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Para aprender a ler e escrever, é preciso ser alfabetizado na linguagem verbal. Na arte, a leitura de uma obra artística ocorre da mesma maneira. Uma das formas de leitura de uma obra de arte, focada na abordagem de Robert Saunders, orienta essencialmente:
observar o mundo a sua volta.
ler biografias de artistas famosos.
promover o contato com reproduções de obras de arte.
realizar produções artísticas.
estudar diferentes linguagens artísticas.
“Penso que essa cobrança pela cópia pode afastar ainda mais as crianças de seus processos de criação”. Propor atividades NÃO inibidoras da criação infantil é um dos caminhos para a transformação dos setores educativos nos museus. Um exemplo dessas atividades está na construção de:
desenhos estereotipados.
representações visuais das obras.
mimese.
desenhos mimeografados.
trabalhos expressivos.
Para que a escola garanta seu espaço de expressão e autoria, é necessário oferecer oportunidades para que a criança perceba suas próprias conquistas e fornecer aos professores e aos demais envolvidos no processo de formação da criança, várias possibilidades de informação, reflexão e confronto. Essas oportunidades são concretamente visíveis por meio da:
fala do professor.
atividade proposta.
postura passiva de todos.
livre expressão dos alunos.
documentação do cotidiano.
Depois de uma visita mediada de uma escola a um museu de arte, foi proposta aos alunos a realização de um desenho como representação visual da memória imagética, que teria ficado retida depois da apreciação. Com base em propostas dessa natureza, a trajetória de crianças, como desenhistas e criadores, passa por um processo de:
ampliação.
importância.
esterilização.
reconhecimento.
criação.
Para que o trabalho do aluno apresente formas de criação expressivas, o professor deve possibilitar o fazer artístico como:
uma forma de representação.
apropriação de estilos.
imitação de técnicas.
marca e poética pessoal.
reprodutor de modelos.
O movimento modernista brasileiro mudou o rumo da história do ensino da arte, em suas diferentes linguagens. Villa-Lobos, importante figura do movimento, contribuiu para que o ensino da música, fosse introduzido nas escolas.Amúsica passa a fazer parte do currículo escolar como disciplina denominada:
canto orfeônico.
educação pelo ouvido.
educação musical.
canto popular.
educação artística em música.
Na proposta do ensino da arte de Monique Brière, o principal foco é o “fazer artístico”. Brière afirma que o professor primeiramente deve reconhecer, nos seus alunos:
a sua capacidade crítica.
a sua possibilidade reflexiva.
a sua habilidade artística.
a sua fase de desenvolvimento gráfico.
a sua aptidão em linguagens artísticas.
Os métodos ativos, propostas defendidas por educadores musicais do século XX, descartam a aproximação das crianças com a música como procedimento:
prático e instrumental.
experimental e teórico.
instrumental e experimental.
prático e teórico.
teórico e técnico.
Uma das formas mais expressivas da linguagem da infância é o desenho. Para estimular a criação, a sensibilidade e a expressão a partir de tal linguagem, deve-se:
sempre dirigir a proposta.
identificar com o aluno suas representações.
deixar a criança desenhar livremente.
teorizar antes da prática.
intervir, corrigindo logo os erros.
Atualmente, a avaliação de uma atividade de expressão realizada pelo aluno deve ser vista como uma tarefa dinâmica. Em relação à avaliação deve-se considerar, EXCETO:
O aluno é um ser em desenvolvimento, que se movimenta em um espaço real.
O aluno observa, analisa, percebe detalhes, desenvolvendo assim, dia a dia, o seu senso crítico.
O professor e o aluno devem manter um constante diálogo, num clima de liberdade e respeito.
Para que a avaliação não seja discriminatória, ela deve ser realizada de forma cooperativa.
Uma mesma atividade, desenvolvida por alunos de personalidades diferentes, deverá ser avaliada de uma mesma maneira.
Um Professor de Artes decide trabalhar, na escola, o tema transversal multiculturalismo/etnias brasileiras. Com base nesse tema, ele escolhe um artista e uma obra. Qual das opções abaixo seria mais interessante para essa proposta?
Claude Monet; Impressão, nascer do sol.
Alfredo Volpi; Bandeirinhas.
Vincent Van Gogh;Anoite estrelada.
Hélio Oiticica; Metaesquemas.
Tarsila do Amaral; Operários.
No segundo movimento expressivo da criança, denominado por Gardner como “simbólico”, a criança inicia a construção de símbolos (representações sobre representações). Nas artes plásticas, esse movimento se dá por meio do:
rabisco.
espaço.
movimento.
círculo.
tridimensional.
Para avaliar a capacidade de análise e percepção, em música, de um aluno, o professor deve estar atento a alguns pontos. Entre eles está:
exercício do pensamento musical.
elaboração de estruturas rítmicas.
sensibilidade às qualidades do som.
criação de efeitos sonoros.
construção de instrumentos.
IV, III, II, I
IV, II, III, I
IV, I, II, III
III, I, II, IV
II, III, IV, I
Edmund Burke Feldman, em 1970, propôs um método de análise e leitura de obras de arte. Seu processo de leitura envolve a descrição, análise, interpretação e julgamento da obra. Esse método ficou conhecido como:
ênfase na crítica.
comparativo.
análise.
triangular
ênfase na produção.
De acordo com Ana Mae Barbosa, em seu livro “A imagem no ensino da arte”, enquanto o Modernismo recorria à arte como forma de expressão e apelava à emoção para a abordagem da obra de arte nas escolas, o pós-modernismo aponta como elementos definidores da arte:
concepção, sentimento e compreensão.
compreensão, anseios e entendimento.
cognição, construção e concepção.
conhecimento, sentimento e percepção.
aspiração, informação e conhecimento.
Para que a criança seja sujeito ativo no seu processo de criação e autoria, o professor deve:
desenvolver habilidades.
diferenciar os alunos com dons.
valorizar o produto final.
privilegiar o processo de criação.
estabelecer técnicas dirigidas.
Em uma aula de artes, a proposta realizada foi fundamentada na metodologia triangular. A professora contextualizou uma obra de arte, analisou-a junto com seus alunos e, por último, propôs:
uma atividade criadora.
o seu entendimento histórico.
a leitura de um texto artístico.
a sua fruição.
a sua leitura.
Carl Orff criou o conceito de uma música primordial, que envolvesse a fala, o movimento, a dança, partisse do ritmo e servisse de base à educação musical da primeira infância. Esse conceito, descrito acima, é conhecido como:
educação do talento.
teoria da escuta.
música elemental.
ouvido absoluto.
Estudando as contribuições da informática para a arte infantil, em seu texto “Produção plástica da criança e novas tecnologias” (Pimentel, 1995), Edwin Parra Rocco nos informa que, por uma combinação de comandos dados pela criança através do mouse, ela consegue:
Abrir e fechar programas de desenho e fazer obras fantásticas, pois todos os programas atualmente alcançam uma altíssima fidelidade de simulação.
Abrir e fechar arquivos que a máquina apresenta como caixas de tintas, paletas, tipos de pincéis e papéis com texturas e cores que os softwares simulam.
A seleção entre aplicativos para a produção artística, pois hoje todos reproduzem exatamente o quadro que se quer copiar, com total fidelidade de cores.
A perfeição criativa, através da utilização de programas que agrupam os pixels, resultando num desenho exatamente igual ao que seria feito à mão livre.