Questões de Concurso sobre Metodologias

O aluno da educação infantil, ao finalizar o desenho, deve entregá-lo ao professor para que o mesmo possa corrigir e assim possibilitar uma representação mais fiel do objeto desenhado.

O professor não deve interferir nos desenhos que estiverem desproporcionais, pois o aluno deve aprender a comparar as grandezas para que ele próprio possa se corrigir nos próximos trabalhos.

O professor deve dar inteira liberdade ao aluno em suas manifestações artísticas, para que a sua capacidade de criar e desenvolver possa ser melhor conhecida.

A cópia feita como decalque é essencial para o melhor aprendizado dos desenhos espontâneos.

Amílcar de Castro pode ser considerado um pintor extraordinário, reconhecido internacionalmente.

O conhecimento e a discriminação das possibilidades construtivas e expressivas dos volumes, espaços e superfícies, dependem também dos materiais utilizados na sua feitura.

A obra de Max Bill muito influenciou a poética de Amílcar de Castro pelo aproveitamento da ferrugem enquanto materialidade expressiva.

Volumes, espaços e superfícies como elementos da visualidade são possibilidades construtivas e expressivas que só podem ser realizadas pelo ferro.

Massa, peso, cor e textura, assim como a apropriação das imagens da cultura visual estão presentes na obra de Amílcar de Castro, que utiliza o ferro vindo de Minas gerais, onde nasceu.

Tarsila do Amaral e Anita Malfatti.

Maria Martins e Max Bill.

Tarsila do Amaral e Maria Martins.

Maria Martins e Anita Malfatti.

Anita Malfatti e Van Gogh.

A promoção de audições em que os alunos fazem leituras em voz alta, escutam e dançam facilita a escolha do elenco.

O júri, para a escolha dos alunos que irão participar de uma peça, deve ser formado exclusivamente por professores.

Deve-se privilegiar os alunos mais simpáticos e que têm mais facilidade em interpretar e dançar.

Na escolha do elenco, é fundamental a aplicação de prova escrita acerca do conteúdo da peça que será encenada.

com conteúdos de consciência corporal, das possibilidades respiratórias, coordenação muscular, equilíbrio postural.

com consciência corporal, condicionamento físico, variação de músicas.

que desconsiderem as diferenças de aptidão entre os alunos, que determinem padrões específicos.

com específicas modalidades de dança, com estudo e prática de possibilidades de movimento.

com regras posturais baseadas em conhecimentos de anatomia, seqüências de exercícios específicos para cada turma.

o processo de leitura de várias obras a partir do descrever, analisar e refletir.

a leitura de uma única obra para serem analisados com aprofundamento os elementos da visualidade.

a leitura comparada de duas ou mais obras para que sejam analisados os problemas visuais propostos de maneira similar ou diferente nas várias obras.

o fazer-artístico como releitura de uma obra para análise comparativa dos resultados estéticos produzidos pelos alunos, considerando principalmente o estilo do artista.

a leitura comparada de duas ou mais obras que mostrem a diferença entre arte moderna e contemporânea.

I-a; II-b; III-c

I-b; II-a; III-c

I-b; II-c; III-a

I-c; II-b; III-a

I-c; II-a; III-b

I-f; II-b ; III-c ; IV-e ; V-a e d.

I-b; II-a e c ; III-d ; IV-f ; V-e.

I-b; II-a e d ; III-c ; IV-e ; V-f.

I-a e d; II-b ; III-c ; IV-e ; V-f.

I-b; II-a e d ; III-f ; IV-e ; V-c.

I,II e V, apenas.

I, II e III, apenas.

II, IV e V, apenas.

III, IV e V, apenas.

I, II, III, IV e V.

A tecnologia oferece oportunidades de entrar em visitas virtuais nos sites dos museus. Embora nada possa competir, inclusive a tecnologia, com a riqueza de uma obra de arte no original, deve-se resgatar as experiências feitas no Victoria and Albert Museum com esta tecnologia desde o início de seu excelente trabalho.

É imprescindível o contato direto com as obras de arte, pois sem o estar em presença da obra a experiência estética fica muito debilitada.

A releitura aproxima o estudante das obras de arte, mesmo que seja feita a partir de reproduções. Entretanto estas precisam ser de excelente qualidade.

O ensino de arte precisa de um processo sistemático de aprender a ver, observar, pensar criticamente ou investigar a respeito da arte em museus, e isto depende exclusivamente da organização de uma ação conjunta entre escola, curador e a monitoria.

A tecnologia de reproduzir obras e simular a experiência que se tem em um museu está em andamento e está fazendo o ver e o aprender arte mais acessíveis e disponíveis do que foram antes na História da arte e da Educação em museus.

é facilitador da reconstrução e reelaboração, por parte de cada estudante, de seu processo ao longo do percurso de um projeto.

permite a conferência da seqüência das aulas dadas, sendo realizado sempre de forma coletiva e compartilhada.

é ferramenta do professor para controlar os objetivos procedimentais de seu trabalho, sendo chave também para a avaliação do aluno.

organiza todos os trabalhos realizados, os vários textos pesquisados, as anotações pessoais colocando em ordem cronológica o que facilita a avaliação e análise do percurso vivido num projeto.

é facilitador da reconstrução e reelaboração de todo o percurso e devem ser expostos para toda a escola juntamente com o produto final num grande mural.

é a melhor forma de aprofundar conhecimentos específicos;

é importante apenas para se trabalhar datas cívicas;

deve ocupar apenas uma parte do planejamento;

é uma maneira inadequada de se trabalhar a interdisciplinaridade;

é a única forma de trabalhar com arte na escola.

basta organizar e coordenar os ambientes das salas de aula, provendo-os com vários materiais para que aconteçam trabalhos espontâneos e livres;

a organização desse processo de escolarização supõe intermediação dos professores, com seus posicionamentos práticos e teóricos, entrelaçados com o intuito de atingir os objetivos de aprendizagem dos saberes artísticos e estéticos essenciais para que os estudantes exercitem suas cidadanias;

a interferência educativa em arte consiste em organizar as aulas com atividades de colorir desenhos impressos, reproduzir danças e canções conhecidas e preparar eventos de fim de ano;

deve-se desenvolver um tipo de aula de arte em que não exista nenhuma forma de atitude educativa diretiva com os alunos;

basta ensinar-lhes as técnicas expressivas para que eles aprendam arte na escola.