Questões de Concurso sobre Metodologias

Na contemporaneidade existem diferentes propostas para o Ensino das Artes. Cada uma apresenta intenções e preocupações diferenciadas quanto à abordagem teórico-metodológica e sobre o entendimento do que ensinar e aprender em Artes.

Sobre a Proposta de Trabalho com Projetos, é correto afirmar que:

Em 1816 Durante o governo de dom João VI é instalado oficialmente o ensino de Arte nas escolas através da:

Conforme os estudos contemporâneos para o ensino das artes, existem diferentes propostas metodológicas para a leitura de imagens.

A leitura interpretativa visual que enfatiza os signos, os símbolos e os sinais presentes na imagem e que na análise aborda os sistemas de símbolos e textos visuais a uma relação entre imagem de diferentes autores e épocas é conhecida como leitura:

A brasileira Olga Garcia Reverbel desenvolveu uma reconhecida metodologia de ensino que continua sendo reproduzida no contexto do ensino de Artes em todo o território nacional.

Nesta metodologia, a característica que descreve as atividades de expressão como interdisciplinares, existindo nelas uma íntima relação entre os elementos dramáticos, musicais e plásticos, é denominada:

Analise o texto abaixo:

Aprender Arte envolve não apenas uma atividade de produção artística, ou seja, fazer arte, mas também ....................... o que faz e o que os outros fazem, a arte que vem sendo produzida na história, oportunizando uma aprendizagem ....................... em relação aos valores e modos de produção artística nos diversos meios socioculturais.

Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas do texto.

O ensino de Arte passou por muitas transformações ao longo da história. As principais tendências da área foram:

TRADICIONAL: Unânime na maneira de ensinar desde o fim do século 19 até a década de 1950. Ainda está presente em muitas escolas. Foco: Aprendizado de técnicas e desenvolvimento de habilidades manuais, coordenação motora e precisão de movimentos para o preparo de um produto final. Estratégia de ensino: Repetição de atividades, cópia de modelos e memorização. O professor adota a postura de transmissor do conhecimento. Ao aluno, basta absorver o que é ensinado sem espaço para a contestação. A turma era bem avaliada quando conseguia reproduzir com rigor as obras de artistas consagrados.

SOCIOINTERACIONISTA: É a tendência atual para o ensino da disciplina. A ideia de considerar a relação da cultura com os conhecimentos do aluno e as produções artísticas surgiu na década de 1980. Foco: O que importa não é o resultado, mas o processo e, principalmente, a experiência. Há a valorização do desenvolvimento criador e da iniciativa do aluno durante as atividades em classe. Estratégia de ensino: Desenho livre e uso variado de materiais. Não há certo ou errado na maneira de fazer de cada estudante. Ao professor, não cabe corrigir ou orientar os trabalhos nem mesmo utilizar outras produções artísticas para influenciar a turma. A ideia é que o estudante exponha suas inspirações internas.

LIVRE EXPRESSÃO: Nasceu por volta de 1960 sob a influência das ideias do movimento da Escola Nova. Foco: Favorecer a formação do aluno por meio do ensino das quatro linguagens de Arte: dança, artes visuais, música e teatro. Estratégia de ensino: A experiência do aluno e o saber trazido de fora da escola são considerados importantes e o professor deve fazer a intermediação entre eles. O ensino é baseado em três eixos interligados: produção (fazer e desenvolver um percurso de criação), apreciação (interpretar obras artísticas) e reflexão sobre a arte (contextualizar e pesquisar). Apesar dessa divisão, não deve haver uma ordem rígida ou uma priorização desses elementos ao longo do ano letivo.

Conforme as afirmativas acima, o foco e estratégias de ensino estão corretos em relação à tendência?

A Abordagem Triangular é uma referência na história do ensino da arte no Brasil; entretanto, outras proposições vêm trilhando caminhos próprios como a dos Territórios da Arte & Cultura.

Assinale a alternativa correta em relação ao assunto.

As pedagogias visuais instituem experiências visuais, modelam nossa percepção e a apreciação sobre o mundo. Considerando os estudos sobre as pedagogias visuais e o ensino de arte, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma a seguir e assinale a alternativa com a sequência correta.

( ) As imagens produzidas pelos diversos meios de comunicação são potentes e potenciais formas de aprendizagem.

( ) Um estudo crítico da cultura visual é essencial para desvelarmos e compreendermos os aparatos das pedagogias visuais.

( ) Apesar de presentes no cotidiano, as pedagogias visuais não são capazes de instaurar conhecimentos sobre o mundo, sobre verdades e valores éticos.

( ) Apenas as leituras formais, que traduzem as imagens em objetos técnicos, segregando seus componentes, são suficientes para uma educação crítica da cultura visual.

No ensino das Artes, o fazer e o refletir apresentam componentes que se articulam no processo artístico e que não devem ser esquecidos na aprendizagem escolar.

Nesse sentido relacione as colunas abaixo:

Coluna 1 Componentes

1. Autores

2. Produtos artísticos

3. Divulgação

4. Espectadores

Coluna 2 Significados

( ) São diferentes práticas de apresentar, de expor, de veicular e de intermediar as obras artísticas, as concepções estéticas e a arte entre as pessoas na sociedade ao longo da história cultural.

( ) São pessoas situadas em um contexto sócio- -cultural: são criadores de obras artísticas a partir da história de seus modos e patamares de sensibilidade e entendimento das Artes.

( ) São pessoas situadas em um tempo-espaço sociocultural no qual constroem a história de suas relações com as produções artísticas e com seus autores em diferentes modos e patamares de sensibilidade e entendimento das Artes.

( ) São resultantes de um fazer e pensar “técnico-emotivo-representacional do mundo, da natureza e da cultura” e que sintetizam modos e conhecimentos artísticos e estéticos.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Ana Mae Barbosa desenvolveu um método de ensino de arte conhecido como Abordagem Triangular no qual os três pilares são:

Julgue as frases abaixo.

I.Na Educação Infantil, a tecnologia deve ser vista como uma inimiga do aprendizado.

II.O ensino de Artes na Educação Infantil deve ser focado no estudo das cores, na leitura de imagens e na pintura com tinta guache.

III.O professor da Educação Infantil deve estar engajado em formar cidadãos responsáveis.

Está (ão) CORRETA (S) a (s) seguinte (s) proposição (ões).

A “releitura da obra de arte” faz parte da proposta triangular, sendo uma atividade de criação livre procedente da linha expressivista da Escolinha de Arte do Brasil (EAB).

Acerca do ensino de artes no Brasil, assinale a alternativa INCORRETA.

Na abordagem do ensino das Artes Visuais, é necessário entender o processo de leitura como compreensão, interpretação, apreensão de informações e seletividade que promove reconstrução de objetos.

Nesse sentido relacione as colunas abaixo:

Coluna 1 Tipos de leitura

1. Semiótica
2. Gestáltica
3. Estética
4. Iconográfica

Coluna 2 Significados

( ) Estuda o conteúdo temático, o significado da imagem.

( ) Considera a expressividade, o que há de eterno e de transitório ou circunstancial de uma época no objeto analisado.

( ) Enfoca os elementos da linguagem visual. Estuda a forma como foi estruturada formalmente ou composta a imagem.

( ) Enfoca os símbolos, signos e sinais presentes na imagem. Analisa e aborda sistemas de símbolos e signos construídos como um texto visual.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

O ensino de Arte, em ambiente escolar pode ser fundamentado em eixos estruturantes, vetores que perpassam o objeto de conhecimento e organizam o ensino do objeto de estudo. São eles: contextualização, apreciação e produção. Esses eixos se aproximam de aspectos tratados pela Proposta Triangular, desenvolvida pela arte educadora Ana Mae Barbosa. Sobre o eixo contextualização, assinale a alternativa correta.

I. Abrange os aspectos contextuais que envolvem a produção artística como manifestação simbólica histórica e cultural. Nesse eixo, observa-se o que se transforma e como se revelam as representações que os grupos fazem de si e dos outros.

II. A Arte solicita um sujeito objetivo, que não importa compreender os códigos culturais para interagir com os produtos da Arte, a apreciação eleva o espectador a uma fruição do objeto artístico, proporcionando uma leitura que dependa da mensagem do artista, ou seja, aquilo que o artista desejou como forma de expressão, deve ser tomada como leitura final da obra em si.

III. A reflexão sobre os contextos que envolvem a produção artística precisa também possibilitar que estudemos como as representações simbólicas se alteram em função de determinadas ideologias, reafirmando paradigmas e relações de poder.

IV. Tendo por base as manifestações artísticas como complexas e históricas, deve se propor um ensino de Arte não unicamente masculino, europeu, branco e burguês, mas um ensino que dialogue com as diferenças e possa revelar múltiplas possibilidades da dimensão humana. Priorizar o ensino e a aprendizagem por meio de uma história da Arte que transponha os limites geográficos e reflita sobre os contextos, que rompa separação entre o popular e o erudito, entre o artesanato e as belas-artes, termos que atualmente exigem novas reflexões.

Assinale a alternativa correta.

O descompasso existente entre as práticas e a produção teórica na área do ensino de Arte no Brasil oportuniza níveis de qualidade diversificados nas práticas de ensino de Arte.

Para ampliar a qualidade de ensino de Arte na escola é fundamental que os professores possuam:

Acerca da importância da leitura de imagem nas aulas de Artes, assinale a alternativa INCORRETA:

No ensino de artes, a técnica que visa ativar a expressividade do estudante, desenvolvendo principalmente os recursos vocais, gestuais e o improviso, é denominada:

Dentre as características que se destacam no uso pedagógico da arte estão os museus e espaços expositivos. Desde o século XIX, na Inglaterra, a visita sistemática de escolas às exposições abarcam uma expansão do conhecimento técnico e artístico através da experiência in loco dos estudantes. Os objetos expostos ao olhar do sujeito são destacados para o uso pedagógico como elementos para o trabalho com o público/educando. Sobre tais elementos, analise as proposições a seguir:

I – a resolução e densidade de informações em uma exposição valorizam as peculiaridades dos objetos.

II – a apresentação dos objetos cronologicamente em uma exposição demonstram a articulação entre os âmbitos metafísico e empírico do museu.

III – o compartilhamento de sensações é alcançado por meio da autenticidade e os sentidos do espectador.

IV – o valor cultural dos objetos é explanado através da razão econômica da arte enquanto mercadoria.

Está correto o que se afirma somente em:

Pioneira da arte-educação, Ana Mae Barbosa reforça que todo artista tem o que ensinar, deixando clara a importância da arte no processo de crescimento cognitivo, emocional e técnico do estudante.