Questões de Concurso sobre Metodologias

“A escola está apavorada diante dos desafios trazidos pelas danças/artes dos jovens e uma nova onda moralista cobre de razão os defensores da tradição, da família e da propriedade. O medo que sentimos hoje das ninjas do funk assemelha-se ao pavor que nossos avós sentiram da minissaia e do rock and roll.” (p. 157). Esse trecho apresenta uma problemática que influi diretamente no ensino de dança nas escolas. Para superar essa problemática, é correto afirmar que:

No Ensino Fundamental, de acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) - Componente Curricular: Arte, o Professor que desenvolver a habilidade de “analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética” com os alunos do 6º ao 9º ano deverá fazê-lo através da seguinte unidade temática:

Nos anos 70, o teórico Edmund Burke Feldman, propõe uma metodologia de leitura de imagem para o ensino da arte que envolve:

I- Os estágios de descrição, análise, interpretação e juízo.

II- A leitura de duas ou mais imagens para motivar a percepção de similaridades.

III- A identificação de estágios mais elevados do desenvolvimento estético; gosto intuitivo e ideia dominante.

IV- A capacidade crítica associada a princípios estéticos, éticos e históricos.

V- O aspecto classificativo, interpretativo e recreativo da obra.

Estão corretas apenas:

As figuras com pés grandes e braços fortes de Portinari na pintura são aspectos simbólicos que proporcionam a realização de exercícios de interpretação e de criação no ensino da arte. Obras como essa oportunizam a problematização de questões políticas, sociais, econômicas, tecnológicas e culturais.

A Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa é hoje a principal referência do ensino da arte no Brasil. Para ela, “Arte/Educação é todo e qualquer trabalho consciente para desenvolver a relação de públicos (crianças, comunidades, idosos, etc.) com a arte, como em um diálogo em que um está dentro do outro. A proposta é apresentada em três pilares:

A Abordagem Triangular aborda três eixos: a apreciação, a contextualização e a produção. Com base neste pressuposto, preencha a segunda coluna de acordo com a primeira, relacionando os três eixos da Abordagem Triangular com seus respectivos significados:

Primeira coluna:

1- Apreciação.

2- Contextualização.

3- Produção.

Segunda coluna:

( ) Como experiência poética (a técnica e o fazer como articulação de significados e experimentação de materiais, suportes e instrumentações variados).

( ) Contato sensível e análise de formas visuais presentes nos próprios trabalhos, nos dos colegas, na natureza e nas diversas culturas, percebendo elementos comuns e específicos de sistemas formais (natureza e cultura).

( ) Conhecimento sobre as artes visuais e a cultura brasileira em sua diversidade e presença na comunidade e no cotidiano dos alunos.

( ) Experimentação, investigação, utilização e capacidade de escolha de suportes, técnicas e materiais diversos, convencionais e não convencionais, naturais e manufaturados, para realizar trabalhos individuais e de grupo.

( ) Competência de leitura das formas visuais em diversos meios de comunicação da imagem: fotografia, cartaz, televisão, vídeo, histórias em quadrinhos, telas de computador, publicações, publicidade, design, desenho animado, etc.

Assinale a alternativa que associa corretamente as lacunas:

Considerando o texto a seguir, assinale a alternativa correta, afirmando a concepção de ensino de arte apresentada e relacionando-a com a pedagogia:

Em determinado período do ensino de arte no Brasil, havia uma tendência para uma aprendizagem concentrada apenas na reprodução de conteúdos, desvinculando-se da realidade social e das diferenças individuais. Os conteúdos eram percebidos e trabalhados como um fim em si mesmo.

_{Maria Heloísa C. de T. Ferraz e Maria F. de Rezende Fusari. Metodologias do Ensino da Arte: fundamentos e proposições. São Paulo: Cortez, 2009, p.47 (com adaptações).}

Com o objetivo de relacionar a arte com a formação dos alunos do ensino fundamental, são apresentadas algumas características do fenômeno artístico relacionados a obra de arte como : Assinale a alternativa INCORRETA

“A educação musical deve ser comprometida com a democratização do acesso ao saber, à cultura e à arte, numa compreensão progressiva da linguagem musical a partir de sua concreticidade sonora, que supere os limites do modelo ‘conservatorial’ ” (PENNA, 2015).

A esse respeito e segundo a autora, assinale a alternativa incorreta.

Nas artes cênicas, o jogo dramático revela-se como um jogo simbólico, no qual o aluno utiliza o espaço, o corpo, objetos para construir um imaginário. Assinale a opção que mostra uma característica que faz parte do jogo dramático.

O discurso do modernismo era o discurso da criatividade. Mas ninguém sabia bem o que era isso naquela época. Ser criativo era fazer coisas novas. Por isso, com o tempo, a originalidade passou a ser um critério relativo. Hoje, há outros processos importantes da criatividade, como ter fluência e flexibilidade, dar várias soluções para um mesmo problema e desenvolver a capacidade de, dada uma circunstância, reelaborar uma ideia.

(Ana Mae Barbosa, entrevista ao Jornal Folha de S.Paulo, no dia 26.04.2005, in Abordagem Triangular no Ensino das Artes e Culturas Visuais)

O depoimento de Barbosa aponta para a conclusão de que

“Daí ser muito reconhecida a habilidade de saber copiar as figuras, objetos ou outros desenhos que eram apresentados pelo professor. Este, apoiado em referenciais de ordem imitativa, levava aos alunos os modelos que eram selecionados da tradição clássica ou de livros, para serem repetidos pelos aprendizes. O perfeito conhecimento das formas como a reprodução de desenhos de ornatos, a cópia e o desenho geométrico visavam à preparação do estudante para a vida profissional e para as atividades que se desenvolviam tanto em fábricas como em serviços artesanais.”

(Ferraz & Fusari, Metodologia do ensino de arte, 1999)

O excerto caracteriza, segundo as autoras, o ensino de arte a partir da

Sobre o desenho infantil, analise as afirmações abaixo:

I. O aprendizado do desenho é bastante favorecido quando as crianças podem observar como os colegas resolvem problemas para desenvolver seus trabalhos.

II. O aluno não precisa ser incentivado a desenhar, pois isso já o faz espontaneamente.

III. Para desenhar, é necessário o fazer com frequência e é importante e imprescindível que o professor sempre mostre o que fazer, através de modelos para copiar.

IV. Observar colegas desenhando amplia o repertório desenhista da criança, e observá-los desenhando pode favorecer a percepção de que existem inúmeras soluções para as situações do desenho.

Quais estão corretas?

De acordo com Ana Mae Barbosa, a educação criadora leva, automaticamente, ao desenvolvimento

Edmund Feldman, pesquisador em arte-educação, desenvolveu o Método Comparativo de Análise de Obras de Arte. Para ele, aprender a linguagem da arte implica o desenvolvimento das dimensões sociais, culturais, criativas, psicológicas, antropológicas e históricas do homem. O núcleo fundamental da sua teoria era a(o):

O enfoque multicultural na Proposta Triangular ao indicar a abordagem dos códigos estéticos e culturais nos quais o próprio educando está inserido além do acesso a outras culturas, tem muito a contribuir para a construção de:

As práticas educativas surgem de mobilizações sociais, pedagógicas, filosóficas, e, no caso de arte, também artísticas e estéticas. Quando caracterizadas em seus diferentes momentos históricos, ajudam a compreender melhor a questão do processo educacional. As correlações dos movimentos culturais com a arte e com a educação em arte não acontecem no vazio, as mudanças que ocorrem são caracterizadas:

Sobre a perspectiva de FERRAZ e FUSARI, em relação às tendências pedagógicas na educação em Artes, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

( ) No que se refere à “Pedagogia Tecnicista”, o aluno e o professor ocupam uma posição secundária, porque o elemento principal é o sistema técnico de organização da aula e do curso. Nas aulas de Arte, os professores enfatizam um “saber construir” reduzido aos seus aspectos técnicos e ao uso de materiais diversificados (sucatas, por exemplo), e um “saber exprimir-se” espontaneístico, na maioria dos casos caracterizando poucos compromissos com o conhecimento de linguagens artísticas.

( ) O ensino tradicional está interessado principalmente no produto do trabalho escolar, e a relação professor e aluno mostra-se bem mais autoritária.

Os estudos contemporâneos sobre o ensino das artes apresentam diferentes possibilidades de leitura para a interpretação de uma imagem. Neste contexto, a forma de leitura que enfoca os signos, símbolos e sinais presentes na imagem; que analisa e aborda sistemas de símbolos e signos construídos como um texto visual é identificada como:

Algumas linhas maleáveis chamadas de dimensões constituem a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola. Analise as afirmativas abaixo sobre algumas dessas dimensões:

I) Criação: refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem. Trata-se de uma atitude intencional e investigativa que confere materialidade estética a sentimentos, ideias, desejos e representações em processos, acontecimentos e produções artísticas individuais ou coletivas.

II) Estesia: refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, com base no estabelecimento de relações, por meio do estudo e da pesquisa, entre as diversas experiências e manifestações artísticas e culturais vividas e conhecidas.

III) Crítica: refere-se à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais.

IV) Expressão: refere-se às possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos artísticos, tanto em âmbito individual quanto coletivo.

V) Fruição: refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais.

Estão CORRETAS as afirmativas: