Questões de Concurso sobre Metodologias

( ) A situação educacional lúdica está relacionada à capacidade de criar e transformar, pois brincar abre a possibilidade de desenvolver outro mundo e outro jeito de ser e de viver, de capacitar os corpos a criar suas danças.

( ) A dança é reflexo ou espelho da sociedade e, por isso, pode abrir espaços para que corpos se relacionem consigo mesmos, entre si e com o mundo, reproduzindo as relações estabelecidas em sociedade.

( ) Criticar é a possibilidade de se distanciar e, na dança, é a capacidade de criticar por meio de nossa expressão corporal, o que nos capacita a construir e desconstruir o mundo em que vivemos dançando.

As afirmativas são, respectivamente,

“Em nossa vida diária estamos rodeados por imagens impostas pela mídia, vendendo produtos, ideias, conceitos, comportamentos, slogans políticos etc. Como resultado de nossa incapacidade de ler essas imagens, nós aprendemos por meio delas inconscientemente. A educação deveria prestar atenção ao discurso visual. Ensinar a gramática visual e sua sintaxe através da arte, tornar as crianças conscientes da produção humana de alta qualidade são uma forma de prepará-las para compreender e avaliar todo tipo de imagem, conscientizando-as de que estão aprendendo com estas imagens.”

(BARBOSA, A. Mae - Arte, Educação e Cultura.)

O ensino de Artes Visuais nas escolas, antes das ideias disseminadas por Ana Mae, era por assim definido como:

“A pedagogia proposta por Paulo Freire tem como princípio o diálogo e o respeito pelo educando. Por meio de temas geradores ou de assuntos que mobilizam os estudantes da perspectiva da problematização de sua realidade vivida, a pedagogia freiriana aposta na troca cultural entre educadores e educandos e na reflexão crítica acerca dos conhecimentos a serem ensinados e aprendidos na escola.”

(Pougy, 2012, p. 41.)

A linguagem artística que mais se conecta com a proposta de Paulo Freire é o teatro, utilizado como ferramenta de transformação social. Entre as técnicas teatrais ligadas a essa pedagogia está, principalmente, o:

Na primeira metade do século XX, no Brasil, as disciplinas Desenho e Trabalhos Manuais faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias, concentrando o conhecimento na transmissão de:

Qual é o papel que o professor de artes assume quando seu objetivo é propiciar experiências de aprendizagem referentes à cultura visual?

A avaliação no processo de ensino e aprendizagem em Arte precisa ser realizada com base nos conteúdos, objetivos e:

Em relação à história do ensino de Arte na educação brasileira, leia as afirmativas abaixo:

Para Aguirre (2009), os arte-educadores precisam pensar e atuar em sala de aula sob uma nova concepção das artes. O autor sugere que produtos artísticos sejam concebidos como relatos abertos, e isso pressupõe:

Na tese de Keith Swanwick desenvolvida amplamente em seu livro “Ensinando Música Musicalmente” pode-se encontrar pontos essenciais, dentre eles, a afirmativa de que:

Todos nós conhecemos a necessidade de desenvolver uma educação voltada para a criatividade, capacitando melhor nossos alunos para as exigências do mundo atual e preparando melhor as gerações futuras. A elaboração de uma metodologia para o desenvolvimento do Potencial Criativo, na Escola Fundamental, nas Artes, poderá ser um paradigma a ser seguido pelas demais disciplinas, já que a Arte, quando trabalhada de forma criativa, oferece grandes condições à interdisciplinaridade por envolver aspectos, particularmente:

Na perspectiva da Proposta Triangular, qual seria a finalidade central do ensino das artes visuais na educação básica?

O livro “O Ouvido Pensante” de Murray Schafer, constitui-se de seis capítulos que abrem um campo de novas possibilidades para o ensino da Música.

Dentre eles, o capítulo “Quando as palavras cantam” apresenta como foco principal:

Nas aulas de Arte, os alunos do Ensino Médio, ao darem continuidade ao seu aprendizado de fazer produtos em linguagens artísticas, podem aperfeiçoar seus modos de elaborar ideias e emoções, de maneira sensível, imaginativa, estética tornando-as presentes em seus trabalhos de música, artes visuais, dança, teatro, artes audiovisuais. É desejável que os estudantes do Ensino Médio adquiram competências de produção em música, tais como:

I. Fazer, criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, dentre outras, utilizando vozes e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos ou inventados e construídos pelos próprios alunos;

II. Empregar formas de registros gráficos convencionais ou não, na escrita e na leitura de partituras, bem como formas de registros sonoros em áudio, rádio, vídeo, telas informáticas e outras integrantes de mídias e artes audiovisuais;

III. Fazer interpretações de músicas presentes na heterogeneidade das manifestações musicais que fazem parte do universo cultural dos jovens, incluindo também músicas de outras culturas, bem como as decorrentes de processos de erudição e as que resultam de novasestruturas comunicativas, ligadas ao desenvolvimento tecnológico.

Após análise das afirmações acima podemos concluir que:

A arte brasileira surgiu da mistura de outros estilos e também foi influenciada pelo estilo artístico de outras sociedades. Todas as afirmações sobre os aspectos históricos da arte e do seu ensino no Brasil estão corretas, EXCETO.

Considerar tais temas, na formação do aluno, foi possível a partir da reforma no ensino de arte, embasada na abordagem Triangular, de Ana Mae Barbosa, nos anos:

“Em 2005 a Federação de Arte-Educadores do Brasil (FAEB) solicitou a retificação do termo que designa a área de conhecimento ‘Educação Artística’ pela designação ‘Arte, com base na formação específica plena em uma das linguagens: artes visuais, dança, música e teatro’, junto ao Conselho Nacional de Educação.

A solicitação foi atendida e um dos argumentos considerados foi que a denominação ‘Educação Artística’ já tinha sido substituída por ‘Ensino da Arte’ desde a Lei nº 9.394/96 (Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional), significando um avanço para a área. Desde então, o caminho para se identificar a área por ‘Arte’, não mais entendida como uma atividade, um mero ‘fazer por fazer’, mas como uma forma de conhecimento se estabeleceria definitivamente.”

(Parecer adaptado apud http://portal.mec.gov.br/cne/https://arquivos.infra-questoes.grancursosonline.com.br/arquivos/pdf/pceb22_05.pdf)

Entender a arte como área de conhecimento e não como atividade consiste em uma opção metodológica que

A integração entre o fazer, a apreciação e a contextualização artística são indicações da Proposta Triangular de Ensino de Arte, de autoria de:

Entre todas as linguagens, a arte é a linguagem de um idioma que desconhece fronteiras, etnias, credos, épocas. Seja a linguagem das obras de arte daqui, seja de outros lugares, de hoje, ontem, ou daquelas que estão por vir, traz em si a qualidade de ser a linguagem cuja leitura e produção existe em todo o mundo e para todo o mundo. Partindo dos estudos de vários teóricos do ensino da arte, podemos estruturar três campos conceituais fundamentais para o ensino da arte: criação/produção; percepção/análise; conhecimento e contextualização conceitual-histórico-cultural da produção artístico-estética da humanidade. Podemos considerar o texto acima:

No artigo "Educação musical nas escolas de ensino fundamental e médio: considerando as vivências musicais dos alunos e as tecnologias digitais", o autor, Fernando Stanzione Galizia, defende que a música ensinada nas escolas deve ter como base as músicas que os alunos vivenciam em seu dia a dia.

Considerando esse contexto, estão incluídos na reflexão do autor pensamentos como:

I. A utilização de músicas consideradas obras de arte no ensino escolar aumenta o repertório cultural dos alunos.

II. Axé, techno brega, funk e rap devem ser incluídos no ensino escolar.

III. A produção musical da indústria cultural pode servir como elementos pedagógicos de motivação.

É CORRETO o que se afirma em

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte, uma das modalidades de orientação didática em Arte é o trabalho por projetos. Cada equipe de trabalho pode eleger projetos a serem desenvolvidos em caráter interdisciplinar, ou mesmo referentes a apenas uma das formas artísticas (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro). Um projeto caracteriza-se por ser uma proposta que favorece a aprendizagem significativa, pois a estrutura de funcionamento dos projetos cria muita motivação nos alunos e oportunidade de trabalho com autonomia.

Nesse contexto, assinale a alternativa que apresenta um dos critérios a ser utilizado pelos professores para o planejamento de situações de aprendizagem em projetos: