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Os estudos relacionados à linguagem, a partir do séc. XX, contribuem para enfraquecer os rigorosos procedimentos lineares do método, dando espaço à criação e às propostas individuais, em vez das regularidades determinadas pelo pensamento:
freudiano.
pavloviano.
aristoteliano.
cartesiano.
gregoriano.
A criança ao entrar em contato com os objetos, rapidamente começa a interagir com o mundo sonoro, que é o embrião da música, e, nessa medida, qualquer objeto que produz ruído torna-se para ela:
um instrumento musical capaz de prender sua atenção.
uma nutrição estética capaz de total concentração.
uma leitura de seus próprios dilemas mentais.
um olhar crítico diante de toda a produção realizada.
um aprendizado diante da aceitação da sociedade.
É interessante observar a grande influência que a música exerce sobre a criança. É por isso que os jogos ritmados, próprios dos primeiros anos de vida, devem ser trabalhados e incentivados na escola. Ao Dinamizador de Artes caberá compreender em que medida a música constitui uma possibilidade expressiva para o aluno, uma vez que:
diversifica o que é informação e divulgação artística.
assinala corretamente os elementos básicos da linguagem.
determina o que tem valor emocional e psicológico.
atinge diretamente sua sensibilidade afetiva e sensorial.
atribui uma leitura coletiva das redes de significações.
Estar diante de um filme pode causar impacto e deflagrar uma série de questões e ações no aluno. Se houver disponibilidade, a obra, em sua forma direta, entra em contato com o contemplador e lhe fala coisas sobre:
a história e sobre o audio visual em sala de aula.
a obra, sobre a seleção e as influências socioeconômicas.
sobre as condições de vida e a inserção social dos atores.
os padrões e sobre as escolhas que atendam as religiões.
Segundo a técnica de Klauss Vianna, a visão do espaço deve ser bastante singular, pois, antes de se começar qualquer trabalho corporal, é necessário incorporar o espaço a ser utilizado e reconhecer os seus limites internos, seja em sala de aula, no palco ou ao ar livre. Caso contrário, as intenções do movimento dispersam-se e perdem sua força.
A teoria da harmônica incoerência defendida por Klauss Vianna está diretamente relacionada com o princípio da oposição nos movimentos, adotada nas escolas de dança moderna, tanto alemãs quanto norte-americanas. Para ele todo gesto é resultado da oposição de dois conceitos, formando a lei da harmônica incoerência; se este gesto é analisado de um só ângulo, mas unido ao todo, surge a harmonia.
No quadro teórico do esforço-forma, estão previstas apenas análises para as configurações do esforço humano, excluindo-se a voz e os demais esforços dos animais.
Com base no texto VI e no ensino da arte/música nas escolas brasileiras, assinale a alternativa correta.
LDB é a abreviatura de Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional.
O termo “não exclusivo” do texto VI refere-se aos conteúdos da Literatura de Arte.
Até a assinatura da Lei n.º 11.769/2008, a música não existia na escola.
A Lei n.º 11.769/2008 acaba com a Lei anterior do Canto Orfeônico.
A “Educação Básica”, citada no texto VI, refere-se apenas ao ensino médio.
No artigo Tecnologias Contemporâneas e o ensino da arte, Lucia Gouvêa Pimentel diz: Imaginar as possibilidades artísticas via tecnologias contemporâneas é, também, estar presente no próprio tempo em que vivemos (in Barbosa, Ana Mae, org., 2002). Nesse sentido, é importante que o aluno tenha experiências com materiais diversos: câmera fotográfica digital; vídeo; scanner; computador; fotocópia; para que, conhecendo-os, possa pensar a Arte de forma mais abrangente. Na proposta curricular do Estado de São Paulo, as proposições pedagógicas que ofereçam a experimentação e a exploração de possibilidades com esses meios tecnológicos, podem ser pensadas como estudo no território de
materialidade.
forma-conteúdo.
patrimônio cultural.
saberes estéticos e culturais.
fazer-artístico.
potencializar as vivências culturais que sempre interessam o crescimento do ser como indivíduo comprometido.
refletir sobre a sua prática pedagógica buscando estabelecer relações de pesquisa e experimentação de metodologias.
perceber as crianças como sujeitos ativos em seus processos de criação, autoria e construção de conhecimento.
acreditar que a escola, antes de ser sistematizadora dos conteúdos da criança, constitui-se em desestimuladora da criatividade.
Em "Travessias para fluxos desejantes do professor-propositor", as autoras Martins & Picosque propõem que os professores sejam propositores, façam suas escolhas, percorram seus próprios caminhos nos mapas dos territórios da arte e cultura. Essa proposta tem como referência conceitual a ideia de artista-propositor, concebida por
Pina Bausch.
Gilles Deleuze.
Ricardo Bausbaum.
Viola Spolin.
Lygia Clark.
Atualmente é possível acessar virtualmente museus, galerias de arte e sites de artistas e interagir com as obras nesses ambientes. Essa nova concepção da web indica que a internet é apropriada para elaborar projetos de arte e do ensino de Arte que não se definam numa imagem única e que estão abertos para a criação compartilhada. Segundo Tânia Callegaro, o ambiente da Internet pode promover um tipo de ensino de Arte mais próximo do movimento de hibridismo cultural, por meio de:
recursos como o chat, o e-mail, o fórum, as listas de discussão que possibilitam a aproximação e conexão com os artistas do presente e do passado.
projetos colaborativos em parceria, coletivos e interculturais e os trabalhos in progress em interação com a máquina.
sites com propostas interativas de práticas artísticas ligadas à estética formalista.
museus virtuais que são informativos e que permitem a pesquisa biográfica sobre a vida e obra dos artistas.
galerias virtuais que hospedam artistas brasileiros contemporâneos explorando a interatividade e a comparação de seus trabalhos com uma temática sugerida pelos organizadores.
É desejável que os alunos, com suas diferenças individuais e culturais, possam, a cada visita a uma Instituição Cultural, elevar seu nível de saber a patamares mais avançados. Isso só se efetiva quando o educador considera:
as imagens unitárias com sobreposições, sua representatividade e resultados obtidos.
os procedimentos de visualização, análise de obras e conversação estabelecida pelo professor de arte.
as referências aos materiais e técnicas para a produção artística e as experiências sensório-motoras.
a compreensão de estruturas de obras de arte, produções independentes e os elementos expressivos.
a cultura prévia de seus aprendizes, suas possibilidades e seus processos de aprendizagem.
Trabalhar com a multiculturalidade no ensino da Arte supõe:
I. conhecer e compreender os códigos visuais e estéticos presentes no universo cultural da comunidade em que a escola está inserida.
II. abordar o tema transversal Pluralidade Cultural, planejando atividades para as comemorações: dia do índio, dia da mulher, dia da cultura negra e dia do folclore.
III. criar ambientes de aprendizagem que promovam a alfabetização cultural dos alunos nos diferentes códigos culturais, tanto naqueles que fazem parte da sua cultura de origem quanto nos de outras formas de cultura.
IV. considerar a diversidade como um recurso e uma força para a educação, em vez de um problema.
V. focalizar obras de arte que apresentam temáticas sobre conflitos étnicos e religiosos como modo de conhecer a interculturalidade presente nos Estados Unidos e na Europa.
Está correto o que se afirma APENAS em
I, II e III.
I, III e IV.
II, III e V.
III, IV e V.
IV e V.
A criança pode ser autônoma ao executar e interpretar trabalhos artísticos, embora o faça de maneira cultivada, ou seja, denotando a influência cultural que recebe e expressando nas suas atividades:
sua visão arbitrária sobre arte e submeter sua atividade a especulações.
sua capacidade de exigir o conhecimento e descobrir a si acima dos outros.
sua expectativa diante do conteúdo artístico e revelar suas sensações.
seu potencial para fazer arte e refletir sobre a sua produção artística.
seu processo de evolução cultural e desvelar a sua humanização.
Aconduta do educador é essencialemtodo o processo de aprendizagem. Embora seja mais cômodo impor silêncio, o educador deve esforçar-se para respeitar os ruídos que as crianças produzem na classe, bem como encontrar nessa massa sonora:
um embrião de expressão musical coletiva.
uma manifestação cultural modernista.
uma política educacional culturalista.
uma expressão de desagravo à escola.
um processo de interferências tecnológicas.
O desenho da criança é uma das condutas da função simbólica, ao lado do jogo, da imitação diferida, da evocação verbal e da imagem mental. Sua concretização é um virtual humano, cuja aquisição é um fenômeno regulado por:
análises sobre aprendizado e formas de expressão.
posturas de observação e relação com a arte.
oportunidades educativas e pelo fazer do desenhista.
procedimentos de caráter educativo e visualização.
vivências lúdicas e os próprios trabalhos artísticos.
O método de análise do movimento expressivo desenvolvido por Laban fazia parte de uma visão da dança que excluía a atividade coletiva, pois as aulas eram individuais.
A técnica de Klauss Vianna estabelece uma nova maneira de pisar o solo, que mesmo sem as sapatilhas de ponta, favorece o deslizamento e o andar aéreo sem o envolvimento com o chão.
A arte de Mary Wigman, apesar de muito significativa, não transcendeu os limites da Alemanha, assim como não criou discípulos.