Questões de Concurso sobre Metodologias

Analise o texto abaixo:

A _______ no processo de ensino e aprendizagem pode colaborar com a construção de um olhar sensível, conferindo novos significados à relação do sujeito com o mundo, por observar o cotidiano com certo distanciamento, propiciando a atividade reflexiva. De acordo com a origem da palavra, significa _______ ou desenhar com _______.

Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas do texto.

Sobre o cinema nas aulas de arte na escola, é correto afirmar que:

1. Pode ser utilizado visando à construção visual com imagens, como um exercício de descobertas individuais e coletivas.
2. Deve ser promovido apenas como ferramenta metodológica, evitando sempre o seu uso, como um encontro possível com a arte de imagens em movimento.
3. Busca uma relação mais direta com o próprio olhar do aluno, e permite compartilhar seu olhar com os demais colegas.
4. Oportuniza que se façam viagens a novos mundos, culturas diversas, encontros com ‘o outro’.
5. Para trabalhar a criação é importante conhecer os diferentes planos de enquadramento e as diferentes possibilidades de construção: documental, autoral, ficção ou videoarte.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

O aprender arte com sentido está associado à compreensão daquilo que é ensinado. Assim, os conteúdos da arte precisam ser transpostos didaticamente do seguinte modo:

A lacuna sobre o entendimento da dança na escola vai além da sua incompreensão como disciplina, pois engloba o que se entende pelo ato de dançar. A autora afirma que o ato de dançar presume o conceito de corpo e de como ele é visto pelas próprias pessoas. Na escola, há uma série de dualismos sobre arquétipos, incluindo a separação corpo x mente. Nesse sentido, é correto afirmar que o(a):

Leia as afirmativas a seguir:

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I. De acordo com a Lei nº 9.394/96, o Ensino Fundamental será presencial, sendo o ensino a distância utilizado como parte obrigatória da carga horária.

II. O conceito de didática refere-se à sistematização e à racionalização do ensino. Ela é constituída de métodos e técnicas de ensino e permite ao professor efetivar a sua intervenção no comportamento do estudante.

III. O Cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque. Esse movimento expandiu-se para a literatura pela influência de escritores como John dos Passos e Vladimir Maiakovski.

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Marque a alternativa CORRETA:

A arte contribui para o desenvolvimento do pensamento e da percepção artística, elementos que caracterizam uma maneira individual de dar sentido à experiência humana. A respeito desse assunto, assinale a alternativa correta:

I - O aluno desenvolve sua sensibilidade e percepção tanto pelo processo de elaboração de formas artísticas quanto pela apreciação e pelo conhecimento das formas produzidas por ele e seus colegas.

II - Ao conhecer a arte de diferentes culturas, o aluno é capaz de compreender e valorizar a diversidade da imaginação humana.

III - O ensino da arte contribui para o exercício de uma observação do cotidiano, podendo criar condições para que se possa construir projetos de vida.

IV - O ensino da arte, deve ser atualmente, direcionado ao desenho técnico e centrado na figura do professor e na reprodução de modelos.

Segundo os PCN-Arte (1997), “a importância de conhecer a arte de outras culturas possibilitará ao aluno compreender a relatividade dos valores que estão enraizados nos seus modos de pensar e agir, que pode criar um campo de sentido para a valorização do que lhe é próprio e favorecer abertura à riqueza e à diversidade da imaginação humana.” Além disso, o documento aponta para outra aquisição no contato com a arte de outras culturas, a de torna-se capaz de

Entender uma obra de arte vem com repetidos encontros à medida que a pessoa amadurece e é capaz de observá-la de diferentes pontos de vista. Esta maturidade perceptiva usualmente começa através de alguma forma de contato com reproduções, mas recebe qualidade e verificação através do contato com originais.

A Abordagem Triangular também é conhecida como Proposta Triangular e surgiu da necessidade de uma prática de ensino pós-moderno. A Abordagem Triangular é hoje a principal referência do ensino da arte no Brasil. Ela teve início na década de 1980 e foi sistematizada no período de 1987/1993, inicialmente no âmbito da leitura do acervo de um museu, para depois ser levada e praticada nas escolas de São Paulo. O museu que serviu de pesquisa e base para o desenvolvimento e sistematização da Abordagem Triangular foi o/a:

Segundo BARBOSA, assinalar a alternativa que preenche a lacuna abaixo CORRETAMENTE:

O importante é que o professor não exija representação __________, pois a obra observada é suporte interpretativo e não modelo para os alunos copiarem.

Em conformidade com IAVELBERG, analisar os itens abaixo:

I. A aprendizagem é um processo complexo, não linear, com idas e vindas. É preciso saber avaliar em vez de controlar as aprendizagens dos alunos. É preciso também que esse professor esteja consciente de que nem toda atividade que ele planeja transforma-se necessariamente em aprendizagem.

II. A aprendizagem é um processo linear com anotações de cada aluno, criando planilhas que mostram toda a aprendizagem do aluno.

III. É preciso saber avaliar em vez de verificar as aprendizagens dos alunos através de anotações e conversas dialógicas.

Está(ão) CORRETO(S):

Coloque V (verdadeiro) e F (falso) para as afirmações sobre diversidade e pluralidade e assinale a alternativa com a sequência correta:

“Sobre o Ensino de Arte, o ideário contempla as diferenças de raça, etnia, religião, classe social, gênero, opções sexuais e um olhar mais sistemático sobre outras culturas ( ). Destaca-se, neste aspecto, a presença da mulher na história da arte e da facilidade da difusão de seus produtos ( ). A educação especial deve destacar o portador de necessidades especiais como um detentor de uma cultura de minoria no espaço cultural ( ).

Valorizar o repertório pessoal, instigar os alunos na perseguição de novas ideias criativas e respeitar o ritmo individual de cada um são aspectos muito importantes no ensino de arte. Essas situações, juntamente com os três campos conceituais da arte (produzir, fruir e refletir arte), permitem diretamente o desenvolvimento de:

Na apresentação da Abordagem Triangular, Ana Mae Barbosa (2012) aponta a predominância no ensino das artes plásticas do trabalho em atelier, o fazer arte. Ainda que a proposta da Abordagem Triangular indica que, além do fazer, se desenvolva a leitura e o julgamento da qualidade das imagens produzidas por artistas ou do mundo cotidiano, Barbosa aponta a qualidade do exercício da produção em arte, na qual a criança

O movimento das Escolinhas de Arte, em 1971, estava difundido por todo o Brasil, com 32 “Escolinhas”, a maioria delas particulares, oferecendo cursos de artes para crianças e adolescentes e cursos de arte-educação para professores e artistas. O movimento tentava desenvolver a autoexpressão da criança e do adolescente por meio do ensino das artes. Segundo Barbosa (2012), as Escolinhas eram muito ativas desde sua fundação, na seguinte década:

Nos anos 80 começaram a surgir associações ajudando a formar novos conceitos em relação ao ensino e aprendizagem de arte na educação. Eram estas as associações:

No ensino das Artes, as técnicas de escultura e modelagem consideram principalmente:

As linguagens artísticas estimulam diversas faculdades: a leitura de um livro, a imaginação; a pintura, a criatividade; o teatro, a dança e a música, a percepção da voz, do olhar e das expressões corporais. Assim, o ensino de arte contribui para o desenvolvimento do indivíduo. Para atingir esse objetivo, faz-se extremamente necessário:

A integração entre ensino de história da arte, atividades artísticas em sala de aula e análise de trabalhos artísticos proporciona o equilíbrio entre a livre expressão e o entendimento da arte.

Para Koudela (2001), embora a imitação e o jogo estejam diretamente relacionados com o processo de pensamento e com o desenvolvimento da cognição, a imaginação dramática é um fator chave. Para ela, é a imaginação dramática que