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De acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), as linguagens de Artes Visuais, Dança, Música e Teatro devem articular seis dimensões do conhecimento em seus processos na sala de aula. Uma dessas dimensões é a estesia, que se refere ao(à):
A
Fazer artístico.
B
Construção de argumentos e ponderações.
C
Articulação de ação e pensamentos propositivos envolvendo diferentes aspectos.
D
Experiência sensível dos sujeitos.
E
Possibilidade de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos artísticos, tanto em âmbito individual quanto coletivo.
No que tange às Tendências Pedagógicas, por razões de recomposição da hegemonia da burguesia, esta foi a próxima tendência a aparecer no cenário da educação brasileira. Caracteriza-se por centralizar no aluno, considerado como ser ativo e curioso. Dispõe da ideia que ele “só irá aprender fazendo”, valorizam-se as tentativas experimentais, a pesquisa, a descoberta, o estudo do meio natural e social. Aprender se torna uma atividade de descoberta, é uma autoaprendizagem. O professor é um facilitador:
A
Tendência Tradicional.
B
Tendência Renovadora Progressiva.
C
Tendência Tecnicista.
D
Tendência Renovadora não diretiva (Escola Nova).
Para Barbosa (1991), na escola a Arte pretende, sobretudo, “[...] formar o conhecedor, fruidor e decodificador da obra de arte [...]. A escola seria a instituição pública que pode tornar o acesso à arte possível para a vasta maioria dos estudantes em nossa nação [...]”. Ainda para a autora:
[...] do ensino das artes corresponde às quatro mais importantes coisas que as pessoas fazem com a arte. Elas a produzem, elas a veem, elas procuram entender seu lugar na cultura através do tempo, elas fazem julgamento de sua qualidade. Barbosa (1991) entende o ensino da Arte como forma contextualizada de ver a Arte e a cultura. Entende a articulação dos três eixos da Proposta Triangular:
A
fruir, produzir e avaliar.
B
contextualizar, construir e refletir.
C
avaliar, produzir e copiar.
D
fruir, contextualizar e avaliar.
E
reler, produzir e avaliar.
A partir dos anos 30, dominou o Canto Orfeônico, que teve à frente o compositor Villa-Lobos. Embora não tenha sido o primeiro programa de educação musical brasileiro sério, nem o único, pois coexistiu em um emaranhado de tendências diversas, notadamente a escola-novista (tratada a seguir), esse projeto pretendia levar a linguagem musical de maneira sistemática a todo o país. Com a criação e supervisão da Superintendência de Educação Musical e Arte do Distrito Federal (Sema), o Canto Orfeônico, além das orientações musicais, procurou difundir idéias de coletividade e civismo, princípios condizentes com o momento político de então (Estado Novo). O Canto Orfeônico acabou transformando a aula de música em uma teoria musical baseada nos aspectos matemáticos e visuais do código musical, com a memorização de peças orfeônicas que, refletindo a época, eram de caráter folclórico, cívico e de exaltação.
Depois de cerca de 30 anos de atividades em todo o Brasil, o Canto Orfeônico foi substituído:
A
pela educação musical.
B
pela BNCC.
C
pelo Pcn's.
D
pela educação clássica da dança.
E
pela educação básica.
Qual das abordagens pedagógicas listadas a seguir no Ensino de Arte para crianças e adolescentes prioriza o processo criativo e a expressão pessoal, valorizando a autonomia do aluno?
A
Abordagem Tradicional.
B
Abordagem Behaviorista.
C
Abordagem Construtivista.
D
Abordagem Crítica.
Suponha que você esteja ministrando uma aula sobre o Cubismo e deseja avaliar o entendimento de seus alunos sobre esse movimento artístico. Você apresenta uma imagem de uma pintura cubista que retrata um objeto com múltiplos pontos de vista simultâneos e formas geométricas fragmentadas. Diante disso, você pergunta aos alunos qual dos seguintes artistas é mais conhecido por desenvolver a técnica do "Cubismo Analítico”, que se caracteriza pela decomposição da forma em múltiplos planos e ângulos. Qual das seguintes alternativas corresponde ao artista mencionado?
A
Pablo Picasso.
B
Georges Braque.
C
Fernand Léger.
D
Juan Gris.
As práticas do Discipline Based Art Education (DBAE) presentes também na Abordagem Triangular, promoveram visitações aos museus de forma diferente do tradicional modelo da visita guiada.
A observação de obras e seus possíveis significados levou, nas orientações pós-modernas no ensino da Arte, à ênfase
A
no estudo da História da Arte como centro das atividades em sala de aula.
B
nos fazeres nos ateliês como forma de contraposição ao aprendizado dentro dos museus.
C
nas teorias de leitura de obra de arte e no desenvolvimento da percepção estética.
D
na recuperação de técnicas da tradição da pintura e da escultura, também presentes nos espaços expositivos.
E
em um distanciamento do fazer artístico, desnecessário nos processos de ensino da Arte.
Com base na afirmação de que “o ambiente de imersão criativa, usando-se criticamente os instrumentos da arte-educação e da arte de todos os tempos, tem se mostrado muito eficiente para desenvolver a criatividade, principalmente no ativismo político em todo o mundo” (Barbosa, 2023), qual das abordagens a seguir exemplifica melhor como um professor de Artes pode utilizar a criatividade coletiva para provocar transformações sociais?
A
Organizar um projeto colaborativo em que os alunos utilizem diversas mídias (como pintura, vídeo e performance) para expressar suas opiniões sobre questões sociais contemporâneas, promovendo a discussão e a reflexão em grupo.
B
Propor que os alunos criem obras de arte individualmente, enfocando a expressão pessoal e evitando temas sociais para garantir que cada um desenvolva seu estilo único.
C
Incentivar os alunos a reproduzirem obras de artistas consagrados, destacando a importância da técnica e da história da arte, sem relacionar as criações a contextos sociais ou políticos.
D
Realizar um workshop em que os alunos aprendam sobre a história do ativismo político na arte, mas sem incluir atividades práticas que os conectem a essas questões.
Considerando o ensino das vanguardas artísticas do século XX, um professor de Artes deseja abordar não apenas os aspectos históricos dos movimentos, mas também estabelecer conexões com a contemporaneidade, estimulando a criatividade e o pensamento crítico dos alunos. Com base nisso, ele planeja uma sequência didática sobre o Surrealismo para uma turma de Ensino Médio, incluindo atividades práticas e discussões que conectem o movimento com produções artísticas e culturais contemporâneas.
Diante desse contexto, analise as estratégias pedagógicas a seguir.
I. Utilizar o “cadáver esquisito” como uma prática artística, permitindo que os alunos experimentem a criação coletiva e espontânea, rompendo com a lógica visual tradicional e explorando o acaso, características centrais do Surrealismo.
II. Promover debates em sala de aula sobre como as ideias do inconsciente, dos sonhos e da psicanálise influenciaram as obras surrealistas, e relacionar essas discussões com manifestações culturais contemporâneas, como filmes e videoclipes que exploram a mesma temática.
III. Propor uma atividade em que os alunos identifiquem elementos surrealistas em videoclipes, filmes e campanhas publicitárias contemporâneas, incentivando a análise crítica sobre a permanência das ideias surrealistas na cultura visual atual.
IV. Integrar a produção artística dos alunos com o uso de materiais não convencionais, estimulando a experimentação e a criação de obras que desafiem as normas tradicionais de composição, em diálogo com as rupturas estéticas promovidas pelas vanguardas.
São estratégias que podem ser consideradas adequadas para o ensino das vanguardas artísticas em sala de aula:
A
I e II, apenas.
B
I e III, apenas.
C
II, III e IV, apenas.
D
I, II, III e IV.
De acordo com Barbosa (2010), quais foram os processos e principais características da abordagem triangular a partir dos anos 1980 no Brasil?
A
Começou como Metodologia Triangular e evoluiu para Proposta Triangular, focando exclusivamente a livre expressão dos alunos.
B
Iniciou como Proposta Triangular e evoluiu para Metodologia Triangular, priorizando a hierarquia de início, meio e fim na criação artística.
C
Iniciou como Metodologia Triangular e passou para Proposta Triangular, confrontando a visão de livre expressão e enfatizando três ações básicas: criação (fazer artístico), leitura da obra de arte e contextualização, considerando diversas vias como histórica, social, biológica, psicológica, ecológica, antropológica, entre outras.
D
Iniciou como Proposta Triangular e evoluiu para Metodologia Triangular, enfocando a livre expressão e a hierarquização das etapas de criação artística.
E
Começou como Proposta Triangular e permaneceu inalterada, focando exclusivamente a livre expressão e ignorando a contextualização da obra de arte.
Os três eixos de _______________ e os três conjuntos de _______________ podem auxiliar, e muito, na criação de atividades e sequências _______________ de seu planejamento de ensino. Quando entendemos que é possível _______________ os estudantes a se colocarem como _______________ ou a _______________ do patrimônio cultural, ou a _______________ juízo crítico sobre as manifestações artísticas, mudamos nossa prática de ensino.
(Pougy, 2012.)
Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente o trecho anterior.
A
habilidades / competências / culturais / compor / interlocutor / usufruir / emitir
B
competências / manifestações / expressivas / representantes / analise / montar
C
linguagens / habilidades / complexas / auxiliar / protagonista / mencionar / criar
D
competências / habilidades / didáticas / instigar / protagonistas / usufruir / emitir
Ano:
2024
Prova:
AMEOSC - Prefeitura - Professor de Artes - 2024
O ensino do teatro na educação básica envolve o desenvolvimento de competências cênicas que permitem aos estudantes explorar aspectos criativos, expressivos e colaborativos. Para isso, é fundamental conhecer os elementos formais da linguagem cênica e as diferentes abordagens metodológicas utilizadas no ensino do teatro.
Indique a alternativa CORRETA a respeito dos elementos formais da linguagem cênica e das abordagens para o ensino do teatro na educação básica.
A
O espaço cênico é um elemento secundário na prática teatral, sendo mais importante priorizar o texto dramático e a memorização dos diálogos, sem a necessidade de explorar questões de movimento ou corpo no ensino básico.
B
A metodologia de ensino do teatro na educação básica deve integrar a compreensão dos elementos formais da linguagem cênica, como espaço, tempo, corpo, voz e figurino, além de promover práticas colaborativas e a valorização da expressão individual.
C
O ensino do teatro, segundo a BNCC, deve priorizar apenas o estudo teórico da dramaturgia e das formas teatrais tradicionais, sem foco na prática ou no desenvolvimento expressivo dos alunos, que são assuntos exclusivos da dramaturgia profissional.
D
Na educação básica, as abordagens para o ensino do teatro devem evitar o uso de improvisação ou técnicas de jogo cênico, uma vez que essas práticas dificultam o entendimento dos conceitos formais do teatro.
Em 1987, Ana Mae Barbosa deu início a um programa de arte-educação no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP) voltado para escolas e demais visitantes. Nesse trabalho implementou os princípios da Abordagem Triangular naquele Museu. Do ponto de vista metodológico, o trabalho
A
abria mão das visitas orientandas e o foco era atividade no ateliê do museu.
B
constituía-se de palestras dos curadores sobre as obras, sem visitação.
C
enfatizava a transmissão da história da arte para entender as obras por meio de textos.
D
combinava o trabalho prático com história da arte e leitura de obras de arte.
E
era realizado nas escolas e outros lugares, como divulgação das obras do museu.
A corrente metodológica influenciada pelas ideias do movimento da Escola Nova e com foco mais no processo do que no produto final, presente no Brasil na década de 1970, foi a metodologia:
A
Livre-Expressão.
B
Tradicional.
C
Sociointeracionista.
D
Triangular.
E
Multipropósito.
De acordo com Utuari, 2012, em relação à interdisciplinaridade e transdisciplinaridade, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
( ) A interdisciplinaridade propõe a inter-relação entre as disciplinas, parte do princípio da interlocução entre as várias áreas.
( ) Na transdisciplinaridade se compartilha a possibilidade de pensar por muitas vias.
( ) O aprendizado de forma significativa pode acontecer quando o educando percebe as relações entre as várias áreas do conhecimento propostas dentro do currículo escolar.
( ) O projeto coletivo refere-se ao trabalho proposto por um grupo. É importante ressaltar que, quando as disciplinas se unem para fazer um projeto integrado, novos conceitos e processos serão estabelecidos, em detrimento de conceitos individuais e processos de cada área.
( ) No projeto transdisciplinar, devem ser estabelecidos conceitos tendo como eixo norteador o currículo da área a que se relaciona a pesquisa, sendo complementada por outras áreas auxiliares, mantendo uma postura crítica apenas ao que é apresentado pela escola.
A sequência está correta em
A
V, V, V, F, F.
B
V, F, V, F, V.
C
F, V, V, V, V.
D
V, F, F, V, F.
No contexto da formação crítica dos estudantes por meio da performance e da arte contemporânea, qual é uma das principais funções da performance no ensino de Artes?
A
Produzir obras de arte para exposições em locais formais.
B
Concentrar-se em técnicas como a escultura.
C
Estimular a expressão individual e a reflexão sobre experiências pessoais.
D
Limitar a criatividade dos alunos por meio de regras rígidas.
Na Proposta Triangular, contextualizar objetiva:
A
Partir sempre do momento histórico em que a obra foi feita.
B
Manter no centro da fruição o movimento estético do qual a obra faz parte.
C
Explicar o que o artista quis dizer com sua obra.
D
Estabelecer relações entre campos de saberes diversos.
E
Hierarquizar os aspectos circunstanciais que envolvem a obra.
Sobre o conceito de interculturalidade no ensino da arte podemos afirmar que:
A
não existe distinção entre ele e o conceito de multiculturalidade.
B
é antagônico ao conceito de multiculturalidade.
C
invalida o conceito de multiculturalidade.
D
orienta o currículo para o estudo de estéticas específicas de grupos minoritários.
E
considera educativo o diálogo entre diferentes culturas, mesmo que divergentes.
A proposta ou abordagem triangular no ensino da Arte é considerada uma das mais importantes da contemporaneidade, pois valoriza a construção e elaboração do procedimento artístico e estético. Focaliza a tríade:
A
Colaboração interdisciplinar, conhecimento teórico e prática artística.
B
Exploração multimídia, teorização e engajamento comunitário.
C
Fazer, contextualizar (refletir) e ler (apreciar) arte.
D
Competências criativas, arte sustentável e colaboração interdisciplinar.
E
Avaliação formativa, conhecimento teórico e competências criativas.
Como uma das fundamentações da Abordagem Triangular, essa proposta contemporânea para ensino de Arte apresenta forte associação entre atividade crítica, análise formal e História da Arte, mediante, segundo Iavelberg (2017), grande exposição do aluno a obras originais, articuladas ao fazer criador.
Trata-se da abordagem
A
das Escuelas al Aire Libre.
B
do Instituto de Arte Contemporânea do MASP.
C
do The Critical Studies in Art Education Project.
D
da Teoria da Criatividade.
E
das Escolinhas de Arte do Brasil.
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