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A Abordagem Triangular, desde sua sistematização, vem propiciando reflexões no ensino de arte visuais. De acordo com a abordagem Triangular, que rompeu com as ideias modernistas, o ensino da arte:
I- É um fazer livre-expressivo, centrado na expressão de sentimentos.
II- Desenvolve técnicas artísticas desvinculadas do universo da arte e suas linguagens.
III- Estimula o fazer artístico, trabalhando a releitura, não como cópia.
IV- Contempla o contexto histórico, social, político, econômico e cultural que envolve a produção da obra de arte.
Estão corretas apenas:
I, II e III.
I, III e IV.
III e IV.
I e III.
No ensino de Arte do Ensino Fundamental, a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) - Componente Curricular: Arte, aponta “contextos e práticas” como objeto de conhecimento da “Música” a ser trabalhado com os alunos do 6º ao 9º ano. De tal forma, ao desenvolver este objeto de conhecimento, espera-se que os alunos desenvolvam a seguinte habilidade:
Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
Leia as afirmativas a seguir:
-
I. No Brasil, a legislação vigente determina que todo cidadão tem direito à educação e à aprendizagem ao longo da vida.
II. Na perspectiva de Piaget, em relação à Educação Artística escolar, a assimilação e a acomodação são funções variantes, pois mudam constantemente com o desenvolvimento do sujeito.
III. Em relação ao ensino de artes no Ensino Fundamental, a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional determina que o educador não deve estimular os educandos a conhecer diferentes perspectivas artísticas.
IV. O trabalho de orientação sexual realizado pela escola não substitui nem concorre com a função da família, mas antes a complementa.
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Marque a alternativa CORRETA:
Nenhuma afirmativa está correta.
Apenas uma afirmativa está correta.
Apenas duas afirmativas estão corretas.
Apenas três afirmativas estão corretas.
Todas as afirmativas estão corretas.
No ensino de Arte do Ensino Fundamental, a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) - Componente Curricular: Arte, aponta “Elementos da linguagem” como objeto de conhecimento do “teatro” a ser trabalhado com os alunos do 6º ao 9º ano. De tal forma, ao desenvolver este objeto de conhecimento, espera-se que os alunos desenvolvam a seguinte habilidade:
Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.
Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia e reconhecer seus vocabulários.
Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das artes visuais.
Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando estereótipos e preconceitos.
A pintura rupestre é um tema que, no ensino das artes visuais, pode se desdobrar na fabricação de pigmentos e aglutinantes a partir de materiais orgânicos coletados na natureza, como em flores, frutos, folhas, e, por esse motivo, pode ser abordado de maneira interdisciplinar com as ciências da natureza.
De acordo com SANTAELLA, sobre ubiquidade na computação, analisar os itens abaixo:
I. A computação ubíqua implica a computação móvel e a pervasiva.
II. A computação pervasiva significa que a computação se torna uma atividade que pode ser transportada para qualquer lugar.
III. A computação móvel se define pela possibilidade de movimentação física e humana levando junto consigo serviços computacionais.
Está(ão) CORRETO(S):
Somente o item I.
Somente o item II.
Somente os itens I e III.
Somente os itens II e III.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais do Ensino de Arte preconiza como critério de avaliação que o aluno: Saber mover-se com consciência, desenvoltura, qualidade e clareza dentro de suas possibilidades de movimento e das escolhas que faz.
Esse critério é de qual expressão artística:
Dança.
Teatro.
Corrida.
Ginástica.
Exercícios.
Barbosa (2014) relata o debate internacional acerca do currículo de Arte nos anos 1950 na Inglaterra, que discutia o equilíbrio entre necessidades da criança e os conteúdos da disciplina. Como exemplo de uma dessas abordagens, aponta o artista e professor Richard Hamilton, que propunha
cultivo da imaginação, exercícios expressivos, estudos sobre Psicologia e desenvolvimento de expressão corporal.
o fazer artístico, o ensino dos princípios do design, informações científicas sobre o ver e pensar e tecnologia.
enfoque no desenho técnico, na aproximação da Arte e Arquitetura, estudos no campo da Matemática e fusão com a disciplina do Teatro.
desenvolvimento da criatividade a partir da herança Expressionista, aproximação ao cinema produzido no início do século XX, estudos sobre Psicanálise e treino corporal a partir de J. Itten.
resgate dos pressupostos de Arts & Crafts no que diz respeito ao retorno à estética medieval, ao profissionalismo das guildas, ênfase nos temas dos contos folclóricos e valorização do artesanato.
Os processos intelectuais e emocionais não se mobilizam automaticamente pelo ato de projeção de formas. Torna-se necessário que o professor de arte crie estratégias para ensinar aos alunos certas habilidades artísticas, cognitivas, perceptivas e críticas.
São habilidades desenvolvidas pelo professor de arte, exceto:
Ensinar a ver
Ensinar a investigar
Ensinar a analisar
Ensinar a copiar
Rhoda Kellogg situou quatro estruturas básicas do desenho que se desenvolvem até o quinto ano de vida da criança. São elas:
Ponto, linha, forma e cor.
Padrões, figuras, desenho e expressão pictórica.
Garatuja, imaginação, ação e realismo.
Esquemas, modelos, desenho e desgestualização.
Imagem mental, imitação, jogo e desenho.
Leia as afirmativas a seguir:
I. O fenômeno artístico está presente em diferentes manifestações que compõem os acervos da cultura popular, erudita, modernos meios de comunicação e novas tecnologias.
II. Para Piaget, o aluno nunca deve questionar os saberes vigentes, as políticas, as regras e as condutas sociais.
Marque a alternativa CORRETA:
Na fase gráfica, conhecida como Pré-esquemática, que ocorre em torno dos 4 a 7 anos, a criança atinge a figuração e representa o mundo ao seu redor, estabelecendo relações entre:
A proporção e o plano.
A organização lógica e as cenas.
O objeto e a realidade.
A cor e suas tonalidades.
O resultado e o detalhismo
Podemos afirmar corretamente sobre a prática do teatro na escola.
Permite conhecer os alunos mais tímidos e acanhados.
Ajuda na integração e no trabalho em grupo.
Favorece a seleção de alunos mais talentosos.
Auxilia no entretenimento e no aproveitamento do tempo didático.
A pesquisadora Ana Mae Barbosa, em 1987, desenvolveu, em sua "proposta triangular", o primeiro programa educativo, ainda hoje a base da maioria dos programas em Arte-educação no Brasil. O eixo ou campo conceitual da arte que oportuniza o aluno a ver, ouvir, sentir e assistir manifestações artísticas diversas contemplando a apreciação significativa relacionada ao conhecimento estético ou experiência estética, que, por sua vez, está relacionado à apreensão do objeto artístico em seus aspectos sensíveis e cognitivos, é o:
Fruir.
Fazer.
Aprender.
Assimilar.
Devido ao fato de as pinturas rupestres representarem pessoas e animais em desenhos pouco elaborados, esse é um tema adequado para o ensino das artes no ensino fundamental, pois, ao se identificar com os desenhos, a criança passa a ter interesse no assunto.
Viktor Lowenfeld dividiu o desenvolvimento das imagens gráficas da criança em fases, como a garatuja, garatuja nomeada, pré-esquema, esquema, entre outras. Lowenfeld também definiu o conceito de apreciação artística e a necessidade da ação pedagógica para incentivar o potencial criador da criança. Outra ideia fortemente defendida por Lowenfeld era a:
Apropriação.
Autoexpressão.
Repetição.
Incapacidade sintética.
Imitação.
“O que nos impede de exercer o nosso desejo criativo? A concepção de nós mesmos, como um ser acabado e estável, agarrado a uma ideia de eu, tal como a tábua de salvação no meio do mar, é um empecilho para nos lançar. A vivência pode significar um caminho aberto para o desconhecido, ampliando a nossa consciência” (DERDYK, 2010, p.17).
Considere a ideia de o ensino da Arte pressupor sua vivência e analise as afirmativas abaixo.
I. Desenhar é lançar a linha no espaço, anarquicamente, mas com aquela ordem interna que só quem faz sabe. É lançar um olhar para a realidade, procurando e achando significados para sua representação.
II. Criação refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem. Expressão refere-se às possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos artísticos.
III. A vivencia é a base do crescimento, o fundamento da construção de nossa identidade, que amplia a expressividade e consciência.
IV. Criação e processo criativo são habilidades elementares que servem de base para ampliar e desenvolver o desejo pelo sublime, que somente a pintura proporciona em sua prática estética.
Assinale a alternativa correta.
Apenas as afirmativas I e II estão corretas
Apenas as afirmativas I e III estão corretas
As afirmativas I, II, III e IV estão corretas
Apenas as afirmativas I, II e III estão corretas
O objetivo do ensino de arte durante o modernismo é uma conquista importante para as aulas de arte, e é usado ainda hoje. Essa conquista do modernismo foi:
A análise interpretativa.
A construção plástica.
O ensino tecnológico.
A leitura de imagem.
A livre-expressão.
Segundo Libâneo (1994), o planejamento tem diversas funções e os principais requisitos que devem ser levados em conta para que os planos da escola, plano de ensino e planos de aula sejam instrumentos de trabalho para intervenção e transformação da realidade são descritos abaixo, exceto:
as condições prévias dos alunos para a aprendizagem.
as metodologias devem ser orientadas pela escola tradicional.
as exigências dos planos e programas oficiais.
os objetivos e tarefas da escola democrática.
os princípios e as condições do processo de transmissão e assimilação ativa dos conteúdos.
em 1998, a arte-educadora brasileira Ana Mae Barbosa, revisitou a concepção Metodologia Triangular que havia divulgado em 1991 para o ensino de arte nas escolas, alterando o nome para Abordagem Triangular a qual se fundamentou em três eixos de ação. Assinale a opção que indica corretamente, os três eixos.
O fazer artístico, a leitura do trabalho de arte e a contextualização das imagens.
A construção de trabalhos artísticos, a investigação gestual e a concepção rítmica.
O livre fazer, a improvisação e a história da arte.
A cópia de obras de arte, o embasamento teórico e a contextualização.
A performance, a apreciação artística e a pesquisa teórica.