

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
"Num país onde os políticos ganham eleições através da televisão, a alfabetização visual para a leitura é fundamental, e a leitura da imagem artística, humanizadora". Ao ler o trecho acima de Ana Mae Barbosa, pode-se afirmar que a leitura como interpretação cultural teve influência de:
Anísio Teixeira.
Augusto Rodrigues.
Paulo Freire.
Fayga Ostrower.
Considerando o processo de ensino da arte em que o aluno deve se expressar tanto pelo desenho como pela linguagem falada e escrita, assinale a opção correta.
O aluno da educação infantil, ao finalizar o desenho, deve entregá-lo ao professor para que o mesmo possa corrigir e assim possibilitar uma representação mais fiel do objeto desenhado.
O professor não deve interferir nos desenhos que estiverem desproporcionais, pois o aluno deve aprender a comparar as grandezas para que ele próprio possa se corrigir nos próximos trabalhos.
O professor deve dar inteira liberdade ao aluno em suas manifestações artísticas, para que a sua capacidade de criar e desenvolver possa ser melhor conhecida.
A cópia feita como decalque é essencial para o melhor aprendizado dos desenhos espontâneos.
A partir dos diferentes gêneros de textos é possível afirmar que:
Amílcar de Castro pode ser considerado um pintor extraordinário, reconhecido internacionalmente.
O conhecimento e a discriminação das possibilidades construtivas e expressivas dos volumes, espaços e superfícies, dependem também dos materiais utilizados na sua feitura.
A obra de Max Bill muito influenciou a poética de Amílcar de Castro pelo aproveitamento da ferrugem enquanto materialidade expressiva.
Volumes, espaços e superfícies como elementos da visualidade são possibilidades construtivas e expressivas que só podem ser realizadas pelo ferro.
Massa, peso, cor e textura, assim como a apropriação das imagens da cultura visual estão presentes na obra de Amílcar de Castro, que utiliza o ferro vindo de Minas gerais, onde nasceu.
Em A imagem do ensino de arte, a autora Ana Mae propõe a comparação entre 2 obras da iconografia artística brasileira. A primeira explora o contraste de cores chapadas e a segunda a multiplicidade de nuanças de uma mesma cor. A autora refere-se às obras, respectivamente, dos artistas:
Tarsila do Amaral e Anita Malfatti.
Maria Martins e Max Bill.
Tarsila do Amaral e Maria Martins.
Maria Martins e Anita Malfatti.
Anita Malfatti e Van Gogh.
Ambos podem prescindir da noção de talento ou de qualquer requisito anterior ao próprio ato de jogar.
No carrossel, o cavalo ao centro é maior que os outros dois para criar a impressão de profundidade, pois está mais próximo do observador
diversos planos na imagem mesmo com a utilização de poucas linhas.
Cópia e releitura são dois procedimentos que podem ser realizados na escola, dependendo do que se quer que o aluno aprenda. Quando o professor, após uma visita ao museu para apreciar obras de arte, solicita aos alunos que escolham uma obra e desenhem o que viram, esse professor está trabalhando
Segundo Maria Fusari e M. Heloisa Ferraz, quanto aos procedimentos de ensino e aprendizagem, será preciso que as aulas de Arte sigam orientações que propiciem
o fazer artístico e a apreciação de obras visuais, sonoras e cênicas, com atividades incorporadas às datas comemorativas do calendário escolar para oportunizar aos alunos a reelaboração da cultura artística vivida pela humanidade.
o aprender a fazer e a analisar produções artísticas e estéticas visuais, sonoras, e cênicas, de tal maneira que os alunos apresentem progressos em seu saber artístico e estético nas dimensões técnica, inventiva, representacional e expressiva do mundo por eles conhecido.
o aprender a fazer e contextualizar produções artísticas visuais, sonoras, e cênicas, de tal maneira que os alunos apresentem progressos em suas faculdades cognitivas, imaginativas, técnicas e de memória.
o fazer artístico com atividades de releitura de produções artísticas visuais, sonoras e cênicas, que proponham a integração do saber artístico e estético com os demais componentes curriculares, para possibilitar os alunos a utilizar os conhecimentos em arte e mostrar suas habilidades.
o aprender a fazer e a fruição de produções visuais, sonoras e cênicas com atividades de leitura comparativa para que os alunos apresentem progressos na aprendizagem de ver, descrever e julgar obras de arte em aliança com comportamentos apreciativos como empatia, distanciamento ou fusão.
A arte na escola tem como função formar o cidadão decodificador e fruidor da obra de arte. É através do aprendizado da leitura de imagens que o professor desenvolve na criança a capacidade de decodificação da gramática visual. Ao acompanhar a seqüência de touros feita por Pablo Picasso, percebe-se que, mesmo ao fazer uma redução de cada detalhe visual a seu mínimo irredutível, ainda é possível identificar a forma do animal. Para Dondis (2000), a simplificação que busca um significado mais intenso e condensado, na verdade, nada mais é do que um processo de:
Continuidade.
O foco ou ponto de concentração diz respeito a um ponto particular — objeto, pessoa ou ação na área de jogo — sobre o qual o jogador é conduzido a fixar sua atenção.
Baseando-se em Huizinga, que mostrou o papel fundamental do elemento lúdico, o processo de criação em arte pode ser concebido como jogo, o que vale dizer que ele é
um processo cultural que pode ser visto como uma brincadeira solitária que se desenvolve espontaneamente através do domínio e cumprimento de formas e regras artísticas que permitem a riqueza e a solidez da criação
gerado pelas necessidades emocionais e baseia-se num meticuloso código de regras, absolutamente obrigatórias, que determinam a sofisticação e o requinte da criação
afetado pelas incertezas das condutas, mas igualmente submetida a uma certa ordem de convenções, regularidade e indeterminação que garantem a riqueza e solidez da criação
movido pelo repertório pessoal do indivíduo criador e é limitado pelo rigor das regras estéticas que se impõe constantemente impedindo a alteração para não estragar o resultado final da criação
um pensamento que diferencia-se das atividades humanas sérias, mas que permite o exercício da liberdade pelo afastamento do mundo e recusa das normas habituais em busca da expressividade e da beleza.
A cor vermelha presente nos cavalos é uma cor quente, assim como a cor cinza presente nas roupas
Considere as imagens abaixo.

Como proposta de leitura de um texto da esfera artística, estas quatro obras podem gerar:
uma contextualização centrada nas biografias dos artistas capaz de apresentar cada um como criadores com claras intenções estéticas.
uma ação que pode confundir os alunos de 8ª série por comparar obras muito diversas entre si, dificultando a análise e a interpretação.
uma interpretação que revela as obras como objetos simbólicos, ligados a valores místicos, religiosos e carnavalescos.
uma leitura em forma comparada e compartilhada com cuidadosas propostas do educador para o antes, o durante e o depois da leitura.
a confecção de mantos e esculturas de vestir pelos alunos, como possibilidade de construir suas marcas pessoais e a compreensão da body art e do site specific.
Pela posição das figuras humanas e dos cavalos na obra mostrada, é correto inferir que o artista procurou passar a idéia de que o carrossel está girando no sentido anti-horário.
Um professor de artes visuais levou crianças a um local arborizado e pediu que, de olhos fechados, elas tocassem nos troncos das árvores, na vegetação próxima de suas mãos, no solo e comparassem as diferentes sensações. O elemento sensorial básico nesta experiência é:
a linha;
o tamanho;
a textura;
o odor;
a proporção.
Frente à presença cada vez maior dos meios de comunicação de massa na vida das crianças, cabe ao professor de arte:
evitar sua inclusão nas atividades escolares;
selecionar o que pode ser consumido pelas crianças;
alertar os pais para os conteúdos inadequados;
minimizar seus efeitos estimulando outros interesses das crianças;
promover a educação para a crítica dos produtos culturais.
Ao propor a leitura de uma obra de arte, seja visual, musical ou cênica, o foco disseminador de sua interpretação deve ser:
o conceito de beleza;
a própria obra;
o que o artista quis dizer;
os conceitos da época da sua produção;
a chave interpretativa da tradição clássica.