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Os métodos ativos em educação musical, introduzidos no Brasil nas décadas de 1950 e 1960, priorizam a aproximação da música pelas crianças por meio da vivência. Os educadores dos chamados métodos ativos são divididos em primeira geração e segunda geração. As propostas desenvolvidas pela segunda geração defendem procedimentos para tornar as pessoas seres musicais aptos para ouvir e/ou fazer música e estão alinhados às propostas da música nova. Nessas propostas, os educadores buscaram incorporar à prática da educação musical nas escolas os mesmos procedimentos de compositores de vanguarda, privilegiando a criação, escuta ativa, ênfase no som e suas características.
Assinale a alternativa na qual constam somente educadores musicais da segunda geração dos métodos ativos:
A
Georg Self • Carl Orff
B
Edgar Willems • Boris Porena
C
John Paynter • Murray Schafer
D
Shinichi Suzuki • Zoltán Kodály
E
Émile Jaques-Dalcroze • Jos Wuytack
Em 1991, a arte-educadora Ana Mae Barbosa lançou o livro A imagem no ensino da arte, divulgando a proposta de uma Abordagem Triangular, usada para valorizar o ensino de Artes nas escolas públicas.
Para Ana Mae Barbosa, o ensino de Artes deve
A
estar baseado no princípio da livre expressão, valorizando a intuição em detrimento de conhecimentos teóricos.
B
constituir uma ferramenta para desenvolver habilidades artísticas inatas e revelar talentos criativos.
C
desenvolver uma cultura apreciativa, permitindo uma leitura crítica de imagens artísticas e do cotidiano.
D
zelar pela não interferência no processo criativo do aluno, cujo aprendizado ocorre espontaneamente.
E
promover a aquisição de habilidades técnicas próprias a uma atividade educativa utilitarista.
Segundo o pensamento de Isabel Marques em Dançando na Escola (2003) assinale a alternativa incorreta
A
Regras posturais asseadas na anatomia padrão e sequências de exercícios preparadas para todas as turmas do mesmo modo impedem o contato com a diversidade.
B
As aulas de dança podem ser verdadeiras prisões dos sentidos, das ideias, dos prazeres, da percepção e das relações que podemos traçar com o mundo.
C
Conhecer as especificidades de cada grupo impede o uso da coreografia em sala de aula.
D
Repertórios rígidos e impostos (por exemplo, as festinhas de fim de ano) podem estar nos desconectando de nossas próprias experiências.
E
Experiências padronizadas impõem tanto ideais de corpo (em forma e postura) quanto de comportamento em sociedade.
Ano:
2023
Prova:
FUNDATEC - Prefeitura de Nova Santa Rita - Professor de Ensino Fundamental - Área: Arte - 2023
Na representação do espaço através do desenho, a criança vai elaborando seu próprio espaço através de tentativas e ajustamentos. No começo, ela não possui nenhuma noção de espaço análoga a dos adultos. Nos primeiros anos, a representação do espaço não está associada a noções métricas, mas sim a noções de caráter:
A
Afetivo.
B
Perceptivo.
C
Geométrico.
D
Proporcional.
E
Euclidiano.
As oficinas de percurso criador, no ensino de arte, segundo Iavelberg, são atividades nas quais
A
o próprio aluno propõe o que vai fazer e como vai trabalhar.
B
o estudante realiza uma série de exercícios artísticos propostos pelo professor.
C
as linguagens artísticas fundamentais – pintura e escultura – são praticadas.
D
após visitas aos museus, os estudantes fazem releituras de obras contatadas.
E
são aplicados os princípios da Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Para Elliot Eisner, que, junto com Brent Wilson e Ralph Smith, forma o time institucional, essa metodologia do ensino da arte corresponde às coisas que as pessoas fazem com a arte: produzir, ver, entender seu lugar na cultura no tempo e julgar sua qualidade.
(Barbosa, 2014. Adaptado)
O excerto descreve a abordagem
A
da Abordagem Triangular.
B
das Escuelas al Aire Libre.
C
de Vkhutemas.
D
da Bauhaus.
E
do Discipline Based Art Education (DBAE).
A aprendizagem da arte promove as interações das crianças com a produção social e histórica da área e, ainda, com a de outras crianças. As ideias e as práticas que a criança constrói quando faz e conhece arte são promovidas por ações autoestruturadas e por outras, estruturadas pelos professores com o objetivo de que ela aprenda.
(Iavelberg, 2017. Adaptado)
O excerto refere-se à aprendizagem da arte praticada na escola adepta da pedagogia
A
tradicional.
B
montessoriana.
C
renovada.
D
Waldorf.
E
construtivista.
Analise as informações a seguir:
I. O multiculturalismo no campo das artes pode ser uma porta de entrada da sala de aula para se trabalhar temas relevantes da atualidade que tocam a diversidade étnica e racial e novas identidades políticas e culturais. Não raro, o professor de arte que não abalizar cada parte do multiculturalismo com investigação atual, focando no olhar de como hoje são tratadas essas questões, pode cair facilmente na armadilha de “celebrar as diferenças", mas na prática perpetuar o racismo e desinformar os alunos sobre aqueles que estão fora do grupo dominante.
Il. O interculturalismo no ensino de Artes parte de uma posição teórica de que as diferenças são produzidas de acordo com a produção e a recepção ideológica de signos culturais. Assim, as diferenças não seriam obviedades, mas sim construções históricas e culturais. Compete ao professor de Artes, compromissado com uma educação transformadora de realidades, um trabalho que possibilite a intervenção crítica nas relações de poder que trabalham com a diferença.
Marque a alternativa CORRETA:
A
As duas afirmativas são verdadeiras.
B
A afirmativa I é verdadeira, e a Il é falsa.
C
À afirmativa Il é verdadeira, e a I é falsa.
D
As duas afirmativas são falsas.
Entre os anos 1920 e 1970, as escolas brasileiras tiveram como fundamentação a tendência escolanovista e a estética modernista. O ensino de Arte desse período tem como foco a:
A
Repetição de modelos.
B
Autoexpressão.
C
Rigidez estética.
D
Habilidade manual.
E
Visão utilitarista.
Após a visita com mediação, o processo se completa com a avaliação participativa no retorno ao ambiente escolar.
C
Certo
E
Errado
Com relação à aplicação da música na educação infantil e seus benefícios multidimensionais, avalie as afirmativas a seguir:
I. A música é associada ao desenvolvimento de habilidades motoras, sendo seu papel o de formar músicos instrumentistas desde a Educação Infantil.
II. A integração da música ao currículo tem como principal objetivo proporcionar momentos de descontração e pausas entre as atividades cognitivas.
III. A música pode ser uma ferramenta eficaz para abordar temas como diversidade cultural e resiliência emocional, ampliando a compreensão dos alunos sobre esses tópicos.
Está correto o que se afirma em
A
I, II e III.
B
I e III, apenas.
C
I, apenas.
D
II, apenas.
E
III, apenas.
É preciso levar em conta que as obras de arte nos remetem, muitas vezes, a objetos já vistos, a formas ou fatos do cotidiano e passamos a identificar aspectos comuns entre os mesmos. Essas nuances passam despercebidas a um olhar desacostumado. No entanto, um olhar educado para ver perceberá as semelhanças e diferenças, fará analogias e, por consequência, identificará as inter-relações, isto é, o intertexto.
Adaptado de KEHRWALD, I. P. “Ler e escrever em artes visuais”. In: NEVES, I. C. B.; et al. (Orgs.). Ler e escrever: compromisso de todas as áreas. Porto Alegre: Ed. da UFRGS, 2006, p. 28-29.
Considerando o trecho, assinale a afirmativa que caracteriza corretamente o sentido atribuído à “leitura de imagens” pela autora.
A
Abordagem triangular: o propositor trabalha determinado conteúdo mediante o fazer artístico, a fruição e a reflexão.
B
Pares opositores: a análise formal de imagens ocorre mediante a identificação da tensão entre linear x pictórico, forma aberta x forma fechada e unidade x fragmentação.
C
Alteridade como dispositivo de visualização: a percepção do outro refina a visualidade, sobretudo se desenvolver a capacidade de enxergar o outro em situações distantes das nossas.
D
Intertextualidade: a pedagogia do olhar imagens é uma habilidade desenvolvida a partir de habilidades análogas às usadas na interpretação de textos.
E
Atlas Mnemosyne: as imagens são analisadas tentando mostrar a permanência de certos valores expressivos, dotados de uma força formadora de estilo.
Segundo Barbosa (2014), a abordagem de ensino de arte que dá importância primordial ao fazer artístico, enfatizando que a primeira coisa que o professor precisa conhecer é a fase do desenvolvimento gráfico das crianças da classe com a qual vai trabalhar. Em geral, para Barbosa, a autora dessa abordagem introduz a atividade artística para depois levar à leitura crítica, ao julgamento estético e à compreensão histórica das imagens produzidas por artistas.
A descrição aponta para a abordagem de
A
Monique Brière.
B
Marjorie Wilson.
C
Abigail Housen.
D
Anamelia Bueno Buoro.
E
Analice Dutra Pillar.
A capacidade auditiva depende de um conjunto de fenômenos que apelam, cada um, para uma faculdade diferente e se identificam com a natureza do ser humano. A audição, de acordo com o autor, aspectos que denomina sensorialidade, sensibilidade afetiva auditiva ou afetividade auditiva e inteligência auditiva, que estão em estreita relação com a capacidade sensório-motora, a sensibilidade afetiva e a inteligência do homem, prosseguindo, além disso, para uma dimensão espiritual. (Fonterrada, 2008. Adaptado)
O excerto aponta para a definição da abordagem educacional de
A
Hans-Joachim Koellreutter.
B
Edgar Willems.
C
Nicole Jeandot.
D
Teca Alencar Brito.
E
Murray Schaefer.
A Escolinha de Arte do Brasil foi criada no Rio de Janeiro, em 1948, por Augusto Rodrigues, Lucia Alencastro Valentim e pela artista norte-americana Margareth Spenser. Segundo Barbosa (2014), durante os anos 1970, o Movimento das Escolinhas perdeu importância porque
A
foi substituído pela proposta da Abordagem Triangular que se propagou nas escolas como uma oposição aos pressupostos modernistas que o Movimento das Escolinhas propunha, como originalidade e livre expressão.
B
nessa década, o ensino de arte não despertava interesse de jovens professores em função do impacto das novas tecnologias computacionais que transformaram a concepção e o campo da arte, tornando o currículo das Escolinhas obsoleto por não contemplar tecnologias.
C
a confluência das linguagens artísticas, durante os anos 1960, extinguiu o professor de artes tradicional que trabalhava apenas com as linguagens da pintura e escultura, que caracterizava o currículo de formação das Escolinhas.
D
escolas formais passaram a oferecer a disciplina artística e as crianças e adolescentes que eram alunos das Escolinhas passaram a não participar das atividades do Movimento e, assim, as Escolinhas perderam sustentabilidade.
E
foram criados os cursos de educação artística nas universidades para atendimento da lei federal que exigia ensino obrigatório de arte nas escolas, tornando inadequada a formação e o perfil dos formados nas Escolinhas, muitos deles artistas que se dedicavam ao ensino.
O processo de ensino-aprendizagem em Arte deve ser pautado pela preservação da expressão individual e da interação social. Essa abordagem, que enfatiza a importância da experiência estética e da reflexão crítica, está clara no seguinte princípio:
A
Enfoque exclusivo na reprodução de técnicas e estilos consagrados.
B
Ênfase na memorização de fatos e informações históricas da Arte.
C
Incentivo à padronização e à uniformidade na produção artística.
D
Promoção da autonomia criativa e da participação ativa dos estudantes no processo artístico.
Analise as seguintes afirmações sobre possibilidades de educação musical através da sonorização e expressão corporal:
I. A percussão corporal pode ser trabalhada como uma espécie de dança e música ao mesmo tempo, por um aluno ou grupo de alunos.
II. A percussão corporal, utilizando o corpo para imitar os sons da natureza e dos animais é uma prática moderna que surgiu no final do século XX.
III. A percussão corporal é uma boa introdução aos trabalhos de musicalização.
Está correto o que se afirma em
A
I e III apenas.
B
I e II apenas.
C
II e III apenas.
D
I, II e III.
Sobre manifestações artísticas tradicionais e educação estética no processo formativo do espaço escolar é correto afirmar que
I. a escola é um lugar de múltiplas experiências e dentre elas as que se relacionam com o saber/fazer artístico tradicional.
II. uma vez que as práticas culturais artísticas podem estar presentes na família e em grupos sociais da comunidade, não existe exigência da adoção destas práticas nos documentos oficiais que regulam a educação básica.
III. na educação estética, os processos formativos que envolvem manifestações artísticas populares podem e devem estar integrados ao currículo formal da escola.
Estão corretas as complementações contidas em
A
I e II apenas.
B
I, II e III.
C
I e III apenas.
D
II e III apenas.
Elliot Eisner, teórico norte-americano da segunda metade do século XX, parte de um diagnóstico negativo dos objetivos, métodos e conteúdos que embasavam o ensino de artes nas escolas e propõe um novo tipo de abordagem.
Segundo esta abordagem, é correto afirmar que o ensino de artes
A
deve estar a serviço e em função das necessidades comunitárias, como ferramenta de mudança social.
B
se justifica como parte do desenvolvimento integral do homem, sem finalidade para além da própria arte.
C
é uma atividade recreativa, em que os alunos podem compensar o peso das disciplinas técnicas.
D
propicia o desenvolvimento espontâneo da expressão pessoal ao assumir que toda criança já é artista.
E
deve focar em procedimentos construtivos e na habilidade de compreender o patrimônio cultural humano.
Com base nas tendências pedagógicas no ensino de arte, relacione as metodologias listadas a seguir a suas respectivas caracterizações.
1. Metodologia tradicional
2. Metodologia da livre expressão
( ) Preconiza os exercícios mecânicos e a cópia, por acreditar que a repetição permite aos alunos fixar os modelos.
( ) Decorre da teoria estética mimética, que pressupõe cânones e princípios universais.
( ) Valoriza a criatividade espontânea das crianças, cujo desenvolvimento deve ser livre de interferências externas.
Assinale a opção que mostra a relação correta, segundo a ordem apresentada.
A
1 – 1 – 2.
B
1 – 2 – 1.
C
2 – 1 – 2.
D
2 – 1 – 1.
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