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As três obras poderiam gerar diferentes propostas de leitura e de produções a partir de diferentes metodologias difundidas por Ana Mae Barbosa em seu livro: A imagem no ensino da arte. Partindo da metodologia preconizada por Feldman, a proposta incluiria:
a
o trabalho apenas com obras modernistas e contemporâneas.
b
cada obra analisada separadamente, para o aprofundamento necessário.
c
partir do descrever, analisar, interpretar e fundamentar de cada obra isoladamente.
d
as releituras de cada obra analisadas para se chegar à conclusões e julgamentos sobre elas, considerando especialmente a estética, a crítica, a história da arte e o trabalho em ateliê .
e
as três obras seriam analisadas, permitindo a leitura comparada de problemas visuais propostos de maneira similar ou diversa nas diferentes obras.
Na dinâmica do ensinar/aprender arte através de projetos, o sentido da aprendizagem não se produz de forma linear, sendo necessário a realização de momentos de sistematização do conhecimento em duas circunstâncias: ao encerrar cada aula ou quando termina-se um projeto. Isso implica
a
assumir o sentido da avaliação como parte do processo de aprendizagem.
b
utilizar como instrumento de avaliação a auto-avaliação escrita.
c
verificar o que foi e o que ainda não foi aprendido através de uma prova de avaliação.
d
elaborar uma avaliação informal com o objetivo de julgar o que deu certo ou errado no projeto.
e
criar um modelo de avaliação iniciante que identifique os interesses e faltas dos alunos durante o processo de aprendizagem.
O modo de trabalhar o ensinar/aprender arte através de projetos tem uma dinâmica própria que poderá ser transformada e adequada às diferentes realidades de cada grupo de alunos, não se constituindo como método, mas como uma atitude pedagógica que envolve
a
o sentido sempre interdisciplinar que oportuniza tanto o grupo-classe a investigar um mesmo tema em diferentes áreas de conhecimento como os professores a desenvolverem o trabalho docente em parceria.
b
uma nova maneira de fazer do professor, na qual o planejamento seqüencial das aulas decorre do tema escolhido pelo grupo-classe a ser desenvolvido em paralelo ao planejamento anual que normatiza os objetivos e os conteúdos a serem cumpridos no decorrer do ano.
c
dar ênfase à aprendizagem de valores e atitudes mais do que conteúdos informativos.
d
a investigação do professor, que se coloca atento ao seu grupo-classe e ao conteúdo que quer ensinar e do grupo de alunos, que fica conectado e implicado no que deseja pesquisar.
e
a valorização da autonomia pessoal, o senso crítico e o sentido democrático de cidadania e participação.
Sem o olhar fecundador do artista, a matéria é inerte e muda: apenas aquele olhar formativo desperta-a para a vida da arte. Os problemas técnicos não se impõem ao artista, mas é ele quem sabe fazê-los nascer da matéria que lhe foi entregue pela tradição; a técnica, de per si, só forma o artesão, mas é o artista quem sabe torná-la capaz de mostrar a arte; a matéria pode ser resistência, obstáculo, causa de malogro, e é o artista quem sabe fazer dela uma ocasião, um veículo, uma garantia de êxito.
Este pensamento de Luigi Pareyson, reflete-se no pensamento dos estudiosos contemporâneos do ensino de arte que afirmam:
I. A exploração dos materiais é uma ação pedagógica necessária.
II. É necessário atribuir significados à matéria, pois ela também dá suporte à poética do artista.
III. A técnica pode refletir o contexto sócio-histórico-cultural de quando foi utilizada, e sua compreensão facilita perceber o significado das rupturas.
IV. Conhecer o processo de criação do artista permite perceber não somente sua poética pessoal, suas temáticas, as influências estilísticas, mas também o modo como enfrentou a resistência das matérias que escolheu para trabalhar.
É correto o que se afirma em:
a
III e IV, apenas.
b
II e III, apenas.
c
II, III e IV, apenas.
d
I, III e IV, apenas.
e
I, II, III e IV.
Imagine que estas quatro obras foram selecionadas para uma Avaliação Iniciante com o objetivo de levantar o que os alunos já sabem. O que NÃO poderia ser referendado a partir delas?
a
Conhecer obras de diferentes culturas para encaminhar um possível projeto sobre a multiculturalidade.
b
Diferenciar obras bi e tridimensionais.
c
Perceber o uso de diferentes materiais e suas implicações na significação das obras.
d
Despertar interesse sobre o tema da figura humana para um projeto sobre o corpo na arte.
e
Reafirmar o conhecimento sobre retratos através dos auto-retratos acima dos respectivos artistas.
No desenvolvimento de uma metodologia de educação musical para o ensino fundamental, algumas propostas de C. Orff poderiam ser inseridas no contexto escolar. Assinale a alternativa que apresenta algumas características básicas deste método.
A
integração palavra-canto-movimento, expressão espontânea, improvisação, criação, utilização de instrumentos musicais diversos, prática de conjunto.
B
integração palavra-literatura-canto, expressão espontânea, improvisação, criação, utilização da voz prioritariamente, prática de conjunto.
C
integração palavra-canto-melodia, expressão controlada, criação, ênfase no estudo de instrumento e na execução musical.
D
integração palavra-canto-movimento, expressão dirigida, repertório folclórico exclusivamente alemão, utilização de instrumentos tradicionais, prática de conjunto.
Para Ivone Mendes Richter, o ensino de artes deve se caracterizar por:
A
uma educação predominantemente estética, em que os padrões culturais e estéticos das elites prevalecem em relação aos padrões da família e da comunidade.
B
uma educação predominantemente estética baseada na reprodução dos padrões impostos pela cultura de massa.
C
uma educação predominantemente estética, em que os padrões culturais e estéticos da comunidade e da família sejam respeitados e inseridos na educação.
D
uma educação predominantemente estética, em que os padrões culturais e estéticos da comunidade e da família sejam respeitados, mas não inseridos na educação.
E
uma educação que tenha uma recreativa para o aluno.
As propostas de S. Suzuki têm sido muito difundidas no mundo todo por sua abordagem no ensino de música, e também poderiam ser aplicadas no ensino fundamental brasileiro com adaptações específicas. Podem ser consideradas características fundamentais deste método:
A
ensino vocal, repetição e imitação de modelos, prática antes da teoria, participação em conjuntos musicais, educação dos talentosos.
B
ensino de instrumentos de cordas, criação musical, prática antes da teoria, participação em conjuntos musicais, educação dos talentosos.
C
ensino de instrumento, repetição e imitação de modelos, prática antes da teoria, participação em conjuntos musicais, educação do talento.
D
ensino de instrumento, repetição e imitação de modelos, teoria antes da prática, participação em conjuntos musicais, educação do talento.
Qual o papel do contexto no teatro na escola?
A
Para que as improvisações não fiquem superficiais é importante que o professor planeje como alimentar o grupo através de perguntas e desafios que possam contribuir para a criação de um contexto para as improvisações.
B
As improvisações são mais ricas se não existe contexto nenhum proposto para o trabalho.
C
O contexto não é importante para o teatro na escola, o importante é escolher um bom texto.
D
O contexto da vida do aluno é o único conteúdo necessário para o jogo, o desafio do professor é escolher qual o aluno que fornecerá mais elementos para o contexto dos trabalhos de teatro na sala de aula.
Segundo Ana Mae Barbosa, o ensino pós-moderno de arte caracteriza-se pelo posicionamento teórico- metodológico conhecido como Proposta Triangular, que tem por base a inter-relação entre:
A
a observação da forma, a estética e a crítica musical
B
as artes cênicas, a educação musical e as artes plásticas
C
o fazer artístico, a observação da forma e a percepção do cotidiano
D
a compreensão da história da arte, o fazer artístico e a análise da obra de arte
As formas como os leitores se aproximam da obra de arte têm sido alvo de pesquisas de poucos estudiosos, embora a percepção do desenvolvimento estético possa dar ao professor ferramentas para melhor interagir com seus alunos na busca da aprendizagem em arte. Dentre estes estudos, encontra-se uma pesquisa que afirma os seguintes estágios sequenciais: descritivo/narrativo, construtivo, classificativo, interpretativo e re-criativo. A autoria desta pesquisa é de:
a
Maria Helena Rossi.
b
Michael Parsons.
c
Terezinha Franz.
d
Abigail Housen.
e
Howard Gardner.
Ano:
2003
Banca:
Fundação João Goulart - FJG
Segundo Viola Spolin, estimular alunos-atores a pesquisar e fazer um estudo consciente e cuidadoso do mundo físico a sua volta, como também levá-los a observar as coisas, seus sabores, aromas e texturas, pode ser uma ferramenta importante para a prática do teatro denominado:
A
tradicional
B
alternativo
C
experimental
D
improvisacional
Ano:
2003
Banca:
Fundação João Goulart - FJG
As sessões de Orientação propostas por Viola Spolin, devem ser ministradas a todos os alunos novos. Dentre outros, essas sessões têm como objetivos:
A
avaliar o desempenho e a participação nas improvisações e propor os critérios de julgamento
B
encorajar o acordo grupal e a participação individual nas tomadas de decisão
C
estabelecer a divisão palco-platéia e reforçar o conceito de quarta parede
D
estimular a individualidade e o autocontrole dos alunos-atores
O estudo sobre a emergência da função simbólica na criança, e que contribuiu para o reconhecimento da importância do jogo dramático e da linguagem teatral, foi desenvolvido por:
A
Ingrid Koudela;
B
Viola Spolin;
C
Herbert Read;
D
Peter Slade;
E
Jean Piaget.
Ano:
2003
Banca:
Fundação João Goulart - FJG
A linguagem e as atitudes autoritárias devem ser combatidas para que possa fluir a personalidade total, que dá unidade ao trabalho de teatro. Essa idéia, baseada nos fundamentos de teatroeducação de Viola Spolin, pode ser referendada no princípio de:
A
fisicalização
B
técnicas teatrais
C
aprovação/desaprovação
D
expressão verbal/não verbal
Ano:
2003
Banca:
Fundação João Goulart - FJG
Quanto aos projetos integrados de experiência curricular, na forma como apresentados por Jurjo Santomé, pode-se afirmar que:
A
a definição das etapas de execução deve anteceder a delimitação dos objetivos educacionais, à medida que a maior clareza sobre o projeto viabiliza seu aproveitamento pedagógico pelos professores
B
a definição das disciplinas que se encarregarão da execução do projeto deve anteceder a delimitação dos objetivos educacionais, a fim de assegurar a superação de dificuldades específicas de aprendizagem
C
a definição dos objetivos educacionais deve anteceder a delimitação das atividades a serem realizadas no projeto, ainda que sob o custo de diferentes professores optarem por desenvolver atividades isoladas
D
a definição das atividades comuns a serem realizadas deve anteceder a delimitação dos objetivos educacionais, a fim de que os professores das diversas disciplinas possam estabelecer seu nível de cooperação
Ano:
2003
Banca:
Fundação João Goulart - FJG
A abordagem dos jogos teatrais proposta por Ingrid Koudela determina que a função fundamental do jogo de regras é:
A
apontar vencedores e perdedores
B
gerar conflitos e questionamentos
C
estimular a competição e a premiação
D
gerar a confiança necessária para o jogo
Ano:
2003
Banca:
Fundação João Goulart - FJG
Considerando a situação relatada a seguir responda às questões de números 07 e 08.
Fala de uma professora em reunião da equipe de professores da sexta série:
"Fiquei encantada quando o Délcio brigou comigo, afirmando que os morcegos são os ratos que ficam velhos. Eu nunca havia ouvido alguém dizer isso antes. E não era só ele, não. Quase todos os alunos da turma acreditavam na mesma coisa. Aproveitei para conversar com todas as turmas de sexta série sobre as modalidades de conhecimento, porque percebi que isso tinha tudo a ver com aquela oportunidade."
A posição assumida pela professora demonstra que esta privilegia:
A
o pensamento interdisciplinar
B
o conteúdo programático
C
a identidade cultural
D
a verdade científica
Leia o texto abaixo. "Estava muito preocupado em liberar a criança através do desenho, da pintura. Comecei a ver que o problema não era esse, era um problema muito maior, era ver a criança no seu aspecto global, a criança e a relação professor-aluno, a observação do comportamento delas, o estímulo e os meios para que elas pudessem, através das atividades, terem um comportamento mais criativo, mais harmonioso. (...) Deveríamos ter um comportamento aberto, livre com a criança; uma relação em que a comunicação existisse através do fazer e não do que pudéssemos dar como tarefa ou como ensinamento(...)." (Augusto Rodrigues). Este texto traduz uma concepção e ensino de arte que caracteriza:
A
o movimento "Escolinha de Arte";
B
as escolas profissionais de arte;
C
a pedagogia artística tradicional;
D
os Parâmetros Curriculares Nacionais;
E
a Metodologia Triangular.
Desde o início da história da humanidade a arte sempre esteve presente em praticamente todas as formações culturais. Com relação ao ensino de artes nas séries iniciais do ensino fundamental, está CORRETO afirmar que:
A
O Teatro deve ser tratado com a finalidade de apresentação. As crianças decoram os textos e os movimentos cênicos com rigor.
B
A Arte adulta deve ser mantida fora dos muros da escola, pelo perigo da influência que poderá macular a "genuína e espontânea expressão infantil".
C
O ensino das artes deve valorizar as habilidades manuais, os "dons artísticos", os hábitos de organização e precisão, mostrando ao mesmo tempo uma visão utilitarista e imediatista da arte. O professor trabalha com exercícios e modelos convencionais selecionados em manuais e livros didáticos.
D
Ensinar arte em consonância com os modos de aprendizagem do aluno significa não isolar a escola da informação sobre a produção histórica e social da arte e, ao mesmo tempo, garantir ao aluno a liberdade de imaginar e edificar propostas artísticas pessoais ou grupais com base em intenções próprias.
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