Questões de Concurso sobre Metodologias

O ensino da arte deve enfatizar igualmente tanto a vivência de processos quanto a aprendizagem que daí advém, a realização de trabalhos artísticos e a construção cultural, ativando e incrementando a capacidade do aluno de:

Leia atentamente as duas colunas e estabeleça uma associação entre elas:

I. Portfólio do aluno.

II. Diário de bordo do professor.

III. Expedição.

IV. Coleta sensorial.

a. proporciona a atitude investigativa com tarefas singulares para cada um dos que dela participam, se diferenciando de passeio e entretenimento.

b. proporciona evidências dos conhecimentos que foram sendo construídos, as estratégias utilizadas para aprender e a disposição de quem o elabora para continuar aprendendo.

c. convoca o olhar silencioso que mergulha nas sensações que a imagem vai doando ao corpo do leitor.

d. convoca um estado reflexivo e inventivo, dando subsídios para uma avaliação constante que provoca a encontrar caminhos cada vez mais instigantes para o aprender e o ensinar.

A associação correta é

As autoras Martins & Picosque, em contraposição ao clichê de bom professor-executor de planos de ensino normatizados, propõem a ideia de invenção de si mesmo como professor, reativando a criação na docência por meio das escolhas dos fazeres em sala de aula. O que implica o vir-a-ser

O uso de tecnologias contemporâneas possibilita a professores e alunos desenvolverem sua capacidade de pensar, fazer e ensinar arte em uma via contemporânea. Desse modo, pode-se afirmar que

I. o ensino de arte, nos dias de hoje, não pode abster-se do uso de tecnologias contemporâneas quer seja na produção artística, quer seja nos estudos de arte.

II. a padronização de materiais e atitudes qualifica o professor de arte interessado em estudar, criticar e tomar decisões de comandos nas aulas.

III. o uso de novas tecnologias na escola deve ser restrito às aulas de informática.

IV. a arte enquanto área de conhecimento é também uma construção humana que envolve relações com os contextos cultural, socioeconômico, histórico e político.

V. o professor de arte, em qualquer nível de ensino, deve ser, primeiramente, pessoa inserida no contexto artístico para se nutrir de experiências estéticas em sua vida cotidiana.

Está correto o que se afirma APENAS em

O papel do professor é importante para que os alunos aprendam a fazer arte e a gostar dela ao longo da vida. Tal gosto por aprender nasce também da qualidade da mediação que os professores realizam entre os aprendizes e a arte. Tal ação envolve aspectos:

Aprender arte envolve a ação em distintos eixos de aprendizagem:

Sobre o ensino de Arte na escola é correto afirmar:

I. o professor pode ter seus próprios métodos;

II. para que o aluno aprenda é dispensável integrar os alunos no processo de aprendizagem;

III. o ponto de partida para o aluno entender a arte é a sua prática social.

Está(ão) correto(s) o(s) item(ns):

Mary Wigman, por influência direta de Laban, utilizou na composição cênica elementos formativos do movimento, de esforço e forma.

A polêmica do expressionismo causou embaraço para certos artistas, os quais buscaram uma nova estética, denominada nova objetividade, de caráter nada conciliador. Kurt Jooss se enquadrou nessa nova estética e se afastou totalmente dos princípios expressionistas da dança.

Sabe-se que as imagens são parte fundamental na alfabetização estética. Porém, a escolha de quais imagens vão ser levadas para a sala de aula muitas vezes é arbitrária. O professor decide quais imagens farão parte do repertório cultural de seus alunos. Essa afirmação problematiza

No texto A compreensão do desenvolvimento estético, Rossi em A educação do olhar no ensino das artes (1999) nos diz que as habilidades de leitura crescem cumulativamente. Inicialmente toda a leitura é feita a partir de um ponto de vista egocêntrico e ingênuo, depois o leitor usa seu conhecimento mais geral e finalmente interage com o conhecimento estético propriamente dito. Como educadores de arte, é importante conhecer os estágios do desenvolvimento estético dos alunos para a adequação das propostas pedagógicas aos interesses e necessidades da turma. Segundo Abigail Hussein, os estágios de desenvolvimento estético são:

Em um de seus textos, Murray Schafer (2003) aponta a necessidade de se criar um novo tipo de professor, que possa dar conta das grandes mudanças sociais ocorridas no mundo: diminuição da taxa de nascimento, aumento da média de idade da população, aposentadoria precoce, o que leva os adultos novamente para a escola, para desenvolver novos ofícios e vocações. Diante da situação, o educador afirma que

Os territórios de arte e cultura não têm fronteiras rígidas. Como um outro modo de olhar para a arte como objeto de estudo no contexto escolar, cada território oferece um foco específico que se conecta com os demais:

I. Território dos Saberes Estéticos e Culturais o foco é ampliar o pensamento sobre a arte e seu sistema simbólico ou social, oferecendo outras referências para interpretação da cultura e da arte.

II. Território das Linguagens Artísticas o foco são as matérias e os elementos da visualidade que criam poéticas singulares.

III. Território da Materialidade o foco são as técnicas tradicionais e a experimentação de materiais e a leitura da forma.

IV. Território de Processos de Criação o foco é o próprio processo de criação, tanto do artista como do aprendiz.

V. Território de Forma-conteúdo o foco é aguçar o olhar sobre a forma conjugada com a matéria, na procura pela expressão ligada aos significados que imprime cada artista.

VI. Território de Patrimônio Cultural o foco é a ampliação do olhar acerca da cultura e das heranças culturais que marcam e dão referência sobre quem somos.

VII. Território de Mediação Cultural o foco é o estudo sobre a experiência estética e os modos de provocar essa experiência, tanto nas instituições culturais quanto no espaço da escola.

Está correto o que se afirma APENAS em

Diz R. Murray Schafer em O ouvido pensante:

O grande problema da educação é o tempo verbal. Tradicionalmente, ela trabalha com o tempo passado. Você pode ensinar apenas as coisas que já aconteceram (em muitos casos, há muito tempo). essa questão de tempo que mantém artistas e instituições separados, pois os primeiros, através dos atos de criação, estão ligados ao presente e ao futuro, e não ao passado. [...] numa classe programada para a criação, o professor precisa trabalhar para sua própria extinção.

Schafer diz isso porque

O educador em museu não pode esquecer de que tem o bem cultural como o seu instrumento de trabalho, devendo, então, explorar seu potencial pedagógico. Portanto, podemos afirmar que a sua ação educativa, em relação ao objeto cultural, deve revelar que:

Sobre alguns termos usados no Brasil na interrelação Arte e ensino, considere as duas colunas:

I. Educação Artística

II. Educação através da arte

III. Arte e seu ensino

IV. Proposta Triangular

a. tornou-se mais comum a partir de 1989, quando foi realizado, na ECA-USP, o 3^o Simpósio Internacional sobre o Ensino da Arte e sua História.

b. refere-se à epistemologia da arte.

c. termo instituído oficialmente no Brasil a partir da Lei n^o 5.692/71.

d. terminologia criada por Herbert Read, na Inglaterra.

e. ênfase na interrelação entre o fazer, a leitura da obra e sua contextualização.

Assinale a associação correta entre as duas colunas.

Quando o aluno faz seus trabalhos artísticos, realiza atos de autoria, com marca pessoal. Geralmente, é o professor quem valida as produções atribuindo-lhes qualidades na orientação das discussões coletivas ou na recepção das produções individuais, valorizando e incentivando os esforços dos aprendizes nos processos de construção de:

Considerando o texto acima, assinale a alternativa correta.

O professor contemporâneo é o professor pesquisador, aquele que aprende pesquisando. Em sua pesquisa, descrita no livro Arte, Educação e Cultura (In: Oliveira, 2007), Jociele Lampert afirma sua crença na educação que produza e construa conhecimento significativo, rejeitando a educação para a formação de indivíduos em fôrmas e formas idênticas. Para isso, sugere ao professor pesquisador

A criança, desde pequena, age, reflete, abstrai sentidos de sua experiência com desenhos. Progressivamente, ela pode construir significados sobre o que é e foi o desenho na história, quais são e foram os princípios e os fatos, procedimentos e valores associados ao desenho na História da Arte. Sendo assim, é bom que, na escola, o aluno: