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Os três campos conceituais fundamentais para o ensino de arte são:
Abstração – metáfora – consciência.
Sensibilização – imaginação – autonomia.
Repertório – símbolos – técnica.
Linguagem – releitura – composição.
Percepção – criação – contextualização.
A arte possui quatro expressões, quais sejam: artes visuais, música, dança e teatro. Todas as quatro expressões artísticas são relevantes para o desenvolvimento integral do aluno e elas devem ser trabalhadas de modo contínuo. Dessa maneira, em 1989, surge para o trabalho com arte na escola a educadora Ana Mae Barbosa com a Abordagem Triangular. No contexto da época em que Barbosa surgia, o trabalho com a arte carecia de um método, tendo em vista que, essa elaboração da arte entre professor e alunos não ocorria. O próprio RCNEI (BRASIL, 1998, p. 87) diz que, muitas vezes, o trabalho com a arte era somente para distração, sem nenhum conteúdo, e necessitava de que o trabalho com a arte fosse significativo aos alunos.
(Reis, M. T. S.; Santana, M. A. Arte-educação: saberes e práticas metodológicas no ensino fundamental - anos iniciais. Pedagogia em Ação, Belo Horizonte, v. 9, n. 2, 2017).
Sobre a abordagem triangular, assinale a alternativa correta.
A abordagem triangular, sendo uma metodologia, se constitui de três passos principais: apreciar, comparar e reinventar.
A abordagem triangular, sendo uma metodologia, se constitui de três passos principais: elaborar, criar e vender.
A abordagem triangular, sendo uma metodologia, se constitui de três passos principais: observar, identificar e analisar.
A abordagem triangular, sendo uma metodologia, se constitui de três passos principais: contextualizar, apreciar e fazer.
Qual alternativa abaixo NÃO apresenta uma metodologia utilizada no ensino de artes durante o estado político ditatorial implantado no Brasil (1937 a 1945)?
Utilização do desenho geométrico na escola secundária e na escola primária
Referência a desenho pedagógico e a cópia de estampas.
Padronização do ensino de artes nas escolas
Reflexão acerca da arte-educação vinculada à especificidade da arte.
Leia o trecho a seguir:
“A Proposta Triangular não indica um procedimento dominante ou hierárquico na combinação das várias ações e seus conteúdos. Ao contrário, aponta para o conceito de pertinência na escolha de determinada ação e conteúdos enfatizando, sempre, a coerência entre objetivos e os métodos.”
A Abordagem Triangular proposta por Ana Mae Barbosa é a principal referência do ensino da arte no Brasil. Com base em seus princípios, assinale a alternativa CORRETA:
Prega a valorização do prazer artístico, ressaltando a importância do lazer nas atividades, como por exemplo, as chamadas “lembrancinhas” feitas para datas comemorativos.
É fundada em três eixos de ação: o fazer artístico, a leitura (apreciação da obra de arte) e a contextualização da imagem (história da arte).
Ao ressaltar a importância da arte, a Abordagem Triangular preza a multipluralidade do fazer artístico, da observação das imagens e das tendências contemporâneas do educando (os elementos do meio em que vive).
Todas as alternativas.
Nenhuma das alternativas.
Leia as afirmativas a seguir:
I. Para Piaget, as atividades escolares não devem estar relacionadas à cultura e aos costumes locais.
II. A linguagem simbólica, sugestiva, e a subjetividade são características da linguagem simbolista.
Marque a alternativa CORRETA:
O educador da área de Arte, na relação entre esta e o aprendiz, deve apresentar a postura de:
Avaliador.
Produtor.
Observador.
Mediador.
Relator.
Leia o fragmento de texto abaixo.
Na educação formal, o ensino de arte tem a sua gênese marcada pela criação da Academia Imperial de Belas Artes, em 1816, com a chega da Missão Artística Francesa, formada por grandes nomes da arte da Europa. Todos os membros da Missão Francesa possuíam uma orientação neoclássica, que marcou o seu modo de ensinar arte. No ensino, nessa orientação predominava basicamente o exercício formal da produção de figuras, do desenho do modelo vivo, do retrato e da cópia de estamparias. O ensino da arte nos moldes neoclássico era caracterizado como acessório; um instrumento de modernização de outros setores, e não como uma atividade com importância em si mesmo. http://30reuniao.anped.org.br/grupo_estudos/GE01- 3073--Int.pdf |
A concepção do ensino da arte, de acordo com o fragmento de texto está baseado na:
Expressão.
Técnica.
Compreensão.
Linguagem.
O equilíbrio curricular entre a teoria que centra na criança os conteúdos e que considera as disciplinas autônomas com uma integridade intelectual a ser preservada é defendido pelo “Basic Design Movement”, na Inglaterra, nos anos 1950. Esse princípio inspirou e faz parte da constituição da metodologia de leitura de imagem conhecida como:
Método de Multipropósito.
Metodologia Triangular.
Método Comparativo de Análise.
Image Watching.
Apreciação Artística.
Na seleção de conteúdos em danças no contexto escolar, Marques (2012) questiona a respeito de que modalidades a escola poderia incorporar e sugere a improvisação e composição coreográfica como conteúdos.
Para a autora, essa escolha se deve porque
é preciso capacitar os alunos do ensino fundamental e médio à realidade do mercado de trabalho, que exige coreógrafos.
improvisar e compor são a base de uma prática em dança voltada ao entretenimento, permitindo ao aluno uma noção clara de circuito artístico.
existe a dificuldade do aluno brasileiro, constatada por vários estudos, com determinadas coreografias mais tradicionais, o que seria contornado pela improvisação.
esses são os processos que mais permitem aos alunos experimentar, sentir, articular e pensar a arte como criadores e sujeitos do mundo.
essa escola contornaria as precárias condições de ensino da dança nas escolas, nas quais os ambientes adequados como salas com espelhos e barras não são uma realidade.
Segundo Cao (2005), dada sua capacidade de simbolização, a criação artística proporciona uma oportunidade sem igual para favorecer os processos de pensamentos divergentes.
A esse respeito, considere as afirmativas a seguir.
I. Por meio da simbolização, a criança duplica a realidade no plano da linguagem, da arte ou da ficção.
II. O deslocamento da realidade torna possível a simbolização na reestruturação cognitiva e emotiva de que a criança necessita para colaborar.
III. Facilitar o jogo simbólico significa, indiretamente, facilitar a cooperação.
IV. A simbolização é a condição que permite inventar estratégias na resolução das situações sociais e conflitos infantis.
Estão corretas as afirmativas
III e IV, apenas.
I, II, III e IV.
I, II e III, apenas.
II e IV, apenas.
As imagens gráficas desenvolvidas pela criança ao longo de sua infância foram descritas por vários pesquisadores, como Viktor Lowenfeld, através de fases. Cada fase apresenta transformações significativas do plano gráfico, em sintonia com o desenvolvimento do sujeito. Para que essas transformações ocorram de forma positiva e autêntica, Lowenfeld defendia que o desenvolvimento gráfico deveria acontecer através do(a):
Imitação.
Realismo.
Interferência.
Cópia.
Autoexpressão.
Analise as informações abaixo.
“Há transformação, interpretação, criação com base num referencial, num texto visual que pode estar implícito ou explícito na obra final.”
As informações se referem ao processo de:
Cópia de imagens.
Reprodução de imagens.
Releitura.
Autorreprodução.
“É importante lembrar que mesmo quem não tem qualquer síndrome também carrega as suas marcas e traumas”.
(MENDONÇA, 2015, p. 39)
O autor, com sutileza, chama atenção para a importância de atitudes assertivas do professor, diante das diferenças (que também mostram semelhanças) no ambiente escolar.
São atitudes assertivas do professor, exceto:
indiferença.
empatia.
respeito.
tolerância.
De acordo com BARBOSA, a arte-educação é uma certa epistemologia da arte como pressuposto e como meio são os modos de inter-relacionamento entre a arte e o público, ou melhor, a intermediação entre o objeto de arte e o apreciador. Segundo a autora, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
(--) Nem a arte-educação como investigação dos modos pelos quais se aprende arte, nem a arte-educação como facilitadora entre a arte e o público podem prescindir da inter-relação entre história e arte e fazer artístico.
(--) É paradoxal que ao mesmo tempo em que a sociedade moderna coloca na hierarquia cultural a arte como uma das mais altas realizações do ser humano, construindo verdadeiros palácios que chamamos museus para expor os frutos da produção artística e construindo salas de concerto para atingir as mais altas experiências estéticas que podemos chegar através da música, despreza a arte na escola.
(--) Sem conhecimento de arte e história, não é possível a consciência de identidade nacional. A escola seria o lugar em que se poderia exercer o princípio democrático do acesso a informação e formação estética de todas as classes sociais, propiciando-se na multiculturalidade brasileira uma aproximação de códigos culturais de diferentes grupos.
C - E - E.
C - C - C.
E - E - E.
E - C - C.
Segundo MARTINS, PICOSQUE e GUERRA, a partir da soma dos estudos de vários teóricos do ensino de arte, se pode estruturar três campos conceituais que são fundamentais para o ensino da arte:
I. Procrastinação.
II. Percepção/análise.
III. Conhecimento e contextualização conceitual-histórico-cultural da produção artístico-estética da humanidade.
Estão CORRETOS:
Somente os itens I e II.
Somente os itens I e III.
Somente os itens II e III.
Todos os itens.
Segundo Marques (2012), Rudolf Laban e Margaret H’Doubler foram, no início do século XX, as influências mais significativas na criação e difusão da “dança criativa” em âmbito internacional. Para a autora, ambos – Laban e H’Doubler – “ao vislumbrarem uma dança para crianças no processo educacional, mesmo enfatizando a importância da qualidade técnica e de estética dos trabalhos criados”, dão mais destaque
ao talento natural dos alunos para a dança.
ao inevitável dom de alguns jovens para a dança em detrimento de outros.
ao papel do professor na criação de coreografias.
ao processo do que ao produto.
às possibilidades de divulgação da dança por meio de apresentações periódicas junto aos pais.
Sobre a Abordagem Triangular e o Ensino das Artes Visuais, assinale a alternativa CORRETA:
Proposta por Ana Mae Barbosa, a abordagem tornou-se a principal referência do Ensino da Arte no Brasil, trabalhando sob os pilares de leitura de imagens, contextualização e prática artística em seu processo.
É uma metodologia provinda das necessidades contemporâneas, tendo início na década de 1990 com referência nos postulados de João Luiz Gasparin. Trabalha com os conceitos de absorver o conhecimento através de experiências visuais isoladas.
Cognição antes da fruição são os principais aspectos da Abordagem Triangular, desenvolvendo primeiro o ato de fazer, para depois habilitar a capacidade de refletir. Tem como base os preceitos de Paulo Freire.
Nenhuma das alternativas.
No Brasil a metodologia atualmente utilizada no ensino de artes é conhecida como proposta triangular. Este tripé orienta o professor no trabalho em sala de aula, e está dividido nos seguintes aspectos:
Domínio da técnica, contextualização e execução.
História da arte, composição e autoria.
Conceitos, capacidade técnica e material.
Produção, apreciação artística e reflexão.
O drama como método de ensino, eixo curricular e/ou tema gerador constitui-se em uma subárea do fazer teatral e está baseado num processo contínuo de exploração de formas e conteúdos relacionados a um determinado foco de investigação, sugerido pelo professor ou aluno. Como processo, o drama articula uma série de acontecimentos, os quais são construídos e definidos com base em convenções teatrais criadas para possibilitar seu aprofundamento. Assinale corretamente a alternativa que indica três das principais características do drama como método de ensino.
circunstâncias de ficção – episódios – peça didática
episódios – professor-personagem – circunstâncias de ficção
professor-personagem - peça didática – arquétipo
No Ensino Fundamental, uma matriz curricular que indica “os materiais e os espaços da Arte” como eixo temático do ensino de Arte propicia que o aluno seja capaz de:
Analisar as composições das tintas, identificando aglutinante, solvente e pigmento.
Apreciar obras de artistas.
Desenvolver noções sobre a poética e a função simbólica das materialidades na escultura.
Estudar as relações entre arte e ciência na produção de tintas.