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Questões de Concurso sobre Música
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Observe o enunciado abaixo e assinale a alternativa que apresenta o termo que preenche corretamente a lacuna:
A ampliação e a produção dos conhecimentos musicais passam pela percepção, experimentação, reprodução, manipulação e criação de materiais __________ diversos, dos mais próximos aos mais distantes da cultura musical dos alunos.
A
geográficos
B
classificatórios
C
sonoros
D
espirituais
E
mecânicos
O facilitador de oficinas de música atua frequentemente em equipes multiprofissionais e deve participar de reuniões e capacitações. Nesse contexto institucional, a interdisciplinaridade é uma ferramenta potente. Assim, analise as afirmativas a seguir.
I.A música pode dialogar com outras áreas do conhecimento, como história e literatura, enriquecendo o repertório cultural dos alunos e contextualizando as obras executadas nos eventos do município.
II.Participar de reuniões com a equipe de referência é desnecessário para o facilitador de música, pois seu trabalho é estritamente técnico e artístico, não havendo relação com assistentes sociais ou psicólogos da instituição.
III.Ao contribuir na realização de eventos do município, o facilitador deve planejar o repertório considerando o público-alvo, a acústica do local e a capacidade técnica atual dos alunos, evitando exposições vexatórias.
IV.A capacitação continuada é irrelevante para músicos formados, visto que a linguagem musical é estática e não sofreu alterações pedagógicas ou tecnológicas nos últimos cinquenta anos.
Assinale a alternativa que apresenta somente as proposições CORRETAS:
A
I, III e IV.
B
I e III.
C
I, II e IV.
D
Somente a I.
E
II e III.
Sobre a relação entre Educação Musical, multiculturalismo e repertório do cancioneiro brasileiro, analise as assertivas abaixo, assinalando V, se verdadeiras, ou F, se falsas.
( ) A educação musical multicultural implica compreender repertórios tradicionais como sistemas simbólicos historicamente situados, e não como essências culturais fixas.
( ) A BNCC orienta o ensino de música prioritariamente para a uniformização estética nacional, restringindo a diversidade de repertórios ao campo das manifestações folclóricas.
( ) Em abordagens críticas de educação musical, o uso do cancioneiro brasileiro pode funcionar como ferramenta de negociação identitária, permitindo a problematização de desigualdades sociais.
( ) A adoção de repertórios “neutros culturalmente” é recomendada pela literatura especializada para evitar conflitos entre culturas escolares e comunitárias.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
A
V – V – F – F.
B
F – F – V – V.
C
V – F – F – V.
D
F – V – V – F.
E
V – F – V – F.
Ano:
2026
Sobre a experiências musicais, Bruscia (2016) afirma que na música existem quatro tipos distintos: improvisar, recriar, compor e ouvir e cada uma dessas experiências possui características próprias. Essas experiências musicais são usadas pelo musicoterapeuta ao abordarem as necessidades dos pacientes e que método é um tipo específico de experiência musical. Partindo desse entendimento marque a resposta correta:
A
Os principais métodos em musicoterapia são os métodos improvisativos, recriacionais, composicionais e receptivos.
B
Os principais métodos em musicoterapia são improvisação, recriação, composição e audição.
C
As experiências musicais são trabalhadas pelo musicoterapeuta ao abordarem as necessidades terapêuticas dos pacientes.
D
As respostas “a” e “c” estão corretas.
E
As respostas “b” e “c estão corretas.
Na escrita musical tradicional, o conjunto de cinco linhas e quatro espaços utilizado para a notação das alturas sonoras denomina-se:
A
compasso.
B
escala.
C
pauta.
D
clave.
Em uma aula de organologia, o(a) professor(a) analisa um instrumento com som produzido por vibração de cordas tensionadas, cuja emissão depende de arco e que permite variação contínua de dinâmica e articulação, com timbre característico do naipe de cordas friccionadas; a classificação pedida segue o critério de fonte sonora predominante na produção do som. Indique a classificação do instrumento:
A
Membranofone percutido.
B
Cordofone friccionado.
C
Aerofone de palheta.
D
Idiofone raspado.
Durante aula de violão para iniciantes, o professor apresentou sistema de notação gráfica que representa as seis cordas do instrumento por linhas horizontais paralelas, indicando numericamente as casas onde os dedos devem ser posicionados no braço do instrumento, sem exigir que o estudante domine a leitura do sistema de notação musical convencional. Esse recurso, amplamente utilizado no ensino de instrumentos de cordas dedilhadas por sua acessibilidade visual e imediata, que representa digitação mas não informa com precisão os valores rítmicos das notas, denomina-se:
A
Tablatura.
B
Notação neuma.
C
Cifra harmônica.
D
Partitura reduzida.
A leitura musical constitui um processo cognitivo e perceptivo complexo, no qual o intérprete precisa decodificar, interpretar e integrar simultaneamente diferentes símbolos gráficos presentes na partitura. Esse processo envolve a articulação entre aspectos rítmicos, melódicos, harmônicos e expressivos, exigindo não apenas o domínio da notação musical, mas também a relação entre percepção auditiva, conhecimento teórico, coordenação motora e intenção interpretativa durante a execução musical.
Considerando os pressupostos pedagógicos e musicais da leitura musical no contexto do ensino da música, assinale a alternativa correta.
A
A leitura musical ocorre de maneira fragmentada, na qual os elementos rítmicos, melódicos e expressivos são compreendidos separadamente, sendo integrados apenas após a execução.
B
A leitura musical é um processo estritamente visual, não dependendo da escuta musical nem da internalização sonora do que é executado.
C
A leitura musical tem como objetivo principal a rapidez na execução, sendo secundária a compreensão dos símbolos e dos elementos expressivos.
D
A leitura musical pressupõe a integração entre percepção auditiva, conhecimento teórico e prática instrumental ou vocal, possibilitando uma execução musical consciente e expressiva.
Os elementos da música constituem os fundamentos que organizam o discurso sonoro no tempo e no espaço, possibilitando a construção de ideias musicais coerentes, estruturadas e perceptíveis ao ouvinte. A articulação entre esses elementos permite não apenas a identificação e compreensão da obra musical, mas também sua expressividade, estilo e identidade sonora, sendo essencial tanto nos processos de criação quanto de execução e apreciação musical.
Considerando a função dos elementos musicais na organização e na percepção do discurso musical, assinale a alternativa correta.
A
Ritmo, melodia e harmonia constituem elementos fundamentais da música, atuando de forma integrada na organização do discurso sonoro.
B
Timbre e dinâmica são aspectos secundários e não exercem influência significativa na percepção e na expressividade musical.
C
A organização temporal dos sons é irrelevante para a música, pois a percepção musical independe da relação entre duração e sucessão sonora.
D
A identidade musical de uma obra é definida exclusivamente pela melodia, sendo os demais elementos meramente acessórios.
A tonalidade constitui um dos principais elementos organizadores da música tonal, ao estabelecer um centro sonoro em torno do qual se estruturam as relações melódicas e harmônicas. A compreensão da tonalidade é fundamental para a afinação, para a leitura e interpretação musical e para a organização formal da obra, especialmente em práticas coletivas, nas quais a estabilidade do centro tonal contribui para a coesão sonora e para o equilíbrio entre os diferentes naipes instrumentais.
Considerando o papel da tonalidade na organização musical e na prática interpretativa, assinale a alternativa correta.
A
A tonalidade não interfere na harmonia, limitando-se apenas à organização das linhas melódicas.
B
A tonalidade é irrelevante em práticas musicais coletivas, uma vez que a execução em conjunto independe de um centro tonal definido.
C
A presença de uma tonalidade definida elimina a necessidade de afinação individual e coletiva, pois o centro sonoro garante automaticamente a estabilidade sonora.
D
A tonalidade define as relações funcionais entre notas e acordes, orientando a construção melódica, harmônica e a percepção do centro sonoro da obra.
A afinação constitui um dos pilares fundamentais da qualidade sonora em conjuntos musicais, sendo resultado da relação entre percepção auditiva, controle técnico do intérprete e ajuste coletivo entre os diferentes naipes instrumentais ou vocais. Em contextos de execução em grupo, a afinação influencia diretamente a homogeneidade sonora, o equilíbrio harmônico e a clareza da obra, afetando de forma significativa a percepção estética e auditiva do público.
Considerando o papel da afinação na sonoridade coletiva e na performance musical, assinale a alternativa correta.
A
A afinação influencia diretamente a sonoridade coletiva, contribuindo para o equilíbrio, a clareza harmônica e a qualidade estética da execução musical.
B
A afinação depende exclusivamente das características do instrumento, não sendo influenciada pelo intérprete nem pelo contexto coletivo.
C
A afinação é irrelevante em apresentações externas, pois fatores ambientais anulam sua percepção pelo público.
D
A afinação ocorre apenas no início do ensaio, não sendo necessária sua verificação e ajuste contínuos durante a execução musical.
Os arpejos constituem importante recurso técnico e musical no violão, sendo utilizados tanto em acompanhamentos quanto em execuções solo. Sua prática contribui para o desenvolvimento da independência dos dedos, da coordenação entre as mãos e da clareza sonora.
À luz dessas considerações, assinale a alternativa correta.
A
A prática de arpejos elimina a necessidade de estudo rítmico no violão.
B
Os arpejos consistem na execução simultânea das notas do acorde, sem organização temporal.
C
Os arpejos desenvolvem coordenação, controle sonoro e compreensão da harmonia aplicada.
D
Os arpejos são aplicáveis apenas à música de tradição erudita.
As metodologias de ensino musical refletem concepções pedagógicas distintas sobre como o conhecimento musical é construído. Abordagens mais contemporâneas têm valorizado a participação ativa do aluno, a experimentação sonora e a articulação entre teoria e prática, especialmente no ensino instrumental.
Com base nessas premissas, assinale a alternativa correta.
A
As metodologias tradicionais e contemporâneas produzem os mesmos efeitos no desenvolvimento musical do aluno.
B
O ensino musical eficaz prescinde da prática instrumental, priorizando apenas a leitura e a escrita musical.
C
As abordagens ativas no ensino da música favorecem a experimentação, a escuta e o fazer musical como estratégias de aprendizagem.
D
As metodologias de ensino musical não influenciam o desenvolvimento técnico e expressivo do estudante.
A afinação do violão é condição indispensável para a correta percepção harmônica e melódica, além de influenciar diretamente a sonoridade e a prática coletiva.
Sobre a afinação padrão do violão, assinale a alternativa correta.
A
A afinação padrão utiliza intervalos exclusivamente de quintas justas entre as cordas.
B
A afinação do violão é irrelevante em atividades pedagógicas.
C
A afinação padrão do violão apresenta intervalos de quartas justas, com exceção de uma terça maior entre determinadas cordas.
D
A afinação depende exclusivamente da memória auditiva do instrumentista.
A leitura musical aplicada ao violão exige do aluno a capacidade de relacionar símbolos gráficos à localização das notas no braço do instrumento, considerando diferentes regiões, cordas e possibilidades de digitação. Esse processo demanda compreensão teórica aliada à prática instrumental contínua.
Considerando a leitura musical no violão, assinale a alternativa correta.
A
A leitura musical no violão independe do conhecimento do braço do instrumento.
B
A leitura musical limita a criatividade e a expressividade do aluno.
C
A leitura musical exige a associação entre a escrita e as diferentes possibilidades de digitação no instrumento.
D
A leitura musical é dispensável no ensino do violão, sobretudo em níveis iniciais.
No âmbito da educação profissional em Música, o ensino tutorial de saxofone demanda articulação entre fundamentos pedagógicos, planejamento formativo e desenvolvimento de competências técnicas e interpretativas.
Considerando as abordagens contemporâneas de ensino instrumental, assinale a alternativa correta.
A
A metodologia tutorial deve evitar flexibilizações curriculares, a fim de assegurar uniformidade na formação técnica entre todos os estudantes.
B
O ensino tutorial prescinde de diagnóstico técnico inicial, pois a progressão metodológica deve seguir sequência padronizada para qualquer estudante.
C
O ensino tutorial limita-se à correção técnica da execução instrumental, não contemplando dimensões interpretativas, reflexivas ou criativas do processo formativo.
D
A perspectiva tutorial fundamenta-se na transmissão vertical de conteúdos, sendo incompatível com processos de autorregulação da aprendizagem e com a definição compartilhada de metas.
E
A abordagem tutorial, quando orientada por competências, implica planejamento individualizado, definição de indicadores de desempenho técnico-interpretativo e uso de feedback formativo sistemático para promover autonomia e tomada de decisão profissional.
A área da Educação Musical é muito ampla e ocupa um importante espaço no cenário brasileiro. No âmbito do trombone, ao longo da história, diversos artistas e professores se destacaram, seja pelo prestígio de suas carreiras, pela relevância de sua produção musical, seja pela excelência na formação de novos talentos. Dois desses professores são
A
Carlos Alberto e João da Silva.
B
Paulo Lacerda e Reginaldo Luís.
C
Paulo Simões e Severino Gagliardi.
D
Jacques Ghesthem e Reginaldo Luís.
E
Gilberto Gagliardi e Radegundis Feitosa.
“No Brasil, a banda de música se tornou uma grande escola popular de música, por receber pessoas da comunidade que tinham interesse em aprender música e em tocar um instrumento. Com isto, a grande maioria do material escrito é de cunho popular, ou de agrado popular. Nos Estados Unidos, a proposta da banda de concerto seguiu o caminho da escola, integrando-se às demais atividades curriculares. Com isto, a procura por questões ligadas ao desenvolvimento de uma pedagogia musical se tornou intrínseca na produção musical para essa formação” (Jardim, 2008, p. 19).
JARDIM, Marcelo. Entendimento histórico do desenvolvimento da música para sopros. In: Pequeno Guia Prático para o Regente de Banda. Rio de Janeiro: FUNARTE, 2008.
Com base no texto, é correto afirmar que
A
durante o século XX, a aprendizagem musical nas bandas de música brasileiras seguia os pressupostos do ensino coletivo, especialmente o ensino da teoria e da prática em paralelo.
B
no repertório das bandas de música não havia transcrições de obras de compositores eruditos, devido à instrumentação que compõe a banda de música.
C
na segunda metade do século XX e no século XXI, músicos oriundos de bandas de música não podiam lograr carreiras profissionais na área da música.
D
no Brasil, a banda de música se tornou um importante espaço de democratização da aprendizagem do saxofone.
E
não havia espaço para a aprendizagem musical do saxofone nas bandas de música brasileiras.
No contexto do ensino do trombone a partir da música popular brasileira, a incorporação do choro como eixo metodológico implica compreender sua lógica estrutural e estilística. Considerando os aspectos técnicos, históricos e performáticos do gênero, assinale a alternativa correta.
A
O choro é inadequado ao ensino inicial do trombone por exigir instrumentação típica de cordas dedilhadas, o que compromete a adaptação aos metais.
B
A prática do choro no ensino do trombone deve restringir-se à leitura fiel da partitura, evitando-se improvisação, uma vez que o gênero possui estrutura formal rígida.
C
A inserção do choro no ensino do trombone favorece, entre outros aspectos, o desenvolvimento da agilidade técnica, da compreensão harmônica e da improvisação idiomática.
D
A prática do choro privilegia, predominantemente, o uso do registro grave do trombone, priorizando emissão ampla e articulações longas, com pouca exigência de leitura rítmica e de figuras sincopadas.
E
A linguagem do choro aproxima-se mais da tradição sinfônica europeia do que das práticas urbanas afro-brasileiras, o que o torna tecnicamente semelhante ao repertório clássico orquestral.
Raul de Souza é um excepcional trombonista, reconhecido no mundo inteiro. Seu legado é imenso, “porque ele tem uma maneira, um fraseado brasileiro de tocar o trombone, uma maneira toda especial de tocar, um fraseado que foi forjado assim, criado nas gafieiras do subúrbio do Brasil, do Rio de Janeiro, então é uma linguagem muito própria, muito particular e que mostrou ao mundo que ela pode se mesclar com outros estilos também”.
Dois dos principais discos da carreira de Raul de Souza são
A
Rio e No Palco!
B
Voilá e Casa Nova.
C
Colors e Jazz forever.
D
Santa Catarina 26 e Calle 13.
E
Tributo a Vinicius e Samba, Samba e Samba.
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