Questões de Concurso sobre Metodologias

No Ensino Fundamental, através das aulas de Arte, espera-se que o aluno possa construir conceitos e noções a respeito de elementos das linguagens visuais: ponto, linha, cor, forma e espaço. E, para consolidar o desenvolvimento desta competência artística em seus alunos, o Professor deverá abordar o seguinte eixo norteador:

Conforme BARBOSA, a noção da livre-expressão, originada no expressionismo, levou à ideia de que a arte na educação tem como finalidade principal permitir que a criança expresse seus sentimentos e à ideia de que a arte não é ensinada, mas expressada. Sobre a arte-educação no Brasil, analisar os itens abaixo:

I. Desde a implantação do ensino artístico no Brasil, em 1816, a arte se caracterizou como um acessório, um instrumento para a modernização de outros setores e não como uma atividade de importância em si mesma.

II. Na segunda metade do século XIX, o ensino de arte resumia-se praticamente ao ensino de desenho, que na verdade continuava a ser baseado na cópia, pois era atribuída a ele a forma de escrita de uma arte plástica, reduzindo assim a arte como forma de linguagem. O desenho era então valorizado pela sua equivalência funcional de escrever.

III. Com a influência do modernismo, ocorreu uma grande renovação no campo da arte-educação e iniciou-se também um processo de valorização da arte infantil. Neste período o decorativismo era condenado, recomendou-se, então, a abolição dos ornatos e cópias de estampas nas escolas, e que todos os trabalhos fossem feitos do natural. Os trabalhos de modelagem passaram a ser considerados importantes para dar sensação material às formas.

Estão CORRETOS:

A partir do seu imaginário, o aluno pode apresentar uma realidade modificada e idealizada por meio de seu trabalho, como na pintura de uma árvore azul, na mistura de objetos orgânicos com outros materiais, na criação de composições abstratas, entre outros.

A inclusão do universo estético do aluno é importante, porque desenvolve as capacidades de leitura própria, criatividade, construção de significados e domínios de procedimentos estético-visuais.

O aluno poderá desenvolver seu conhecimento estético e competência artística nas diversas linguagens da área de Arte (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), tanto para produzir trabalhos pessoais e grupais como para que possa, progressivamente, apreciar, desfrutar, valorizar e emitir juízo sobre os bens artísticos de distintos povos e culturas produzidos ao longo da história e na contemporaneidade. Nesse sentido, o ensino de Arte deverá organizar-se de modo que, ao longo do ensino fundamental, os alunos sejam capazes de:

I. Experimentar e explorar as possibilidades de cada linguagem artística;

II. Compreender e utilizar a arte como linguagem, mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a investigação, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas;

III. Experimentar e conhecer materiais, instrumentos e procedimentos artísticos diversos em arte (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), de modo que os utilize nos trabalhos pessoais, identifique-os e interprete-os na apreciação e contextualize os culturalmente;

IV. Construir uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos colegas, sabendo receber e elaborar críticas;

V. Identificar, relacionar e compreender a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas, conhecendo, respeitando e podendo observar as produções presentes no entorno, assim como as demais do patrimônio cultural e do universo natural, identificando a existência de diferenças nos padrões artísticos e estéticos de diferentes grupos culturais.

As afirmativas corretas são:

Para Barbosa (2014), o objetivo da arte na escola é

Tendo em vista os conceitos metodológicos, segundo o sistema de Reggio Emília, assinale a alternativa incorreta.

A dimensão social das manifestações artísticas revela modos de perceber, sentir e articular significados e valores que orientam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade. O conhecimento das artes gera expectativas para o aluno, EXCETO:

Com base no livro “Jogos para uma aprendizagem significativa: com música, teatro, dança, artes visuais e movimento: valorizando as múltiplas inteligências”, leia os itens que seguem sobre os jogos para assinalar a sequência correta quanto as alternativas verdadeiras (V) e falsas (F):

( ) O jogo ganha um espaço como ferramenta ideal da aprendizagem, na medida que propõe estímulo ao interesse do aluno.

( ) Os jogos de Arte têm como proposta principal a valorização do estímulo à criação artística, que por si já é livre, aberta para a criatividade e para a descoberta.

( ) O jogo torna-se o melhor caminho para iniciar o prazer estético e a descoberta da individualidade.

Japiassú (2001) aponta a importância da teoria genética do desenvolvimento, de Piaget, aliada aos saberes sobre a função terapêutica do teatro, investigada e acompanhada pelos experimentos psicoterápicos conduzidos por J.L. Moreno (1890-1974), que abriram caminho para a utilização educativa do psicodrama aplicado ao treinamento de pessoal em empresas e ao ensino de conteúdos extrateatrais, denominado psicodrama

Na criação de uma gravura, a imagem e o texto devem ser gravados de cabeça para baixo, para que, na impressão, sejam vistos como se deseja. Por esse motivo, é necessário realizar, em aula, exercícios de desenho ao contrário.

A “livre expressão” a que se refere a autora mencionada diz respeito exclusivamente à educação dos produtores de arte.

Associe a segunda coluna de acordo com a primeira, que relaciona os três eixos da Abordagem Triangular e suas características:

Primeira coluna:

1- Produção

2- Contextualização

3- Apreciação

Segunda coluna:

( ) Este eixo abrange os aspectos contextuais que envolvem a produção artística como manifestação simbólica histórica e cultural. Nesse eixo, observa-se o que se transforma e como se revelam as representações que os grupos fazem de si e dos outros. Ele abrange, também, a análise das relações de poder que criam certas representações, diferenciando e classificando hierarquicamente pessoas, gêneros, minorias (PEREIRA, 2013, p. 22).

( ) Este eixo está organizado diante de aspectos que lidam com as interações entre o sujeito e os artefatos da arte. Nesse eixo são mobilizadas competências de leitura que requerem do sujeito o domínio dos códigos estruturantes e suas relações formais (PEREIRA, 2013, p. 22).

( ) Neste eixo, estão envolvidos aspectos da criação artística. Nele, o sujeito torna-se autor e precisa mobilizar conhecimentos sobre as linguagens para transformar em invenções artísticas (PEREIRA, 2013, p. 22).

( ) Neste eixo, também estão entrelaçados os aspectos simbólicos da produção artística e como a pessoa que dialoga com o artefato atribui a ele determinados significados. Aqui se operam uma série de relações provocadas pela interação entre sujeito e objeto. (...) Aqui estão envolvidos elementos de natureza formal e simbólica (PEREIRA, 2013, p. 22).

Assinale a alternativa apresenta a correta associação entre as colunas:

No Brasil, a partir dos anos 1970, cresce a influência da chamada pedagogia tecnicista. Nesta perspectiva pedagógica o ensino de arte pode ser considerado a partir da seguinte proposta metodológica:

Rita Bredariolli (In: Barbosa e Cunha, 2010) aponta que “a ‘leitura’, aliada à contextualização daquilo que é ‘lido’, deve ser entendida como ‘questionamento, busca, descoberta’, e não como preleção discursiva, um equívoco interpretativo (…)”. Para a autora, essa abordagem guarda a ideia de pedagogia problematizadora de

Através do constante fazer artístico, o aluno elabora:

Nas atividades de apreciação de obras de arte, os alunos desenvolvem principalmente:

De acordo com Ana Mae Barbosa (2009), em uma ação educativa no museu, o papel do arte-educador e do curador são regidos por um objetivo em comum. As atividades do arteeducador e do curador são complementares e têm como suporte a:

De acordo com Cortella (2016), umas das questões cruciais para as práticas pedagógicas é a concepção sobre o conhecimento dentro da sala de aula. Muitas vezes, o conhecimento é entendido como algo acabado, pronto, encerrado em si mesmo, sem conexão com a sua produção histórica. A postura do professor de dança na escola pode reforçar ou romper com esse paradigma. Acerca do entendimento sobre a produção do conhecimento nas aulas de dança, a proposta pedagógica que pode romper com esse modelo tradicional compreende que um(a) educador(a) deve:

Durante um projeto nas aulas de Artes, alguns artistas locais foram convidados à escola para serem entrevistados pelas crianças e adolescentes. Em outra proposta, a professora de Artes e seus alunos leram, analisaram e produziram cartazes, folders e planfletos a respeito da economia de água e redução do lixo.

Weisz (2000), afirma em O diálogo entre o ensino e a aprendizagem que se o professor parte do princípio de que língua escrita é complexa, dentro de uma concepção construtivista da aprendizagem, ela deve ser oferecida por inteiro para os alunos. De acordo com Weisz, para os construtivistas