual de identidade visual.
A marca é composta apenas por elementos tangíveis, enquanto o branding atua no controle de produção; a identidade corporativa é restrita às ações publicitárias e de marketing digital.
A marca é um ativo físico ligado aos produtos, e o branding é o conjunto de ações promocionais; a identidade corporativa depende exclusivamente do desempenho econômico da empresa.
A marca une atributos tangíveis e intangíveis que geram valor e influência, o branding é o processo de gestão estratégica dessas percepções, e a identidade corporativa integra ética, pessoas, cultura e comunicação.
Os infográficos e diagramas são instrumentos fundamentais no design de informação, capazes de traduzir complexidade em clareza visual. Edward Tufte, professor emérito da Universidade de Yale, estatístico e pioneiro no campo da visualização de dados e design de informação, critica o uso de ornamentos e distorções visuais que prejudicam a leitura objetiva dos dados.
Assinale a alternativa que melhor expressa a crítica de Tufte ao “lixo diagramático” e sua defesa de uma abordagem objetiva e informativa no design de informação.
O “lixo diagramático” consiste em floreios visuais e distrações metafóricas que comprometem a leitura objetiva; Tufte propõe remover o design de informação dos domínios da propaganda, priorizando a clareza, precisão e observação empírica dos dados.
Para Tufte, o “lixo diagramático” é um recurso legítimo de engajamento estético; elementos gráficos ornamentais, como gradientes e sombras, devem ser mantidos para reforçar a expressividade do design informacional.
O “lixo diagramático” é uma técnica de síntese visual recomendada para simplificar a narrativa; Tufte defende o uso de ícones metafóricos e efeitos gráficos para tornar os diagramas mais acessíveis a públicos leigos.
Tufte considera que o design de informação deve incorporar estratégias da publicidade, utilizando cor e metáforas visuais para persuadir o leitor; a objetividade é apenas um ideal estético e não um princípio funcional.
O “lixo diagramático” refere-se ao uso de dados numéricos redundantes em tabelas estatísticas; Tufte sugere substituí-los por representações tridimensionais para ampliar o interesse visual e o impacto emocional do conteúdo.
A construção de uma marca sólida requer uma sequência estratégica de decisões que articulem significado, diferenciação e coerência visual. O posicionamento, o nome e a identidade gráfica formam um processo integrado que orienta todas as ações de branding e comunicação.
Assinale a alternativa que melhor descreve a ordem estratégica correta na criação de uma marca e a função específica de posicionamento e identidade gráfica dentro desse processo.
O processo inicia pela identidade gráfica, seguida da definição do nome e do posicionamento, já que o logotipo determina como o público perceberá os valores e o discurso da marca.
O nome é definido antes do posicionamento, pois deve orientar a criação do logotipo e das campanhas; o posicionamento é ajustado posteriormente conforme o desempenho da comunicação.
A identidade gráfica e o nome são concebidos simultaneamente; o posicionamento é considerado um elemento opcional, ajustável após o lançamento da marca no mercado.
O posicionamento e a identidade visual são independentes; o primeiro foca em diferenciação mercadológica, enquanto o segundo atua apenas como recurso estético e decorativo.
O processo estratégico segue a sequência posicionamento-nome-identidade gráfica; o posicionamento define o sentido e a diferenciação da marca, e a identidade gráfica atua como síntese visual da estratégia.
O grid editorial é um sistema de organização visual que transforma áreas vazias em campos estruturados de composição. Além de garantir unidade e coerência, ele permite a criação de layouts dinâmicos e assimétricos, articulando margens, colunas e linhas de apoio.
Assinale a alternativa que melhor descreve a função e a importância do grid na estruturação de publicações e na composição de layouts complexos e multicolunares.
O grid é um elemento meramente decorativo, utilizado apenas para gerar efeitos visuais de repetição; não exerce papel prático na organização de margens, colunas ou elementos tipográficos do projeto editorial.
O grid atua como um modelo rígido que restringe a criatividade do designer, forçando a repetição simétrica de elementos visuais; sua aplicação impede a experimentação e o uso de composições assimétricas nas páginas.
O grid converte o espaço vazio em um campo estruturado, oferecendo coerência, ritmo e flexibilidade; as linhas de apoio horizontais ancoram os elementos em layouts multicolunares, permitindo composições assimétricas e dinâmicas.
O grid é opcional em projetos editoriais contemporâneos; sua função principal é padronizar espaçamentos para fins de impressão, sem interferir na estrutura visual, no ritmo das colunas ou na legibilidade das composições.
As linhas de apoio horizontais no grid servem apenas como guias técnicas para ajustar margens de sangria; não têm relação com o alinhamento tipográfico nem com a distribuição vertical de informações nas páginas.
A produção de conteúdo audiovisual, incluindo vídeos institucionais, banners animados, aberturas e créditos de filmes, vinhetas e peças para redes sociais, tornou-se uma das áreas de maior expansão no campo do Design Digital. Essa vertente exige o domínio de softwares time-based, isto é, programas que estruturam a criação e a edição a partir da linha do tempo (timeline) e da manipulação de quadros-chave (keyframes) para controlar movimento, ritmo, transição e efeitos. No contexto do design para tela e web, dois pacotes da Adobe se destacam por possibilitar tanto a animação vetorial quanto a composição de gráficos em movimento (motion graphics) e efeitos visuais (VFX) em produções profissionais.
Assinale a opção que apresenta quais são os dois principais softwares time-based utilizados na produção de imagens em movimento para tela ou web.
Adobe Photoshop e Adobe Illustrator, usados em conjunto para edição de imagem e design vetorial, voltados principalmente à produção estática de layouts para impressão e web.
Adobe Audition e Adobe Media Encoder, voltados ao tratamento de áudio e codificação de arquivos multimídia, sem recursos nativos de animação por keyframes.
Adobe Premiere Pro e Adobe Premiere Rush, dedicados à edição linear de vídeo, sendo o primeiro para profissionais e o segundo para fluxos móveis simplificados.
Adobe Animate e Adobe After Effects, plataformas que articulam animação e composição digital, ambas fundamentadas na linha do tempo e na manipulação de quadros-chave para a criação de sequências gráficas e efeitos visuais em ambientes multimídia.
Rhinoceros e Grasshopper, aplicados ao design paramétrico e modelagem 3D algorítmica, sem integração direta com fluxos de animação 2D baseados em tempo.
Suponha-se que um designer gráfico criou um logotipo e desenhou uma forma que, embora incompleta, é facilmente reconhecida como um círculo. Nesse caso, é correto afirmar que de acordo com a Gestalt esse é o princípio da continuidade.
Certo
Errado
Sobre determinado elemento do desenho, analise as características abaixo:
As características acima definem o(a):
Linha.
Massa.
Ponto.
Volume.
Valor tonal.
No desenvolvimento do grafismo infantil, é uma característica da fase do Realismo Visual a submissão à:
Incapacidade sintética.
Planificação.
Transparência.
Repetição.
Perspectiva.
Sobre projeções ortogonais, registre V, para verdadeiras, e F, para falsas nas afirmações a seguir:
(__) Projeções ortogonais são as figuras formadas no plano que resultam da projeção de todos os pontos de outra figura fora dele.
(__) A projeção ortogonal das figuras geométricas sobre um plano pode ser comparada à sombra desse objeto sob a luz do sol do meio-dia.
(__) A projeção ortogonal das figuras geométricas sobre uma reta é formada pelo cálculo de 180° do ângulo formado entre o objeto, o ponto e o plano.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
F − F − V.
V − V − V.
F − V − F.
V − F − V.
V − V − F.
Assinale a alternativa que corresponde ao tipo de comportamento de meio óptico consiste em materiais que a luz atravessa com facilidade, como vidro e água:
Translúcidos.
Brancos.
Opacos.
Coloridos.
Transparentes.