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Os Parâmetros Curriculares Nacionais do Ensino de Arte preconiza como critério de avaliação que o aluno: Saber mover-se com consciência, desenvoltura, qualidade e clareza dentro de suas possibilidades de movimento e das escolhas que faz.
Esse critério é de qual expressão artística:
Dança.
Teatro.
Corrida.
Ginástica.
Exercícios.
Barbosa (2014) relata o debate internacional acerca do currículo de Arte nos anos 1950 na Inglaterra, que discutia o equilíbrio entre necessidades da criança e os conteúdos da disciplina. Como exemplo de uma dessas abordagens, aponta o artista e professor Richard Hamilton, que propunha
cultivo da imaginação, exercícios expressivos, estudos sobre Psicologia e desenvolvimento de expressão corporal.
o fazer artístico, o ensino dos princípios do design, informações científicas sobre o ver e pensar e tecnologia.
enfoque no desenho técnico, na aproximação da Arte e Arquitetura, estudos no campo da Matemática e fusão com a disciplina do Teatro.
desenvolvimento da criatividade a partir da herança Expressionista, aproximação ao cinema produzido no início do século XX, estudos sobre Psicanálise e treino corporal a partir de J. Itten.
resgate dos pressupostos de Arts & Crafts no que diz respeito ao retorno à estética medieval, ao profissionalismo das guildas, ênfase nos temas dos contos folclóricos e valorização do artesanato.
Os processos intelectuais e emocionais não se mobilizam automaticamente pelo ato de projeção de formas. Torna-se necessário que o professor de arte crie estratégias para ensinar aos alunos certas habilidades artísticas, cognitivas, perceptivas e críticas.
São habilidades desenvolvidas pelo professor de arte, exceto:
Ensinar a ver
Ensinar a investigar
Ensinar a analisar
Ensinar a copiar
Rhoda Kellogg situou quatro estruturas básicas do desenho que se desenvolvem até o quinto ano de vida da criança. São elas:
Ponto, linha, forma e cor.
Padrões, figuras, desenho e expressão pictórica.
Garatuja, imaginação, ação e realismo.
Esquemas, modelos, desenho e desgestualização.
Imagem mental, imitação, jogo e desenho.
Leia as afirmativas a seguir:
I. O fenômeno artístico está presente em diferentes manifestações que compõem os acervos da cultura popular, erudita, modernos meios de comunicação e novas tecnologias.
II. Para Piaget, o aluno nunca deve questionar os saberes vigentes, as políticas, as regras e as condutas sociais.
Marque a alternativa CORRETA:
Na fase gráfica, conhecida como Pré-esquemática, que ocorre em torno dos 4 a 7 anos, a criança atinge a figuração e representa o mundo ao seu redor, estabelecendo relações entre:
A proporção e o plano.
A organização lógica e as cenas.
O objeto e a realidade.
A cor e suas tonalidades.
O resultado e o detalhismo
Podemos afirmar corretamente sobre a prática do teatro na escola.
Permite conhecer os alunos mais tímidos e acanhados.
Ajuda na integração e no trabalho em grupo.
Favorece a seleção de alunos mais talentosos.
Auxilia no entretenimento e no aproveitamento do tempo didático.
A pesquisadora Ana Mae Barbosa, em 1987, desenvolveu, em sua "proposta triangular", o primeiro programa educativo, ainda hoje a base da maioria dos programas em Arte-educação no Brasil. O eixo ou campo conceitual da arte que oportuniza o aluno a ver, ouvir, sentir e assistir manifestações artísticas diversas contemplando a apreciação significativa relacionada ao conhecimento estético ou experiência estética, que, por sua vez, está relacionado à apreensão do objeto artístico em seus aspectos sensíveis e cognitivos, é o:
Fruir.
Fazer.
Aprender.
Assimilar.
Devido ao fato de as pinturas rupestres representarem pessoas e animais em desenhos pouco elaborados, esse é um tema adequado para o ensino das artes no ensino fundamental, pois, ao se identificar com os desenhos, a criança passa a ter interesse no assunto.
Viktor Lowenfeld dividiu o desenvolvimento das imagens gráficas da criança em fases, como a garatuja, garatuja nomeada, pré-esquema, esquema, entre outras. Lowenfeld também definiu o conceito de apreciação artística e a necessidade da ação pedagógica para incentivar o potencial criador da criança. Outra ideia fortemente defendida por Lowenfeld era a:
Apropriação.
Autoexpressão.
Repetição.
Incapacidade sintética.
Imitação.
“O que nos impede de exercer o nosso desejo criativo? A concepção de nós mesmos, como um ser acabado e estável, agarrado a uma ideia de eu, tal como a tábua de salvação no meio do mar, é um empecilho para nos lançar. A vivência pode significar um caminho aberto para o desconhecido, ampliando a nossa consciência” (DERDYK, 2010, p.17).
Considere a ideia de o ensino da Arte pressupor sua vivência e analise as afirmativas abaixo.
I. Desenhar é lançar a linha no espaço, anarquicamente, mas com aquela ordem interna que só quem faz sabe. É lançar um olhar para a realidade, procurando e achando significados para sua representação.
II. Criação refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem. Expressão refere-se às possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos artísticos.
III. A vivencia é a base do crescimento, o fundamento da construção de nossa identidade, que amplia a expressividade e consciência.
IV. Criação e processo criativo são habilidades elementares que servem de base para ampliar e desenvolver o desejo pelo sublime, que somente a pintura proporciona em sua prática estética.
Assinale a alternativa correta.
Apenas as afirmativas I e II estão corretas
Apenas as afirmativas I e III estão corretas
As afirmativas I, II, III e IV estão corretas
Apenas as afirmativas I, II e III estão corretas
O objetivo do ensino de arte durante o modernismo é uma conquista importante para as aulas de arte, e é usado ainda hoje. Essa conquista do modernismo foi:
A análise interpretativa.
A construção plástica.
O ensino tecnológico.
A leitura de imagem.
A livre-expressão.
Segundo Libâneo (1994), o planejamento tem diversas funções e os principais requisitos que devem ser levados em conta para que os planos da escola, plano de ensino e planos de aula sejam instrumentos de trabalho para intervenção e transformação da realidade são descritos abaixo, exceto:
as condições prévias dos alunos para a aprendizagem.
as metodologias devem ser orientadas pela escola tradicional.
as exigências dos planos e programas oficiais.
os objetivos e tarefas da escola democrática.
os princípios e as condições do processo de transmissão e assimilação ativa dos conteúdos.
em 1998, a arte-educadora brasileira Ana Mae Barbosa, revisitou a concepção Metodologia Triangular que havia divulgado em 1991 para o ensino de arte nas escolas, alterando o nome para Abordagem Triangular a qual se fundamentou em três eixos de ação. Assinale a opção que indica corretamente, os três eixos.
O fazer artístico, a leitura do trabalho de arte e a contextualização das imagens.
A construção de trabalhos artísticos, a investigação gestual e a concepção rítmica.
O livre fazer, a improvisação e a história da arte.
A cópia de obras de arte, o embasamento teórico e a contextualização.
A performance, a apreciação artística e a pesquisa teórica.
Em relação ao ensino da música nas escolas, analise as afirmações:
I – A lei Nº 11.769 altera a Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996, Lei de Diretrizes e Bases da Educação e estabelece a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas de educação básica;
II - Música deve ser uma disciplina exclusiva no rol de matérias;
III – A música é uma linguagem adotada no ensino conforme as propostas político pedagógicas de cada colégio;
São afirmações verdadeiras apenas:
I e II
I e III
II e III
I, II e III
O professor de Arte, quando desenvolve atividades relacionadas ao ensino da música, deverá adotar o conceito que se fundamenta na percepção dos sons como uma experiência:
cultural.
emocional.
corporal.
intelectual.
Com relação às práticas pedagógicas em Artes, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
(--) A finalidade da arte-educação deve ser o desenvolvimento de uma consciência estética, significa uma capacidade de escolha, uma capacidade crítica para não apenas se submeter à imposição de valores e sentidos, mas para selecioná-los e recriá-los segundo nossa situação existencial.
(--) O exercício e o desenvolvimento da percepção, da imaginação, da fantasia e do sentimento acontecem por meio de atividades lúdicas, que podem ser promovidas na apreensão dos conhecimentos artísticos e estéticos.
C - C.
E - C.
E - E.
C - E.
Para Barbosa (2012), “arte-educação é (…) a investigação dos modos como se aprende arte na escola de 1o grau, 2o grau, na universidade e na intimidade dos ateliers.”
Para a autora, isso significa que arte-educação é
epistemologia da arte.
substituto da Estética.
um subcampo da Crítica de Arte.
a teoria da Arte.
História da Arte.
Em conformidade com BARBOSA, analisar os itens abaixo:
I. As aulas de arte devem apresentar aulas teóricas e práticas com atividades de representação fiel.
II. O professor deve exigir modelos de desenhos através de observações e desenhos imaginativos.
III. O importante é que o professor exija atividades criativas com representação fiel da obra observada.
Está CORRETO:
Somente o item I.
Somente o item II.
Somente o item III.
Nenhum dos itens.
Segundo FERRAZ e FUSARI, sobre o lúdico nas aulas de Artes, analisar os itens abaixo:
I. O brincar nas aulas de arte pode ser uma maneira prazerosa de a criança experienciar novas situações e ajudá-la a compreender e assimilar mais facilmente o mundo cultural e estético.
II. As vivências com brincadeiras, quando estruturadas adequadamente, podem originar processos construtivos e expressivos tanto quanto as várias linguagens artísticas.
Os itens I e II estão corretos.
Somente o item I está correto.
Somente o item II está correto.
Os itens I e II estão incorretos.