Questões de Concurso sobre Metodologias

 
 
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Na perspectiva contemporânea no modo de se pensar a aula e o processo de ensino-aprendizagem em Arte, assinale a alternativa que enfatiza e valoriza a ação docente.


A

Difundir informações pré-fabricadas e impor normas e convenções exteriores, “produto” pronto para os alunos.


B

Auxiliar os alunos a confrontar e ressignificar informações relevantes no âmbito da relação que estabelecem com a realidade, capacitando-os a reconstruir significados por meio da experiência artística.


C

Agir no confronto entre a realidade objetiva e o conjunto de significados que cada um constrói a partir das experiências pessoais.


D

Associar o “compreender” ao “memorizar” saberes externos e prontos.

O fazer se dá em função da leitura da obra de arte, através do uso de reprodução de imagens, de forma interdisciplinar. A proposta visa a mudança da cultura verbalmente orientada para uma cultura visualmente orientada. O método de leitura de imagem ao qual essas informações se referem é conhecido como:


A

Disciplined Based Art Education.


B

Metodologia Triangular.


C

Método comparativo de análise de obras de arte.


D

Multipropósito.


E

Image Watching.

A obra Quadrilha apresenta diversos desdobramentos para tratar em sala de aula, como, por exemplo, pesquisar e conhecer distintos aspectos estéticos e culturais na dança, nas artes visuais e na literatura em relação às práticas culturais vigentes. Por este motivo, é muito adequada para uma abordagem multiculturalista.


C
Certo

E
Errado

Ao escolher uma determinada obra de arte para ser estudada, o educador deve ter claro quais são os propósitos e objetivos a serem alcançados. Para tanto, é necessária a elaboração de um roteiro, contendo as informações sobre o artista, descrição, interpretação e exercício de aprendizagem, a fim de que, ao final do processo, os alunos possam se expressarem, formalmente, por meio de objetos bi ou tridimensionais (desenho, pintura, colagem, gravura, escultura, instalações). Nesse contexto, a metodologia triangular do ensino de arte propõe os seguintes eixos:


A

fazer arte, apreciar arte, contextualizar arte.


B

reproduzir arte, visualizar arte, praticar arte.


C

vivenciar arte, comparar arte e fazer arte.


D

conhecer arte, apreciar arte e comparar arte.

Para estudar arte na escola, Fusari e Ferraz (2000) consideram que o arte-educador precisa ter em mente procedimentos de ensino e aprendizagem intencionalmente escolhidos para uma única finalidade: o conhecimento da arte como um saber. As autoras propõem, para um planejamento de atuação docente voltado para a experiência e crescimento artístico do estudante, etapas para as ações pedagógicas e metodológicas.


Conforme Ferraz (2000), analise as etapas metodológicas para um planejamento docente para a escola.


I. Conhecer a prática social e cultural vivida pelos alunos com relação aos aspectos artísticos, estéticos e históricos, abordados nas unidades de programa; identificar ao mesmo tempo o que lhes falta ainda saber sobre o assunto

II. Organizar atividades de ensino e aprendizagem que permitam o aprofundamento dos conteúdos escolares em arte por meio de elaborações práticas e teóricas nas dimensões artísticas estéticas.

III. Verificar o estágio em que se encontra o conhecimento estético e artístico dos alunos após as intervenções educativas prático-teóricas para elencar, classificar e selecionar os alunos talentosos.


Sobre essas etapas, estão corretas as afirmativas


A

I e II, apenas.


B

I e III, apenas.


C

II e III, apenas.


D

I, II e III.

Na década de 1980, podemos constatar no ensino em geral uma busca por ações que valorizem as vivências dos alunos, que se relacionem com as questões sociais e, principalmente, que favoreçam o desenvolvimento de uma consciência crítica. A arte-educadora Ana Mae Barbosa foi de vital importância para a forma de ensinar arte no Brasil nessa época. Comprometida com a democratização do saber em arte, com a possibilidade de tornar acessível a todos os alunos – da rede pública e particular – os conteúdos artísticos, passou a estudar formas de conduzir um trabalho conectado com as realidades pessoais e sociais dos alunos. Inseriu, também, no universo do ensino da arte a “Metodologia Triangular”, proposta metodológica que enfoca de forma integrada:


I. O fazer artístico.

II. A análise de obras e objetos de arte.

III. A história da arte.

IV. A linguagem verbal.


Estão CORRETOS apenas os itens:


A

I, II e III.


B

II, III e IV.


C

I, III e IV.


D

I e IV.

Ana Mae Barbosa, arte-educadora e pensadora da educação brasileira, nascida em 17 de julho de 1942, no Rio de Janeiro, é responsável por elaborar a Abordagem Triangular (conhecer a história, fazer arte e saber apreciar uma obra), que traz elementos da teoria Freireana para pensar o ensino de arte. Foi uma das fundadoras da arte-educação no Brasil e é amplamente referenciada em escolas, museus e faculdades de pedagogia no país, na América Latina e no mundo.


Assinale a alternativa incorreta a respeito dos dizeres da referida arte-educadora:


A

“Temos que pensar que a arte, e nós da arte, somos a resistência. Nem governo de direita, nem de esquerda, privilegiam a arte ou sequer dão condições para seu desenvolvimento. A arte é inimiga do poder”.


B

“A arte também participa dessa campanha de não-violência, porque ela dá ferramentas para a expressão de subjetividades”.


C

“A gente continua a discutir as Bases Nacionais Curriculares Comuns, que querem fazer das artes meros subcomponentes do currículo".


D

“As artes são linguagens que se distanciam grandemente da linguagem verbal, pelas suas características próprias”.


E

“Existe a arte como expressão e a arte como cultura. A arte como expressão, é a capacidade de os indivíduos interpretarem suas ideias através das diferentes linguagens e formas. A arte como cultura trabalha o conhecimento da história, dos artistas que contribuem para a transformação da arte”.

O documento inclui a dança como componente específico da arte no ensino fundamental. As seis dimensões do conhecimento que devem ser abordadas de forma indissociável e simultânea, caracterizando a singularidade da experiência artística são:


A

criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão


B

fruição, expressão, atenção, cooperação, crítica e versatilidade


C

versatilidade, reflexão, criação, crítica, participação e cooperação


D

expressão, versatilidade, participação, estesia, verificação e organização

“Em termos educacionais, constitui-se um modelo de ensino focado na integração e unificação disciplinar. Portanto, (...) é permitir o diálogo de qualquer disciplina com as demais do currículo escolar para promover um trabalho contextualizado. Assim, torna-se importante buscar a criação de um novo conceito de conhecimento propondo a visão de totalidade, para que os alunos possam perceber que a escola, mesmo com disciplinas e conhecimentos fragmentados, pode ser unificada e tornar o aprendizado mais efetivo aplicando-o na vida, pois a sociedade onde vivem possui diversos fatores que são fundamentais para a totalidade. (CALDAS, HOLZER, POPI, 2017, p.166).”. O texto acima, retirado da Revista NUPEART, volume 17, de 2017, dialoga sobre o tema da/do:


A

Transdisciplinaridade.


B

Multiculturalidade.


C

Monoculturalidade.


D

Endodisciplinaridade.


E

Interdisciplinaridade.

Considerando a apreciação estética e fruição nas diferentes linguagens artísticas – dança, teatro, música e artes visuais, com base nos Parâmetros Curriculares Nacionais em Artes (1998), preencha a segunda coluna de acordo com a primeira, relacionando as linguagens artísticas com suas respectivas características sobre apreciação:


Primeira coluna:

1- Dança.

2- Teatro.

3- Música.

4- Artes Visuais.

Segunda coluna:

( ) Exercício constante de observação e análise diante das propostas e cenas de colegas, por meio de formulações verbais e escritas.

( ) Descoberta, observação e análise crítica de elementos e formas visuais na configuração do meio ambiente construído.

( ) Audição, comparação, apreciação e discussão de obras que apresentam concepções estéticas diferenciadas, em dois ou mais sistemas, tais como: modal, tonal, serial e outros, bem como as de procedimento aleatório.

( ) Experimentação e diferenciação entre repertório, improvisação, composição coreográfica e apreciação, atentando para as diferentes sensações e percepções individuais e coletivas que ocorrem nos quatro processos.

( ) Reconhecimento da diversidade de sentidos existentes nas imagens produzidas por artistas ou veiculadas nas mídias e suas influências na vida pessoal e social.


Assinale a alternativa que associa corretamente as lacunas:


A

4 – 2 – 1 – 3 – 1.


B

2 – 4 – 3 – 1 – 4.


C

1 – 4 – 3 – 2 – 3.


D

2 – 3 – 4 – 3 – 2.


E

1 – 2 – 3 – 1 – 4.

A partir dos anos 80, surge, no contexto da educação brasileira, um movimento em prol da arte-educação que permitiu que se ampliassem as discussões sobre o papel do professor nas aulas de artes, bem como as mudanças de concepções das ações das práticas artísticas no âmbito escolar. Tais discussões aconteceram por meio de encontros e eventos promovidos por universidades, associações de arte-educadores, entidades públicas e particulares. Neste contexto, surge a Abordagem Triangular, que foi idealizada e sistematizada por:


A

Maria Heloisa Corrêa de Toledo Ferraz.


B

Ana Mae Tavares Bastos Barbosa.


C

Gisele Costa Ferreira da Silva.


D

Aracy Abreu Amaral.


E

Dulce Regina Baggio Osinski.

Sobre as tendências pedagógicas no ensino de arte, numerar a 2ª coluna de acordo com a 1ª e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:


(1) Pedagogia tradicional e as aulas de Arte.

(2) Pedagogia nova e as aulas de Arte.

(3) Pedagogia tecnicista e as aulas de Arte.

(4) Tendência realista-progressista e o ensino de Arte.


(--) A dinâmica do ensino e aprendizagem não é questionada, pois o elemento principal é o sistema técnico de organização da aula e do curso.

(--) A ênfase é a expressão como um dado subjetivo e individual que os alunos manifestam em todas as atividades, as quais passam de aspectos intelectuais para afetivos.

(--) O ensino e a aprendizagem concentram-se apenas na transmissão de conteúdos reprodutivistas, desvinculando-se da realidade social e das diferenças individuais.

(--) Manifesta-se nos movimentos pedagógicos que apontam para uma análise crítica das realidades sociais e uma educação conscientizadora.


A

1 - 4 - 2 - 3.


B

3 - 2 - 1 - 4.


C

4 - 2 - 3 - 1.


D

2 - 4 - 1 - 3.

“A imagem ganha, a cada avanço tecnológico, mais possibilidades de apropriação e ressignificação.”


Ana Mae Barbosa


Ao utilizar imagens no computador, em sala de aula, o professor de Educação Artística deve estimular seus alunos a valorizarem, prioritariamente, os seguintes aspectos:


A

conhecimentos específicos da área


B

recursos eletrônicos da modernidade


C

programas de manipulação de formas


D

meios para captura de informações

Ao longo do Ensino Fundamental, os alunos devem expandir seu repertório e ampliar sua autonomia nas práticas artísticas, por meio da reflexão sensível, imaginativa e crítica sobre os conteúdos artísticos e seus elementos constitutivos e também sobre as experiências de pesquisa, invenção e criação. Para tanto, é preciso reconhecer a diversidade de saberes, experiências e práticas artísticas como modos legítimos de pensar, de experienciar e de fruir a Arte, o que coloca em evidência o caráter social e político dessas práticas. Na BNCC de Arte, cada uma das quatro linguagens do componente curricular – Artes visuais, Dança, Música e Teatro – constitui uma unidade temática que reúne objetos de conhecimento e habilidades. Além dessas, uma última unidade temática, Artes integradas, explora as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação. Nessas unidades temáticas, como as habilidades são organizadas?


A

As habilidades são organizadas em um bloco do 1º ao 9º ano, articulando manifestações culturais de tempos e espaços diversos, incluindo o entorno artístico dos alunos e as produções artísticas e culturais que lhes são contemporâneas. Do ponto de vista histórico, social e político, propicia a eles o entendimento dos costumes e dos valores constituintes das culturas, manifestados em seus processos e produtos artísticos, o que contribui para sua formação integral.


B

As habilidades são organizadas em um bloco do 1º ao 9º ano, para que a progressão das aprendizagens seja proposta de forma linear e cumulativa com relação a cada linguagem ou objeto de conhecimento, propondo um movimento no qual cada nova experiência seja independente das anteriores e as posteriores na aprendizagem de Arte.


C

As habilidades são organizadas em três blocos, um do 1º ao 3º ano, do 4º ao 6º ano e outro do 7º ao 9º ano. Cumpre destacar que os critérios de organização das habilidades, com a explicitação dos objetos de conhecimento aos quais se relacionam e do agrupamento desses objetos em unidades temáticas, expressam um arranjo possível, dentre outros. Portanto, os agrupamentos propostos não devem ser tomados como modelo obrigatório para o desenho dos currículos.


D

As habilidades são organizadas em dois blocos, um do 1º ao 5º ano e outro do 6º ao 9º ano, com o intuito de permitir que os sistemas e as redes de ensino, as escolas e os professores organizem seus currículos e suas propostas pedagógicas com a devida adequação aos seus contextos.

Segundo Barbosa (2012), os alunos da Newcastle University, nos anos 1960, estudavam a gramática visual, sua sintaxe e seu vocabulário, dominando elementos formais não só nas imagens produzidas por artistas, mas também imagens da propaganda, como nas embalagens, por exemplo. Para a autora, esses procedimentos lançaram as bases teórico-práticas do ensino em arte propostas por


A

Escola Nova.


B

abordagem tecnicista em arte.


C

ênfase na livre expressão.


D

abordagem tradicional.


E

do Discipline-Based Art Education (DBAE)

Para Barbosa (2012), o conhecimento em artes se dá na interseção


A

da História da Arte, do circuito artístico e das instituições.


B

da formação dos professores, do currículo em Arte e das metodologias de ensino.


C

dos processos de criação, das pesquisas em arte e dos periódicos na área.


D

da Antropologia, Filosofia e História.


E

da experimentação, da decodificação e da informação.

Além da apreensão de mundo, com o exercício dos movimentos, a criança também se descobre, fazendo com que sua relação com o mundo se aprimore. Os PCN dão a isso o nome de consciência social. Ao introduzir o aluno na linguagem da dança, é necessário:


A

assumir a dança na escola também na esfera da investigação, não exercendo com exclusividade os modelos tecnicistas e supervalorizados


B

utilizar nas aulas sequências de movimentos, valorizando a ação prática e exercendo com exclusividade os modelos tecnicistas e supervalorizados


C

permitir que nas aulas sejam trabalhadas redes de relações, estabelecendo diálogos com o meio a partir da exploração dos movimentos, desde que exclusivamente direcionada pelo professor


D

estimular o aluno, a partir de reproduções de sequências, negando o raciocínio sobre a construção do movimento e suas interpretações, aproximando as aulas do exercício da criatividade e do autoconhecimento

Leia as afirmativas a seguir:

-

I. No Brasil, a verificação do rendimento escolar deve possibilitar a aceleração de estudos para alunos com atraso escolar.

II. Durante o Modernismo, muitos artistas brasileiros buscaram fortalecer a cultura nacional através da valorização do nosso passado colonial, pois promover as experimentações artísticas foi a única característica desse movimento artístico no Brasil.

III. Juntos, o poder público e os pais ou responsáveis, devem zelar pela frequência do aluno à escola.

IV. No contexto da Educação Artística, a avaliação é a análise das informações obtidas ao longo do processo de aprendizagem.

-

Marque a alternativa CORRETA:


A

Nenhuma afirmativa está correta.


B

Apenas uma afirmativa está correta.


C

Apenas duas afirmativas estão corretas.


D

Apenas três afirmativas estão corretas.


E

Todas as afirmativas estão corretas.

Na educação, o teatro apresenta-se como excelente ferramenta, já que atua como um recurso importante para a formação comportamental. Por meio de jogos teatrais e do trabalho no palco é possível acionar, sem muito esforço, as sete inteligências presentes na Teoria das inteligências múltiplas e desenvolver as habilidades a elas relacionadas. Sobre o papel do teatro no processo educacional, é INCORRETO afirmar que:


A

O mergulho em si mesmo propiciado pelo teatro potencializa as descobertas pessoais de uma forma indireta. No teatro, é por meio do não-ser que se descobre o ser.


B

A dramatização, ao atribuir sentimentos pessoais inconfessáveis a personagens, promove a internalização da culpa e isso, de alguma forma, atrapalha o desenvolvimento emocional e, consequentemente, retarda o aprimoramento da relação vital do indivíduo com o mundo contingente.


C

No fazer teatral, a tolerância se amplia na medida em que o “eu” se coloca no lugar do outro, que sinta suas dores, as alegrias, os sentimentos.


D

No jogo da encenação dentro da escola, é possível trabalhar conflitos específicos. Em uma cena, o aluno pode se colocar no lugar do professor ou no lugar de um colega discriminado pela sala.

No movimento da Escola Nova, o ensino de arte foi voltado para as ideias de alguns teóricos da educação, o que trouxe a quebra dos modelos tradicionais do ensino. Na escola nova o ensino de arte era voltado para a:


A

Expressão.


B

Qualidade.


C

Variedade.


D

Aptidão.

   
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