Questões de Concurso sobre Metodologias

“Por seus parâmetros pedagógicos e metodológicos, a História do Ensino da Arte se diferencia da História da Arte e da História da Educação, embora devam manter permanente diálogo, na interseção dos aspectos socioculturais que as caracterizam. A compreensão dos significados, dos processos das funções e dos valores em relação à Arte na Educação em seu percurso histórico é indispensável para serem avaliadas, criticamente, as razões pelas quais ainda perduram equívocos conceituais em relação a esta área de conhecimento” (ROMANO, 2012, p. 40-42).

Em relação à História do Ensino da Arte no Brasil, assinale a alternativa incorreta.

Cabe ao arte-educador, como membro integrante da comunidade escolar, desenvolver e manter seu olhar inclusivo atento contra as exclusões. Assim, uma prática pedagógica para a diversidade deve conter algumas características gerais:

Maura Pena (2008) concebe a musicalização como um processo educacional orientado que objetiva inserir o educando em seu meio sociocultural de modo crítico e participante, proporcionando assim, a ”compreensão de suas riquezas e limites, passo necessário para criar o desejo e a possibilidade real de expandir o próprio universo de vida” (2008). Assinale a alternativa que NÃO contempla processos educacionais identificados com esse objetivo.

O Método Multipropósito, de Robert Saunders, é um programa que utiliza reproduções como instrumento de ensino e tem como objetivo a educação estética da criança, a percepção visual, acuidade espacial, a simbologia visual e verbal, as mudanças históricas e a autoidentificação.

A justificativa do autor para sua proposta é

O procedimento básico do método é ensinar à criança uma coisa de cada vez, progressivamente.

As crianças são submetidas a um intenso estímulo auditivo, ouvindo muitas vezes a gravação que acompanha o livro de exercícios, até que conheçam perfeitamente o que vão tocar.

Embora o método de ensino de violino esteja publicado numa extensa coleção em dez volumes, as crianças tocam de cor, após terem ouvido a gravação muitas vezes e visto e ouvido a mãe ou o pai tocarem, já que a presença desses últimos é fundamental: tocarão em casa e estimularão a criança a tocar, transformando o aprendizado em atividade lúdica.

(Marisa T. de O. Fonterrada. De tramas e fios: um ensaio sobre a música e educação. Adaptado)

O excerto descreve o método de ensino musical de

O termo “apreciação” costuma ser utilizado na arte educação como processo ou ato de designar e decodificar a obra de arte. De acordo com a Abordagem triangular de Ana Mae Barbosa, o termo “leitura” de obra de arte seria mais preciso que o anterior evitando, desta maneira, possíveis erros interpretativos.

Ante os argumentos de Barbosa a favor da substituição da nomenclatura “Apreciação” por “Leitura”, é INCORRETO afirmar:

Para Bredariolli (em Barbosa e Cunha, Abordagem Triangular no ensino das artes e culturas visuais, p. 29), um dos fundamentos da Abordagem Triangular no ensino de Arte é

No livro John Dewey e o ensino da Arte no Brasil (p. 40-41), Barbosa elabora um quadro que denomina “cronologia da dependência”, no qual indica características do ensino artístico no Brasil ao longo dos séculos. No que diz respeito aos anos 1914-1927, a autora definiu esse período como marcado por

George-Henri Luquet (1876-1965) realizou seus estudos sobre o desenho infantil a partir da observação de sua filha Simone. Operou de acordo com uma perspectiva renovada e desenvolvimentista, delineando e descrevendo os estágios do desenho infantil. De acordo com Luquet, através das suas pesquisas, o desenho infantil

No modelo de escola tradicional percebido durante a primeira metade do século XX no Brasil, o ensino de Arte esteve pautado em práticas pedagógicas

Sobre a aprendizagem e criação em arte, é INCORRETO afirmar que:

Considerando-se que o mundo contemporâneo e globalizado tem a necessidade de professores com uma boa formação. Esse tem sido um dos pontos mais discutidos atualmente. Essas indagações levantaram respostas parecidas, dizendo que o professor necessita aprender a:

Quanto ao papel do professor de arte, sabe-se que ele precisa criar formas de ensinar os alunos a perceber as qualidades das formas artísticas. Seu papel é o de propiciar o questionamento flexível, favorecendo outras perspectivas de conhecimento e aguçando a:

Nas décadas de 1950 e 1960, desenvolveu-se no Brasil o movimento chamado de Escola Nova, que já era muito presente nas escolas da Europa e dos Estados Unidos. Os princípios desse movimento também influenciaram o ensino de Arte, cuja metodologia era voltada para a:

A representação plástica visual ajuda muito na comunicação verbal. As artes também desenvolvem a discriminação visual, essencial ao processo de alfabetização. Através da leitura de imagens, estaremos preparando as crianças para a decodificação da gramática visual. São métodos de leitura de imagem:

Algumas linhas maleáveis chamadas de dimensões constituem a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola. Analise as afirmativas abaixo sobre algumas dessas dimensões:

I) Criação: refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem. Trata-se de uma atitude intencional e investigativa que confere materialidade estética a sentimentos, ideias, desejos e representações em processos, acontecimentos e produções artísticas individuais ou coletivas.

II) Estesia: refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, com base no estabelecimento de relações, por meio do estudo e da pesquisa, entre as diversas experiências e manifestações artísticas e culturais vividas e conhecidas.

III) Crítica: refere-se à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais.

IV) Expressão: refere-se às possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos artísticos, tanto em âmbito individual quanto coletivo.

V) Fruição: refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais.

Estão CORRETAS as afirmativas:

A deficiência exige, muitas vezes, adaptações. E dentro delas há inúmeras possibilidades. Em relação ao fazer musical, podemos promover adaptações de instrumentos musicais (...). Outra possibilidade são as adaptações de objetivo e de conteúdo, isto é, alterações no currículo para que o aluno possa acompanhar melhor a aula.

(Adaptado de: LOURO, Viviane S., A formação docente musical diante da inclusão, 2006)

Dentre os abaixo, NÃO se refere à adaptação de material didático visando a inclusão de pessoas com defi-ciência no processo de ensino-aprendizagem que tem a música como conteúdo:

A música e a dança, durante um treinamento com jogos cooperativos, podem ser utilizadas das seguintes formas, EXCETO

A arte-educadora Ana Mae Barbosa desenvolveu uma metodologia para o ensino de Arte que consiste em contextualizar a obra historicamente, desenvolver o fazer artístico dos alunos e: