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A Proposta Triangular surgiu nos anos 1980 e foi sistematizada entre 1987 e 1993, no período em que Ana Mae Barbosa dirigiu o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP).
Segundo Iavelberg (2017), as concepções foram assentadas
A
no 3o Simpósio Internacional “O ensino da Arte e sua História”, em agosto de 1989, na USP.
B
na publicação conjunta da autora com Robert Saunders, de Teaching Through Art, em 1990.
C
com a implantação e disseminação dos Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte, em 1988.
D
na divulgação da dissertação de Barbosa, John Dewey e o ensino da arte no Brasil, em 1982.
E
com a criação do Instituto de Arte na Universidade de São Paulo, inaugurado em 1986.
As Escuelas al Aire Libre, criadas no México depois da revolução de 1910, foram apontadas por Barbosa (2014) como precursoras das propostas do Discipline Based Art Education (DBAE). Segundo Barbosa (2014) e Iavelberg (2017) tinham a influência de Best Mougard (1891-1964) que propunha
A
a implantação da disciplina História da Arte Europeia nos cursos superiores.
B
a recuperação das matrizes espanholas no ensino de cultura visual.
C
a descolonização dos currículos de arte em todos os níveis educacionais no país.
D
o estudo da expressão indígena nas escolas.
E
implantação de oficinas livres para aprendizado de técnicas de pintura e escultura.
No último nível de desenvolvimento da compreensão estética, o leitor tem como característica:
A
Classificar e decodificar as características da obra para significá-la.
B
Interagir com a obra em diferentes níveis, combinando visões pessoais e universais.
C
Tentar estabelecer algum tipo de relação pessoal com a obra de arte.
D
Criar uma narrativa para a obra com base em gostos pessoais.
E
Estruturar a observação e o julgamento sobre o valor da obra a partir das suas próprias percepções.
A arte-educação pode ser dividida em três abordagens principais: a tradicional, a construtivista e a construtivista-interacionista. Qual é a característica principal da abordagem tradicional?
A
A ênfase na transmissão de conhecimentos e habilidades.
B
A ênfase na expressão pessoal e criativa.
C
A ênfase na aprendizagem colaborativa.
D
A ênfase na aprendizagem baseada em projetos.
No que se refere à tecnologia no ensino da Arte, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
( ) À medida que a informação e o conhecimento se tornam disponíveis, mais aumentam e variam os passos e as oportunidades para a criação de conhecimento.
( ) A fertilização de ideias é aperfeiçoada pelo amplo acesso a redes globais. Com a internet aliada à mobilidade, aumenta a quantidade de informação, e o conhecimento não apenas cresce, mas também se diversifica.
A
C - C.
B
E - C.
C
C - E.
D
E - E.
Sobre a imagem no ensino da arte, analisar os itens abaixo:
I. Os processos de leitura da imagem no ensino da arte passam a desenvolver a leitura, a criação e o julgamento.
II. Para Feldman, aprender a linguagem da arte implica desenvolver técnica, crítica e criação.
III. São quatro processos distinguíveis, mas interligados: prestar atenção ao que vê; observar o comportamento do que se vê, análise; dar significado à obra de arte, interpretar; decidir acerca do valor de um objeto de arte, julgar.
Está(ão) CORRETO(S):
A
Somente o item I.
B
Somente o item II.
C
Somente os itens I e III.
D
Somente os itens II e III.
Entre as metodologias para o trabalho com a arte-educação surgiu, nos anos 1990, uma proposta sistematizada pela pesquisadora Ana Mae Barbosa: a Abordagem Triangular do Ensino da Arte. Trata-se de uma concepção de construção de conhecimento a partir de três ações básicas que executamos quando nos relacionamos com a Arte. Sobre essa metodologia é INCORRETO afirmar:
A
Contextualizar a arte é estabelecer relações interdisciplinares, que permitam praticar uma educação multicultural e ecológica.
B
Fazer arte é um ato de releitura, onde há transformação, interpretação e criação com base em um referencial.
C
Ler obras de arte é um processo que inclui as áreas de Crítica e Estética. O processo de leitura relaciona sujeito/obra/contexto, sem reduzir a interpretação aos juízos de certo/errado.
D
As três etapas do método consistem em: (1) contextualizar a arte dentro da história e outras áreas do conhecimento; (2) fazer arte a partir dessa contextualização; (3) ler a obra de arte construída como forma de autocrítica ao seu processo de criação.
A respeito do professor de artes em sala de aula, analisar os itens abaixo:
I. O professor de arte apenas apresenta conteúdos e ações para os alunos, pedindo que sigam exatamente dadas ações e exemplos apresentados.
II. Um grande artista não é necessariamente um grande professor, e vice-versa. Mas, para ser um bom professor, é muito importante vivenciar a proposta antes de trazê-la para sala de aula.
III. Quando a aula acontece, o professor de arte não precisa organizar ou vivenciar a proposta antes. Ele pode executá-la diretamente com seus alunos.
Está(ão) CORRETO(S):
A
Somente o item I.
B
Somente o item II.
C
Somente os itens I e III.
D
Todos os itens.
A arte visual pode ser uma poderosa forma de resistência e expressão na escola. Considerando a importância dessa abordagem artística, identifique a alternativa que melhor representa como a arte visual pode funcionar como uma forma de resistência na escola:
A
A arte visual na escola deve ser apenas uma atividade recreativa e não possui potencial para expressar questões sociais ou políticas.
B
A arte visual pode servir como um meio de protesto e crítica social, permitindo que os alunos abordem questões controversas e desafiem normas estabelecidas.
C
A arte visual é irrelevante para a escola e deve ser deixada para espaços culturais externos, sem ser associada a questões de resistência.
D
A arte visual é restrita a retratar apenas temas relacionados ao currículo escolar, não permitindo que os alunos expressem suas vozes e perspectivas pessoais.
Em uma proposta didática, o docente de artes propõe a análise de obras do século XIX produzidas por Auguste François Biard, Jean-Baptiste Debret, Johann Moritz Rugendas e Paul HarroHarring que representam a comercialização de escravos.
As afirmativas a seguir descrevem corretamente objetivos pertinentes dessa atividade didática, à exceção de uma. Assinale-a.
A
Identificar as práticas e os meios de representação artística vigentes nessa conjuntura.
B
Refletir sobre a representação da condição social dos africanos e afrodescendentes escravizados no Brasil.
C
Historicizar os modos de tematizar a escravidão a partir de saberes e técnicas artísticas pós-iluministas.
D
Extrair dados fidedignos sobre a comercialização de escravos no contexto do Império brasileiro.
Pode-se afirmar que o educador em arte vive momentos análogos aos do artista em seu espaço de trabalho quando realiza o(a):
A
Explicação do significado da obra.
B
Crítica ao trabalho desenvolvido pelo estudante.
C
Mediação entre os estudantes e a obra.
D
Análise de qual estudante possui o dom artístico.
E
Trabalho manual para exclusivo domínio técnico.
A influência de John Dewey alcançou o Brasil no momento de um renovado interesse na educação popular (décadas de 1920 a 1930). A eclosão desse interesse pela educação do Povo deu-se nos fins do século XIX (1870-90). Analise as assertivas a seguir sobre a influência de John Dewey no Brasil, de acordo com Ana Mae Barbosa no seu livro John Dewey e o ensino da arte no Brasil.
I- A influência de Dewey foi recebida corretamente desde o início. Nereu Sampaio interpretou a apreciação naturalística recomendada por Dewey em A escola e a sociedade como um esforço para produzir uma representação realística.
II- Em ambos os períodos, a ideia dominante era limitar o ensino de arte somente à classe social mais abastada: arte estudada como preparação para o gerenciamento dos negócios ou como instrumento apreciador crítico da cultura.
III- Os educadores perderam de vista seus objetivos e permaneceram apegados a estratégias e modelos inaplicáveis. O mesmo aconteceu com os métodos que os Democratas de 1930 foram buscar em John Dewey.
IV- Os liberais do fim do século argumentavam que a educação popular deveria começar pela aprendizagem do desenho geométrico, cujo conteúdo (frisas decorativas, rosáceas, meandros etc.) deveria seguir os desígnios da moda arquitetônica.
Está(ão) CORRETO(S):
A
Somente o item I.
B
Somente o item IV.
C
Os itens I e II.
D
Os itens III e IV.
Com base no texto Quando a vida vira teatro e nos Fundamentos teóricos e metodológicos do Ensino da Arte, analise as informações a seguir:
I. Em "comecei a defini-lo como um agitador silencioso, no melhor aspecto que a palavra agitador pode ter", pode-se inferir, para um fazer pedagógico salutar, que um professor de artes dispensa estereótipos de o professor mais alegre ou mais divertido da escola, uma vez que a postura docente no ambiente escolar necessita ser ética e harmoniosa, sem necessariamente ser animada. O fazer docente se dá, sobretudo, no processo de respeito aos alunos e na preocupação em inquietá-los aprendendo, tendo acesso ou criando arte, não apenas no produto.
Il. Em “é um verdadeiro festival que envolve inúmeras expressões artísticas, como dança, poesia, música, teatro, fotografia e muito mais", observam-se atividades que possibilitam a aquisição de competências de sensibilidade e de cognição em Artes. Concernente a uma avaliação de aprendizagem em dança, pode-se citar, por exemplo, o interesse do aluno pela dança enquanto atividade coletiva e considerar esse interesse como uma avaliação, mensurando: se o aluno se empenha na criação em grupo de forma solidária, se é capaz de improvisar e criar sequências de movimento em grupo, se interage com os colegas respeitando as qualidades individuais de movimento, cooperando com aqueles que têm dificuldades, empenhando-se na obtenção dos resultados de movimentação harmônica, exclusivamente dentro dos parâmetros estabelecidos pelo professor.
Marque a alternativa CORRETA:
A
As duas afirmativas são verdadeiras.
B
À afirmativa I é verdadeira, e a Il é falsa.
C
À afirmativa II é verdadeira, e a I é falsa.
D
As duas afirmativas são falsas.
Considerando o aspecto sócio-histórico do ensino de arte, associe as tendências e concepções do ensino de arte no Brasil, elencadas a seguir, às suas respectivas características:
1. Ensino de Arte Pré-Modernista
2. Ensino de Arte Modernista
3. Ensino de Arte Pós-Modernista
4. Ensino de Arte Contemporâneo
( ) Enfatiza a arte como uma forma de expressão e reflexão autônoma e valoriza a especificidade de cada linguagem.
( ) Baseado em tradições e práticas artísticas que visam a formação moral e estética dos indivíduos.
( ) Destaca a desconstrução das grandes narrativas da história da arte e questiona os conceitos de originalidade e autoria.
( ) Valoriza a interdisciplinaridade e o engajamento da arte com pautas sociais, políticas e culturais.
Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.
A
2 – 1 – 3 – 4.
B
1 – 2 – 3 – 4.
C
3 – 1 – 2 – 4.
D
3 – 2 – 1 – 4.
E
4 – 3 – 2 – 1.
Entende-se que a experiência estética em sala de aula é aquela que essencialmente:
A
Desperta o estudante para a importância do ensino de Artes em sua formação.
B
Promove cooperação e espírito de equipe nos estudantes.
C
Sensibiliza, que emociona e não tem a ver necessariamente com o belo ou mesmo com a contemplação de uma obra de arte.
D
Possibilita ao estudante despertar experiências do inconsciente coletivo.
De acordo com Ferraz e Fusari (2010), nesta perspectiva pedagógica, o ensino da arte está baseado nas experiências e expectativas das crianças e na valorização de seu progresso natural em um ambiente livre para a concepção e ampliação de sua maneira de expressar e vivenciar o mundo ao seu redor.
Os autores se referem ao pensamento difundido pela
A
Escola Nova.
B
Escola Crítico-Social.
C
Abordagem Triangular.
D
Escola Tradicional.
Conforme os estudos em metodologia do ensino das Artes, a ação de desenhar na infância reúne os elementos:
A
Emocional, fisiológico e comportamental.
B
Experimental, artístico e crítico.
C
Cognitivo, espiritual e de imitação.
D
Motor, perceptivo e de representação.
E
Reflexivo, sensorial e de intensidade.
No ensino de Artes contemporâneo, é realizada a avaliação formativa, onde professor e estudantes são agentes efetivos do processo educativo em vários aspectos.
Nesse sentido, o aspecto que define a aprendizagem do estudante não é o conhecimento que se tem dele, mas o domínio de transferi-lo para a prática. Tal aspecto é reconhecido como:
A
Factual.
B
Conceitual.
C
Direcional.
D
Organizacional.
E
Comportamental.
De acordo com os estudos publicados de Fusari e Ferraz sobre as tendências pedagógicas e suas relações com o ensino das Artes, as propostas pedagógicas: Percepção, Cópia e Desenho Geométrico estão inseridas na:
A
Pedagogia Renovada.
B
Pedagogia Tradicional.
C
Pedagogia Libertadora.
D
Pedagogia Libertária.
E
Pedagogia Histórico-Crítica.
Aluna de Paulo Freire, a pesquisadora Ana Mae Barbosa desenvolveu uma metodologia de ensino de Arte conhecida como:
A
Abordagem Triangular.
B
Nova Escola Artística.
C
Diálogo Artístico.
D
Método Analítico.
Gerar simulado